3 geriausios Ramón María del Valle-Inclán knygos

Ispanijoje buvo laikas, kai bohema iš esmės buvo literatūra, o literatūra buvo geriausia bohemijos forma. Nes tais laikais bohema iš esmės buvo tas, kuris neatitiko tikrovės ir baigdavo literatūroje apibūdinti tą ypatingą visatą tų, kurie mėgo aiškiai išreikšti nusivylimą ir pasiduoti tam keistam hedonizmo ir nihilizmo deriniui.

Ir štai kur Ramonas María del Valle-Inclán Jis pasirodo kaip simbolinė figūra su savo dramaturginiu kūriniu „Liucijos de Bohemija“, 98 metų kartos ir istorinio laikotarpio, gyvenusio pabudimo laikotarpiu, dvidešimtojo amžiaus nuoroda.

Tačiau, nepaisant to, kad tai Luces de Bohemia, tiksliai atspindi tą bohemišką gyvenimą Valle-Inclan jis susitiko, nepaisant to, kad perkėlė į sceną visų tų kūrėjų vaizduotę ir ideologiją, judėjusią tarp sumaišties ir vilties. Valle-Inclán buvo toks kūrybingas, kad sugebėjo išsilaisvinti iš vieno šedevro pavergimo. Šis autorius, norėdamas rašyti, apėmė romanus, poeziją, esė, istorijas ir net žurnalistiką, sugebėdamas aprėpti viską ir tapti esminiu dabartinėje kultūrinėje visuomenėje.

Tertullianas, turintis pripažintą prestižą ir mažiau pasisekęs florinų dvikovininkas, sugebėjo sujungti abi veiklas ir neteko rankos po ginčo karštame susirinkime su Manueliu Bueno Bengoechea.

Valle-Inclán literatūroje dvelkia tuo pačiu Ispanijos dekadansu, suskaldytam užjūryje ir gresiančiam sugriauti viduje. Toli gražu nepuoselėja vilties, jo darbas tampa tamsesnis, nes šis senas profesorius savo pesimizmui prideda senatvės pojūčių. Tada gimė Lucesas de Bohemia ir jo labai garsus groteskas, kuriame deformuojasi jo išgyventų laikų tikrovė – grėsminga metafora, kuri, mano nuomone, socialiniu ir politiniu požiūriu yra įamžinta iki šių dienų.

3 geriausios Valle-Inclán knygos

Bohemiškos šviesos

Skaitymo teatras taip pat turi savo prasmę. Pamatykite besikeičiančias scenas po neprilygstama skaitymo vaizduotės scena, visada kur kas aukščiau už geriausią Brodvėjaus teatrą.

Šio kūrinio atveju reikalas taip pat įgauna kitą aukštesnį lygmenį. Po Maxo Estrella prizme patenkame į ideologinių ir egzistencialistų susibūrimų dienas, į dekadentiško Madrido susvetimėjimo naktis.

Tarp puikių, įniršusių ir kritiškų dialogų atrandame tą nuostabią Makbeto monologiją, apibūdinančią groteską, tą kalbą, kuri nuo nusivylimo apibūdina vertybių praradimą ir patriotinio pralaimėjimo jausmą tiek, kiek tai daro įtaką socialinei sferai.

Šedevras, kupinas simbolių, tokių kaip paties Makso Estrello aklumas ar garsūs iškraipantys veidrodžiai, kuriuose visi galų gale žiūrime vienas į kitą, kai reikia susidoroti su aplinkybių kartumu.

Tironų vėliavos

Kalbant apie romaną griežtai, šis kūrinys yra labiausiai vertinamas galisų autoriaus. Kelionių į Ameriką dėka Valle-Inclán surinko socialinių įspūdžių, prieštaraujančių tam, kas buvo Ispanijoje.

Taip jis sukūrė naują įsivaizduojamą šalį, kurią pavadino Santa Fe de Tierra Firme ir kuri padėjo pakeisti diktatorių įvaizdį iš čia ir ten, o žmonėms, kad ir kur jie būtų, būtų vienodai galutiniai rezultatai.

Generolas Santos Banderas, tikras beprotis, atsakingas už šalį, sunkia ranka vadovauja šalies projektams. Priešingai nei jis, tik daugybė idealistų sugeba kritikuoti siūlomą socialinį scenarijų.

Realybėje istorija atveria panašumus tarp abiejų Atlanto pusių, vieningų. Be kalbos, tos pačios galios tradicijos, pasiryžusios panaikinti žmones, kur tik būtybės yra pasmerktos moraliniam nepilnavertiškumui ir nesugebėjimui valdyti savo likimų.

Vilkų romantika

Gerai žinomoje trilogijoje „Barbarų komedijos“ šis kūrinys tampa vainikuojančiu autoriaus kūrybą. Galisijos dvarininkas Chuanas Juodkalnija į savo paskutines dienas žvelgia atkakliai žmogaus, kuris susiduria su mirtimi su miglota viltimi tapti nugalėtoju. Pradinė sielų eisena jau gali būti vertinama kaip ta išskirtinė aplinka, kurioje visi baigiame paraduoti.

Chuano Juodkalnijos užsispyrimas, paradoksaliai pristatytas į beprotybės ir nevilties glėbį viską praradus, vaizduoja drąsą mirtinų akivaizdoje. Mirties ženklai puikiai atliekami nuostabiame Galisijos gamtos peizaže.

Ir vis dėlto veikėjas taip pat turi prisiimti savo nuodėmes prieš pabaigą, kaip prieštaringas geras vyrukas, galintis išlaikyti viską, kas yra žmogaus būklė. Arogancija, lydėjusi jį nuo pat gimimo, nuslopsta, kai jis išmoksta atskirti tas žinias iš vėjo, lietaus ir žaibo.

Apibendrinant galima pasakyti, kad rinkinys yra pasakojamasis esė apie gyvenimą ir mirtį bei grandinės, jungiančios viena su kita, atradimą.