Bieži gadās, ka visvairāk mitoloģiski tiek uzskatīti neslavīgie ģēniji, radītāji, kuri galu galā neizbauda to tautas panākumu, kas viņus dzīvē paceļ līdz viņu mākslas vai centības masveida atzīšanas altāriem.
Roberto Ārlts viņš nomira neilgi pēc četrdesmit, iegrimis avangardā, kas bija pārāk attīstīts savam laikam. Mūsdienās tās godība ir kopēja telpa, kas tika pārskatīta no lielāko pašpasludināto mantinieku atzīšanas par Hulio Kortasars o Roberto Bolanjo.
Tāpēc šodien mēs visi varam novērtēt to Arlta literāro karjeru, kurš savā stāstījumā radīja izcilu kaprīzi. No vienas puses, formālie eksperimenti, no otras puses, šī stāstītāja dziļā eksistenciālisma manifests bija apņēmies dot saviem varoņiem filozofisku lādiņu, lai tie pārvērstos par ikdienas antiheroņiem, kuri saskaras ar pastāvīgo nemieru, pārpasaulīgo lēmumu, cinisko redzējumu. viss no sāta sajūtas. Tāds Emil Cioran uz Argentīnu.
Un jā, mēs varam izmest uzlauzto resursu un galu galā to apzīmēt kā "kulta autoru". Jautājums ir tāds, ka, ja mēs šādi kalpojam diferenciācijas, norādīšanas uz tik izcilu literatūru, cik satraucošas, gadījumā, jā, „pielūgsim” to.
3 populārākie Roberto Arlt romāni
Rabid rotaļlieta
Kā Arlta sākotnējais darbs un literārā pacelšanās mēs varam arī izsecināt sākumpunktu antihero filozofijā, kas dzimis no soda un nekaunības, no aizmirstības un nicinājuma. Jo viss sākas bērnībā un jaunībā.
Pasaule veido savu mozaīku atbilstoši tam, kā tiek dzīvota dzīve tajos sākotnējos posmos, kuros sliktākajā gadījumā mēs varam uzzināt, ka viss, kas mūs ieskauj, ir cīņa, kurā mums būs jāzaudē. Sakāves liriku veic autors, kurš demonstrē kāda cilvēka jutīgumu, kurš sapņo par izskaidrojumiem gandrīz visam no intelektuālā viedokļa un galu galā atklāj, ka mūsu realitātes pandēmiju veido pretrunas un trompe l'oeils, kas mākoņa iemesls.
Gandrīz autobiogrāfiskā romāna The Rabid Toy galvenais varonis, kas atspoguļo divdesmitā gadsimta sākuma haosu Buenosairesā, ir Silvio Astjē, pusaudzis, kurš ir izslēgts no skolas, kurš dzīvo nabadzībā kā pazemojums un veltīgi cenšas no tā vispār izvairīties. piekrastē, arvien vairāk iegrimstot tumšajā pesimismā, jo viņš neveicas savos mēģinājumos. Vide, kas piesātināta ar draudīgiem un ļauniem varoņiem, kā arī absurdām un izmisušām situācijām, jauneklis ir apkārt esošā nicinājuma un neiecietības objekts, nespējot izkļūt no nomācošas sabiedrības. Rabid Toy ir viens no galvenajiem darbiem, lai izprastu Arlt darbu.
Trakais septiņnieks
Eksistenciālisms ir pamatā ikdienai un pārpasaulīgajam, tas ir tas pats substrāts, pa kuru plūst mūsu pasaules gruntsūdeņi. Tādā pašā veidā Prusts Viņš meklēja savu zaudēto laiku un atspoguļoja to savā neiznīcīgajā visplašākajā darbā, Roberto Arlt veica pašnovērtējumu un vēlāk projicēšanu uz konkrētajiem apstākļiem, kas autoram bija jādzīvo. Uzbudinājums un sociālā kritika visu laiku pārklāja ar šo emocionālo liriku un pat drūmi tās pēdējās joslās. Viss tika slēgts divās daļās, pirmajā tika izstrādātas dažas filozofiskā eksistenciālisma radītās problēmas.
Morāles jautājumi, vientulība, mokas par dzīves bezjēdzību un nāves postīšana ir atkārtotas tēmas tās varoņu metafiziskajā arhitektūrā. Otrajā daļā, ko sauc par liesmu metējiem, Arlts iznīcina visu, piemēram, napalmu, kas spēj pārvērst septiņu trako eksistenci vai jebkuru citu skatīšanos pelnos par pretenciozo ideju lidot pāri viņu posta vietām.
Mīlestības vednis
Jebkuras intensīvas emocijas, kas mūs paceļ pāri ikdienišķam, ir burvestības, kas mūs vajā. Dzīvošana pēc nerealitātes nemaz nav skaidra, tomēr tā ir tik vēlama, cik dīvaina, jo tā ir saistīta ar saprātu.
Pēc tam, kad El Amor brujo parādījās kā deviņpadsmitā gadsimta romāns, tā stāsta buržuāzijas Estanislao Balder traģikomēdiju, kura, lai pārvarētu savu mīlošo eksistenci, uzsāk mīlas dēku, kas ir tik mīļa, cik neveikla. Smalks un neparedzams, jums jāiet līdz galam, lai novērtētu kritikas apjomu, kuras skābums atklāj šķietami apmierināto muļķi.
Šajā jaunākajā Arlt romānā vairāk nekā jebkurā citā izpaužas vājības un aizvainojumi, kas mudināja šo "Quilombo François Villon", kā to definēja Cortázar, un tie "nepārsūdzamie un stāstāmie attēli", kas mūs nostāda mūsu pašu un mūsu priekšā apkaunojošas vājības.
