Tam ir jābūt kaut kam no tā tiešā skata uz Kluso okeānu, to milzīgo zilo, kur var atbrīvoties no atmiņas un pagātnes. Lieta tāda, ka lielai saujiņai neseno Čīles stāstītāju ir tas priviliģēts gods uzrunāt visdziļāko stāstījumu. No šī brīža pazuda un mitoloģizēta Roberto Bolanjo augšup Alehandro Zambra iet cauri dzejai Nikanora Parra vai populārākais stāstījums par Isabel Allende.
Protams, vienveidība ir diezgan pārdroša, pat dežurējušo veidotāju izcelsmi uztverot kā kopīgu iztēli. Jo ir pretrunīgi kristīt par aktuālo to, ko katrs raksta ar eksorcisma nolūku vai savu placebo meklēšanu. Bet mūsu prāts ir šāds, pieraduši pie etiķetēm ar sarežģītiem risinājumiem. Kaut kas ļoti atšķirīgs ir tas, ka, daloties savdabībās, morālajos modeļos, sociālajos apstākļos un ģeogrāfiskajā ietekmē, kas ir tikpat nepārspējama kā Čīles kā Klusā okeāna piekrastes zīmējums no ziemeļiem uz dienvidiem, kaut kas galu galā tiek kopīgs šajā pirmajā motivācijā...
Atklājot Alehandro Zambru, ir jāatjauno viņa poētiskais redzējums, kas mantots no paša Parras, lai lirismu galu galā aizēno postoša proza. Šī unikālā valodas procesa vidū ir varoņi, kas izdzīvo nežēlīgā reālisma spožo izrotāšanu un tai sekojošo nežēlīgo pakļaušanu. Darbības nav brīvas no kritiskām konotācijām sociālajā, morālajā un politiskajā aspektā. Kaut kas tāds, par ko dzejnieks dienas beigās uzbrūk prozai, kurā tiek atklātas visdažādākās realitātes.
3 labākie Alehandro Zambras romāni
Čīles dzejnieks
Mēs sākam no šīs atklātās kapu atpazīšanas. Viss, kas notiks šajā romānā, notiek no Čīles dzejnieka prizmas, kurš atklāj dzīves nesakārtotos pantus. Un viņš nebūs no tiem, kas spēj sakārtot nejēdzības. Patiesība ir tāda, ka dzīvei ir skaitlisku sēriju deklamēta muzikalitāte, tikai dažreiz, kā mēs visi zinām, pēc vismīlīgākajām skaitļu sērijām džekpots beidzas.
Lielāko daļu šī romāna Gonsalo ir dzejnieks, kurš vēlas būt dzejnieks un patēvs, kurš uzvedas tā, it kā viņš būtu Visentes bioloģiskais tēvs, zēns, kurš ir atkarīgs no kaķu barības, kurš gadiem vēlāk atsakās studēt universitātē, jo viņa galvenais sapnis ir lai kļūtu arī par dzejnieku, neskatoties uz viņa lepni vientuļās mātes Karlas un Leona, viduvēja tēva, kas nodarbojas ar rotaļu automašīnu kolekcionēšanu, padomu.
Spēcīgo Čīles dzejas mītu — kāds mazsvarīgs varonis saka, atsaucoties uz Zviedrijas akadēmijas spriedumiem, ka čīlieši ir divkārtēji pasaules dzejas čempioni —, atkārtoti apskata un apšauba Pru, gringo žurnālists, kurš kļūst par nejaušu liecinieku šim nenotveramajam intensīvā literāro varoņu un krāpnieku pasaule.
"Patiesa nopietnība ir komiska," teica Nikanora Parra, un šis romāns par dzejniekiem, kuri nicina romānus, to lieliski parāda. Pašreizējais vīrišķīgais labirints, mīlestības traģiskie kāpumi un kritumi, īslaicīgas ģimenes – vai pabērnu ģimenes –, visuresošā neuzticība iestādēm un varas iestādēm, drosmīgā un spītīgā vēlme piederēt kopienai, kas ir daļēji iedomāta, rakstīšanas nozīme un lasot naidīgā pasaulē, kas, šķiet, sabrūk pilnā ātrumā... Ir daudz tēmu, ko šī skaistā, spēcīgā un vieglprātīgā grāmata piedāvā. Autors darbiem, kas kļuvuši par simboliem, piemēram Bonsai, veidi, kā doties mājās, mani dokumenti o Faksimils, Alehandro Zambra ar šo grāmatu lieliski atgriežas romānā, kas apliecina viņu kā vienu no Latīņamerikas literatūras pamatbalsīm līdz šim šajā gadsimtā.
Bonsai un koku privātā dzīve
Zambras darbu sastādīšana vienmēr ir veiksmīga, jo viņa darbu fons vienmēr ir kā pavediens, kas visam spēj piešķirt jēgu. Šī stāstītāja stāsta nepārprotamais spēks spēj padarīt literatūru par līdzsvaru starp būtību un neparastas vērtības formu. Kas liek romānam skatītāju atklāt savu varoņu dzīves filozofijas, kaleidoskopiskus iespaidus par dzīvi, kas vienmēr ir mainīga katram jaunajam varonim, kurš to redz, šāda veida stāstītāji noteikti veido vērtīgu laikmeta hroniku, jo glābt vispārpasaulīgāko cilvēcisko no visa.
Nosodīts nopietnībai un viltus, Hulio, klusais varonis Bonsai — romāna, kas iezīmēja Alehandro Zambras izcilo stāstījuma debiju, — beidzot pārliecina sevi, ka labāk ir ieslēgties savā istabā, lai novērotu pundurkociņa augšanu, nekā klaiņot. pa neērtajiem literatūras ceļiem.
Autores otrajā romānā "Koku privātā dzīve" Veronica neizskaidrojami aizkavējas, un grāmata turpinās, līdz viņa atgriežas vai līdz Džuliāna ir pārliecināta, ka viņa nekad neatgriezīsies. Kāpēc lasīt un rakstīt grāmatas pasaulē, kas drīz sabruks? Šis jautājums vajā divus Alehandro Zambras darbus, ko apkopojam šajā sējumā, vārti uz vienu no interesantākajiem pēdējo paaudžu rakstniekiem.
Veidi, kā doties mājās
Sākot no maksimas, kas saka, ka jums nekad nevajadzētu atgriezties tajās vietās, kur biji laimīgs, realitāte apstiprina, ka tieši tāds ir mūsu liktenis, atgriezties. Viena lieta ir atstāt pagātni aiz muguras un augt, un pavisam cita ir neizbēgamais magnētisms tam, kas mēs bijām, kas mūs piesaista kā gravitācijai līdzīgs fizisks spēks, kas ir atkarīgs no telūras. Viņš vienmēr atgriežas, un mēs varam tikai izlemt, kā vislabāk doties mājās.
Veidi, kā doties mājās runā par to paaudzi, kas, kā saka stāstītājs, iemācījās lasīt vai zīmēt, kamēr viņu vecāki kļuva par Augusto Pinočeta diktatūras līdzdalībniekiem vai upuriem. Ilgi gaidītais trešais Alehandro Zambras romāns parāda Čīli astoņdesmito gadu vidū no deviņus gadus veca zēna dzīves.
Autore norāda uz nepieciešamību pēc bērnu literatūras, pēc izskata, kas stāv pretī oficiālajām versijām. Taču runa ir ne tikai par tēva nogalināšanu, bet arī par patiesu izpratni par to, kas notika šajos gados. Tāpēc romāns atklāj savu konstrukciju, izmantojot dienasgrāmatu, kurā rakstnieks reģistrē savas šaubas, mērķus un arī to, kā sievietes satraucošā klātbūtne ietekmē viņa darbu.
Ar precizitāti un melanholiju Zambra pārdomā Čīles pagātni un tagadni. Veidi, kā doties mājās Tas ir vispersoniskākais romāns vienam no labākajiem jauno paaudžu stāstniekiem. Grāmata, kas apstiprina Rikardo Piglia teikto par Alehandro Zambru: "Ievērojams rakstnieks, ļoti uztverošs, saskaroties ar formu daudzveidību."
