3 geriausi grėsmingo Christoph Waltz filmai

Christoph Waltzo pasirodymuose yra kažkas grėsmingos elegancijos. ir mūsų draugas Quentin Tarantino jis žinojo, kaip tai iš karto aptikti, kad būtų didesnė šio išskirtinio veikėjo šlovė. Bet kuri scena jo rankose įgauna naujus matmenis, apsimetant bet kokia psichologine įtampa.

Su valsu įtampa ar trileris apibrėžiamas iš naujo. Nes jo šypsena pritraukia žmogiškumo užuominą, kad pagaliau sulauktų griežčiausių bausmių. Bent jau taip yra kai kuriuose paradigmatiškiausiuose jo filmuose. Kalbama ne apie tai, kad Valsas apgaudinėja save, nes vaidmenys labai skirtingi, bet jis visiems perduoda tą pėdsaką, tą nenuspėjamo elektros šoką, žiauriausių protų su malonumu mėgaujamą žiaurumą, perkeltą į kiną.

Žinoma, tai ne visi tamsūs Valso repertuaro veikėjai. Tiesą sakant, kai kuriuose jo filmuose jo veikėjai sugeba žaisti su tuo tragikomišku dvilypumu iki visuotinės painiavos. Kad ir kaip ten būtų, kaip herojus ar antiherojus, Valsas yra vienas iš tų aktorių, kuris nepalieka abejingų.

3 geriausi rekomenduojami Christoph Waltz filmai

Prakeikti niekšai

GALIMA VIETOJE IŠ ŠIŲ PLATFORMŲ:

Blogio įsikūnijimas Valsui filme, kuriame keršto troškimas įgauna formą kaip ilgai lauktas chroniškas planas. Nes pulkininkas Hansas Landa yra blogesnis už patį Hitlerį. Keliaudamas po pasaulį jis sukaupia visą įmanomą cinizmą, kad galėtų gyventi vienoje ar kitoje pusėje, priklausomai nuo to, kaip jo oda gali būti laisvesnė.

Scenos, kuriose jo burleskiškas ir sutrikęs buvimas, grėsmingas, nihilistinis ir skirtas tik sėti skausmą, kad ir kur jis eitų, galiausiai neša reikiamą svorį į siužetą, kuriame Bradas Pittas galėtų būti jo labiausiai makiaveliškas priešas. Smurto šventėje prie vieno stalo sėdi nugalėtojai ir pralaimėtojai.

Europai nukraujuojant per nacių okupaciją Antrojo pasaulinio karo metais, nedidelis kerštingų žydų kareivių batalionas, vadovaujamas Aldo Raine'o, mokomas atlikti drąsų žygdarbį: nužudyti Hitlerį ir aukščiausius Vokietijos Trečiojo Reicho pareigūnus.

Ši galimybė jiems bus pristatyta Paryžiuje, per peržiūrą kino teatre, kuriam vadovauja slapta nacių smurto auka Shoshanna Dreyfus. Bendradarbiaudama su ja, grupelė vyrų bando pasiekti Prancūzijos sostinę per nacių kontroliuojamą teritoriją, siekdama savižudiško bandymo atkeršyti „fiureriui“. Vokiečių kareiviams keliantys įtarimą, jų laukia kruvini ir įsimintini susirėmimai, kol jie net nepriartėjo prie savo tikslo.

Django neprijungtas

GALIMA VIETOJE IŠ ŠIŲ PLATFORMŲ:

Tarantino turi galimybę kurti filmus filmuose. Kažkas panašaus į teatro aplinką, kurioje gali įvykti didelė paskutinės filmo minutės dalis ir kuri kartais tampa savarankiška siužete. Ir kad nelengva išlaikyti žiūrovo dėmesį, jei siužetas nežengia į priekį, o veikėjai klaidžioja po vieną kambarį.

Valso scenos šiame filme susiduria su rasistiniu ir ištvirkščiu smurtu. Ir šį kartą jis turi vaidinti savotišką herojų prieš a DiCaprio kuris tarsi pavirto į Valsą. To buvo galima tikėtis, tačiau Tarantino mus pralenkia šia proga pasukdamas veidus, kurie reprezentuoja gėrį ir blogį.

Teksase, likus dvejiems metams iki Amerikos pilietinio karo pradžios, karalius Šulcas (Christophas Waltzas), vokietis galvažudžių medžiotojas, sekantis žudikų pėdomis, kad jie galėtų rinkti jiems ant galvų, pažada juodaodį vergą Django (Jamie Foxx) paleisti jį į laisvę, jei padės. jis juos pagauna. Jis sutinka, nes tada nori eiti ieškoti savo žmonos Broomhildos (Kerry Washington), vergės plantacijoje, priklausančioje žemės savininkui Calvinui Candie (Leonardo DiCaprio).

Didelės akys

GALIMA VIETOJE IŠ ŠIŲ PLATFORMŲ:

Toksiškų santykių paradigma susimaišė su ta paklusnių metų evoliucija. Margaret kūrybiškumą nuslopino augantis jos vyro Walterio ego. Jis moka vadovauti žmonai, moka išnaudoti žąsį, kuri deda auksinius kiaušinius, nes jo tapybinis kūrinys jo laikais pripažįstamas kažkuo labai ypatingu.

Esmė ta, kad Walteris įsitikina ir daro tą patį su Margaret, kad jis turėtų būti atsakingas už darbus. Kas pasirašo ir kas pristato parodas. Dideliame mele Walteris prastai palaidoja savo kūrybinius nusivylimus. Nes giliai viduje jis žino, kad jis yra Margaret, kad jis yra niekas, išskyrus tik statistą visuomenės akyse. Taigi tai, kas tuo metu galėjo būti tipiškas vidaus patriarchato atvejis, šiame filme įgauna kitą dimensiją.

Margaret Keane – tapytoja, kuri pasižymėjo vaikų piešimu itin didelėmis akimis, laužančiomis tradicinę, visuomenei įpratusią veido harmoniją ir proporcijas. Jo darbas iš karto sukėlė didžiulę sensaciją ir tapo vienu iš pirmųjų žymiausių komercinių kūrinių šeštajame dešimtmetyje, kur pirmą kartą sėkmė palengvino jo prieinamumą ir padidino jo poveikį didesniam skaičiui žmonių. Menininko darbai užtvindė JAV gatves.

Nepaisant sėkmės, nedrąsi menininkė gyveno savo vyro, kuris visuomenei ir nuomonei prisistatė savo darbų autoriumi, šešėlyje. Margaret nusprendžia prisiimti atsakomybę už situaciją ir pasmerkia Walterį, kuris reikalauja savo teisių ir privalumų bei tampa viena iš to meto feministinio judėjimo propaguotojų. Pasakojimas apie moters kovą tuo metu, kai visame pasaulyje viskas ėmė keistis.

5/5 – (15 balsai)

Komentuoti

Ši svetainė naudoja "Akismet", kad sumažintų šlamštą. Sužinokite, kaip apdorojami jūsų komentarų duomenys.