3 ຮູບເງົາທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງ Christoph Waltz ທີ່ຂີ້ຮ້າຍ

ມີຄວາມສະຫງ່າງາມອັນຮ້າຍແຮງໃນການສະແດງຂອງ Christoph Waltz. ແລະເພື່ອນຂອງພວກເຮົາ Quentin Tarantino ລາວຮູ້ວິທີການກວດພົບມັນທັນທີເພື່ອຄວາມສະຫງ່າລາສີທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ກວ່າຂອງນັກສະແດງທີ່ໂດດເດັ່ນນີ້. scene ໃດໃຊ້ເວລາໃນຂະຫນາດໃຫມ່ໃນມືຂອງຕົນໃນ pretense ຂອງຄວາມກົດດັນທາງຈິດໃຈ.

ດ້ວຍ Waltz, ຄວາມງຶດງໍ້ ຫຼື ຕື່ນຕາຕື່ນໃຈແມ່ນຖືກກຳນົດຄືນໃໝ່. ຍ້ອນວ່າຮອຍຍິ້ມຂອງລາວໄດ້ຊັກຈູງໃຫ້ມະນຸດສະທໍາໄປສູ່ການລົງໂທດທີ່ສຸດ. ຢ່າງຫນ້ອຍນັ້ນກໍ່ແມ່ນກໍລະນີໃນບາງຮູບເງົາທີ່ມີລັກສະນະຫຼາຍທີ່ສຸດຂອງລາວ. ມັນບໍ່ແມ່ນເລື່ອງຂອງ Waltz pigeonholing ຕົນເອງເນື່ອງຈາກວ່າພາລະບົດບາດແມ່ນແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍ, ແຕ່ເຂົາສົ່ງ imprint ໃຫ້ເຂົາເຈົ້າທັງຫມົດ, ວ່າໄຟຟ້າຊັອດຂອງ unpredictable, ຂອງ cruelty savored ມີຄວາມສຸກໂດຍຈິດໃຈ wicked ທີ່ສຸດໄດ້ຍົກຍ້າຍໄປ cinema ໄດ້.

ແນ່ນອນ, ມັນບໍ່ແມ່ນຕົວລະຄອນທີ່ມືດມົນທັງໝົດໃນບົດລະຄອນຂອງ Waltz. ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ໃນບາງຮູບເງົາຂອງລາວ, ຕົວລະຄອນຂອງລາວສາມາດຫຼີ້ນກັບຄວາມໂສກເສົ້າທີ່ສັບສົນກັບຄວາມສັບສົນທົ່ວໄປ. ບໍ່ວ່າຈະເປັນ, ເປັນ hero ຫຼື antihero, Waltz ແມ່ນຫນຶ່ງໃນບັນດານັກສະແດງຜູ້ທີ່ບໍ່ໄດ້ປ່ອຍໃຫ້ໃຜ indifferent.

ອັນດັບ 3 ແນະນຳຮູບເງົາ Christoph Waltz

ລູກບໍ່ມີພໍ່ໃຈ

ມີໃຫ້ຢູ່ໃນທຸກແພລດຟອມເຫຼົ່ານີ້:

incarnation ຂອງ ຄວາມ ຊົ່ວ ຮ້າຍ ສໍາ ລັບ Waltz ໃນ ຮູບ ເງົາ ບ່ອນ ທີ່ thirst ສໍາ ລັບ revenge ໄດ້ ກາຍ ເປັນ ແຜນ ການ uchronic ເກີດ ຂຶ້ນ ຢ່າງ ຊ້າໆ . ເນື່ອງຈາກວ່າ Colonel Hans Landa ແມ່ນຮ້າຍແຮງກວ່າ Hitler ເອງ. ໃນການເດີນທາງຂອງລາວຜ່ານໂລກ, ລາວລວບລວມທຸກສິ່ງທີ່ຂີ້ຕົວະທີ່ເປັນໄປໄດ້ເພື່ອໃຫ້ສາມາດດໍາລົງຊີວິດຢູ່ຂ້າງຫນຶ່ງຫຼືອີກດ້ານຫນຶ່ງໂດຍອີງຕາມວິທີການຜິວຫນັງຂອງລາວສາມາດເປັນອິດສະຫຼະ.

ສາກທີ່ປະກົດຕົວຂອງລາວທີ່ບໍ່ສຸພາບ ແລະເສື່ອມໂຊມ, ເປັນຕາຢ້ານ, ເປັນຕາຢ້ານ ແລະມີຈຸດປະສົງພຽງຢ່າງດຽວໃນການປູກຝັງຄວາມເຈັບປວດທຸກບ່ອນທີ່ລາວໄປ, ສິ້ນສຸດການແບກນໍ້າໜັກທີ່ຈຳເປັນໄປຫາບ່ອນທີ່ Brad Pitt ສາມາດເປັນສັດຕູ Machiavellian ທີ່ສຸດຂອງລາວ. ຜູ້ຊະນະແລະຜູ້ສູນເສຍນັ່ງຢູ່ໃນໂຕະດຽວກັນໃນງານບຸນຂອງຄວາມຮຸນແຮງ.

ໃນຂະນະທີ່ເອີຣົບໄດ້ເສຍຊີວິດໃນລະຫວ່າງການຍຶດຄອງຂອງ Nazi ໃນສົງຄາມໂລກຄັ້ງທີສອງ, ກອງພັນນ້ອຍຂອງທະຫານຢິວທີ່ຖືກແກ້ແຄ້ນພາຍໃຕ້ Aldo Raine ໄດ້ຖືກຝຶກອົບຮົມເພື່ອປະຕິບັດຫນ້າທີ່ກ້າຫານ: ລອບສັງຫານ Hitler ແລະເຈົ້າຫນ້າທີ່ສູງສຸດຂອງ Reich ທີສາມຂອງເຢຍລະມັນ.

ໂອກາດດັ່ງກ່າວຈະສະແດງຕົວຂອງມັນເອງກັບພວກເຂົາໃນປາຣີ, ໃນລະຫວ່າງການສະແດງຢູ່ໃນໂຮງຮູບເງົາທີ່ຄຸ້ມຄອງໂດຍຜູ້ຖືກເຄາະຮ້າຍທີ່ລັບໆຂອງຄວາມຮຸນແຮງຂອງນາຊີ, Shoshanna Dreyfus. ໃນຄວາມສອດຄ່ອງຂອງນາງ, ກຸ່ມຜູ້ຊາຍພະຍາຍາມເຂົ້າຫານະຄອນຫຼວງຂອງປະເທດຝຣັ່ງໂດຍຜ່ານອານາເຂດທີ່ຖືກຄວບຄຸມໂດຍ Nazis, ໃນຄວາມພະຍາຍາມຂ້າຕົວຕາຍເພື່ອແກ້ແຄ້ນກັບ "Fürher." ເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມສົງໃສລະຫວ່າງທະຫານເຢຍລະມັນ, ການປະທະກັນທີ່ນອງເລືອດແລະຫນ້າຈົດຈໍາລໍຖ້າພວກເຂົາກ່ອນທີ່ພວກເຂົາຈະເຂົ້າໃກ້ຈຸດປະສົງຂອງພວກເຂົາ.

Django ບໍ່ມີການປ່ຽນແປງ

ມີໃຫ້ຢູ່ໃນທຸກແພລດຟອມເຫຼົ່ານີ້:

Tarantino ມີຄວາມສາມາດໃນການສ້າງຮູບເງົາພາຍໃນຮູບເງົາ. ບາງສິ່ງບາງຢ່າງເຊັ່ນ: ການຕັ້ງຄ່າລະຄອນທີ່ສ່ວນໃຫຍ່ຂອງນາທີສຸດທ້າຍຂອງຮູບເງົາສາມາດເກີດຂຶ້ນໄດ້ແລະບາງຄັ້ງກໍ່ກາຍເປັນຄວາມພຽງພໍຂອງຕົນເອງພາຍໃນດິນຕອນ. ແລະວ່າມັນບໍ່ແມ່ນເລື່ອງງ່າຍທີ່ຈະຮັກສາຄວາມສົນໃຈຂອງຜູ້ຊົມຖ້າຫາກວ່າດິນຕອນບໍ່ກ້າວຫນ້າແລະຕົວລະຄອນໄດ້ຍ່າງຜ່ານຫ້ອງດຽວ.

ສາກຂອງ Waltz ໃນຮູບເງົາເລື່ອງນີ້ປະເຊີນໜ້າກັບພວກເຮົາດ້ວຍຄວາມຮຸນແຮງທາງດ້ານເຊື້ອຊາດຜິວພັນ ແລະທີ່ເສື່ອມເສຍ. ແລະເວລານີ້ມັນຂຶ້ນກັບລາວທີ່ຈະ star ໃນປະເພດຂອງ hero ຕໍ່ເປັນ DiCaprio ເຊິ່ງເບິ່ງຄືວ່າໄດ້ປ່ຽນເປັນ Waltz. ສິ່ງນັ້ນອາດຈະຖືກຄາດຫວັງແລະຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, Tarantino ຕີພວກເຮົາໂດຍການຫັນຫນ້າທີ່ເປັນຕົວແທນຂອງຄວາມດີແລະຄວາມຊົ່ວໃນໂອກາດນີ້.

ໃນລັດເທັກຊັສ, ສອງປີກ່ອນການລະບາດຂອງສົງຄາມກາງເມືອງຂອງອາເມລິກາ, ກະສັດ Schultz (Christoph Waltz), ຜູ້ລ່າເງິນລາງວັນຊາວເຢຍລະມັນທີ່ຕິດຕາມການລອບສັງຫານເພື່ອເກັບຫົວຂອງພວກເຂົາ, ສັນຍາວ່າຂ້າທາດຄົນຜິວ ດຳ Django (Jamie Foxx) ຈະປົດປ່ອຍລາວຖ້າມີການຊ່ວຍເຫຼືອ. ລາວຈັບພວກເຂົາ. ລາວຍອມຮັບ, ເພາະວ່າຫຼັງຈາກນັ້ນລາວຕ້ອງການໄປຊອກຫາພັນລະຍາຂອງລາວ Broomhilda (Kerry Washington), ຂ້າທາດໃນສວນປູກຂອງເຈົ້າຂອງທີ່ດິນ Calvin Candie (Leonardo DiCaprio).

ຕາ​ໃຫຍ່

ມີໃຫ້ຢູ່ໃນທຸກແພລດຟອມເຫຼົ່ານີ້:

paradigm ຂອງສາຍພົວພັນທີ່ເປັນພິດ macerated ກັບ evolution ຂອງປີ submissive ວ່າ. ຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງ Margaret ຫຼຸດລົງໂດຍຊີວິດຂອງຜົວຂອງນາງ, Walter. ລາວຮູ້ວິທີການນໍາພາພັນລະຍາຂອງລາວ, ລາວຮູ້ວິທີການຂຸດຄົ້ນ goose ທີ່ວາງໄຂ່ທອງຍ້ອນວ່າວຽກງານຮູບພາບຂອງລາວຖືກຮັບຮູ້ວ່າເປັນສິ່ງພິເສດຫຼາຍໃນເວລາຂອງລາວ.

ຈຸດສໍາຄັນແມ່ນວ່າ Walter ຫມັ້ນໃຈ, ແລະເຮັດເຊັ່ນດຽວກັນກັບ Margaret, ວ່າລາວຄວນຈະເປັນຜູ້ຮັບຜິດຊອບວຽກງານ. ຜູ້ທີ່ເຊັນແລະຜູ້ທີ່ນໍາສະເຫນີງານວາງສະແດງ. ໃນການຕົວະໃຫຍ່, Walter ຝັງຄວາມອຸກອັ່ງທີ່ສ້າງສັນຂອງລາວບໍ່ດີ. ຍ້ອນວ່າເລິກເຂົ້າໄປໃນລາວຮູ້ວ່າລາວແມ່ນ Margaret, ວ່າລາວບໍ່ແມ່ນໃຜ, ຍົກເວັ້ນພຽງແຕ່ພິເສດໃນສາຍຕາສາທາລະນະ. ແລະດັ່ງນັ້ນ, ສິ່ງທີ່ອາດຈະເປັນກໍລະນີປົກກະຕິຂອງ patriarchy ພາຍໃນປະເທດໃນເວລານັ້ນ, ສິ້ນສຸດລົງເຖິງການໃຊ້ເວລາໃນອີກມິຕິຫນຶ່ງຂອງຮູບເງົານີ້.

Margaret Keane ແມ່ນນັກແຕ້ມຮູບທີ່ມີລັກສະນະໂດຍການແຕ້ມເດັກນ້ອຍທີ່ມີຕາໃຫຍ່ທີ່ສຸດທີ່ເຮັດໃຫ້ຄວາມກົມກຽວແບບດັ້ງເດີມແລະອັດຕາສ່ວນຂອງໃບຫນ້າທີ່ປະຊາຊົນມັກ. ວຽກງານຂອງລາວທັນທີທັນໃດເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ແລະກາຍເປັນຫນຶ່ງໃນການຜະລິດການຄ້າທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດໃນຊຸມປີ 50, ບ່ອນທີ່ຄວາມສໍາເລັດຄັ້ງທໍາອິດໄດ້ອໍານວຍຄວາມສະດວກໃນການເຂົ້າເຖິງແລະເພີ່ມຜົນກະທົບຂອງມັນຕໍ່ຈໍານວນຄົນຫຼາຍຂຶ້ນ. ຜົນງານຂອງນັກສິລະປິນໄດ້ຖ້ວມຖະໜົນຫົນທາງໃນສະຫະລັດ.

ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມສໍາເລັດຂອງນາງ, ນັກສິລະປິນທີ່ຂີ້ອາຍໄດ້ອາໄສຢູ່ໃນເງົາຂອງຜົວຂອງນາງ, ຜູ້ທີ່ນໍາສະເຫນີຕົນເອງເປັນຜູ້ຂຽນຂອງວຽກງານຂອງນາງຕໍ່ສາທາລະນະແລະຄວາມຄິດເຫັນ. Margaret ຕັດສິນໃຈຮັບຜິດຊອບສະຖານະການແລະປະນາມ Walter ອ້າງສິດແລະຜົນປະໂຫຍດຂອງນາງແລະກາຍເປັນຫນຶ່ງໃນຜູ້ສົ່ງເສີມການເຄື່ອນໄຫວ feminist ໃນເວລານັ້ນ. ເລື່ອງລາວກ່ຽວກັບການຕໍ່ສູ້ຂອງຜູ້ຍິງໃນຊ່ວງເວລາທີ່ສິ່ງຕ່າງໆເລີ່ມປ່ຽນແປງທົ່ວໂລກ.

5 / 5 - (15 ສຽງ)

Leave a comment

ເວັບໄຊທ໌ນີ້ໃຊ້ Akismet ເພື່ອຫຼຸດຜ່ອນການຂີ້ເຫຍື້ອ. ຮຽນຮູ້ວິທີການຂໍ້ມູນຄໍາຄິດເຫັນຂອງທ່ານຖືກປະຕິບັດ.