윌리엄 셰익스피어의 최고의 책 3권

때가 되면 가장 제정신인 사람도 광기를 일으키게 된다. 그렇기 때문에 이 게시물을 최고의 세 가지를 요약하는 데 바칠 것입니다. 윌리엄 셰익스피어 연극.

인류 역사상 가장 위대한 두 작가 중 한 명과 맞서기 위해 수비를 시작하는 것보다 더 좋은 것은 없습니다. 이 경우 나는 다른 예술이나 창조적 인 측면과 마찬가지로 사용자의 최종 취향에 주관적인 지점이있는 문학에 의지 할 것입니다. 그리고 여기서 저는 제 친구 셰익스피어에게 저의 주관성을 분명히 하려고 합니다.

영국 작가에 대해 알려진 것은 현실과 허구 사이의 전형적인 성운을 구성합니다. 그리고 여기에 내가 절대적으로 우상 파괴자가 되려면 ...

셰익스피어, 세르반테스, 다빈치 또는 미켈란젤로에 대해 쓰고 간신히 스튜디오를 떠나고 주기적으로 치질을 겪을 수도 있는 지루한 남자의 이미지를 옮기는 것은 좋지 않습니다. 같은 방식으로 그의 캐릭터가 적의를 품는 경향이 있음을 지적하는 것은 좋지 않을 것입니다(이것은 다양한 천재들에게서 특정 반복의 패턴임에도 불구하고). 그래서 그들, 캐릭터는 항상 당신이 아는 서사시 또는 수수께끼의 푸른 녹을 가지고 있습니다 ...

그것은 처럼 보인다 셰익스피어는 위대한 노동자였다. 18세의 아버지이자 다작의 작가인 감금만이 이렇게 광범위하고 위대한 작품으로 이어질 수 있습니다. 1580년의 XNUMX년은 그의 과업을 증명하는 어떤 문서도 없이 세상을 신비롭게 통과했음을 가리키며 나에게 XNUMX년 동안 글을 쓰고 더 많은 글을 쓰고, 희곡을 발표하고, 카란토냐 사이에서 그의 작은 자유 시간을 그의 아이들과 소수의 사람들에게 보내는 것처럼 보입니다. 그의 아내에게 애무 (작가 자신의 메모에 따르면 상황은 결코 옳지 않았습니다).

그리고 이러한 붓질을 한 후에는 내 특정 순위를 올릴 때입니다. 윌리엄 셰익스피어의 최고 추천 작품:

여름 밤의 꿈

셰익스피어의 보편성은 우리 문명의 진화에 의해 제기된 시나리오와 상관없이 작은 것에서, 인류의 변함없는 감각(어제와 오늘날의 부담과 불변의 배경과 함께)에서 감지됩니다.

셰익스피어의 가장 좋은 점은 그의 드라마가 상호 교환적으로 읽히거나 즐길 수 있다는 것입니다. 그의 제안은 서정적이고 산문적이며 살아있는 이미지와 아이디어가 결합되어 있습니다.

극장의 두 번째 줄에 있든 집에서 안락의자에 있든 항상 캐릭터로 번역되는 대화. 마법 같은 문학, 인류, 언어, 사랑과 증오, 우리의 모든 것의 발발을 위한 토대로서의 사람들 사이의 관계.

요약 : 한여름 밤의 꿈은 엘리자베스 XNUMX세의 궁정 귀족들의 결혼식에서 오락으로 쓰여졌습니다. 셰익스피어는 Ovid의 Metamorphoses에서 Chaucer's Tales에 이르기까지 능숙하게 조작된 여러 출처를 사용했습니다. 극작가는 이러한 영향력을 정치적 권력을 획득하기 위한 갈등의 원천으로 결혼에서 제시되는 텍스트에서 융합합니다.

The Merry Wives of Windsor는 시청자들이 런던 법원의 원형을 알아볼 수 있는 유머와 자신감의 연극입니다. 의심할 여지 없이 전 세계적으로 공연되고 각색된 가장 보편적인 셰익스피어 희극 중 하나입니다.

폭풍우

무대 위에서 이 작품은 우리가 실제 환경에서 볼 수 있는 신의 재현 이전에 정령 이전의 인간의 폭발이다. 그러나 그것은 또한 내면의 폭풍, 삶의 모순과 운명의 실망의 표현을 찾는 내적 내파입니다.

개요: 셰익스피어의 가장 진지하고 독창적인 발명품으로 간주됩니다. 그것은 또한 수년에 걸쳐 축적된 그의 문화, 특히 그의 연극 경험의 "요약"이기도 합니다. 그것은 무엇보다 스펙타클 분야의 실험이다. 이전의 어떤 작품과 달리 의도적으로 장면의 자원과 트릭을 활용하고 음악적 요소와 모든 음향 효과를 작품을 관통하는 구조로 만든다.

Prospero의 모습은 본질적으로 연극에 불과한 자연스러운 맥락에서 "The Tempest"에서 볼 수 있습니다. 그의 마술, 그의 예술은 극작가의 예술을 반영합니다. 마술사이자 극작가가 자신을 설명하는 디자인의 일부로 등장인물이 자신을 드러내는 동시에 자신을 포함하는 광범위한 지능의 일부로 인식하도록 유도하는 일련의 제안에 대한 메타 극장 및 심리극.

작은 촌락

아마도 그의 가장 사회적이거나 정치적인 작품일 것입니다. 군주와 귀족 사이의 시대적 상황을 넘어 이 작품의 등장인물들은 사회적 논쟁, 계층화, 조국과 국경, 소외의 규모에 이른다. 결국 사람은 밑바닥이나 꼭대기에서 같은 불안을 안고 등장합니다.

요약 : 햄릿의 비극은 몽상가이자 명상가이며 의심과 결단력에 휩싸인 유틀란트의 전설적인 왕자의 감탄할 만한 초상화를 그립니다.

그의 광기는 전통적인 방식으로 허구이자 알리바이일 뿐만 아니라 존재의 방식이자 세계의 비전이 된다. 그의 모호함, 양가감정, 방향감각 상실은 그를 우리 시대의 감수성에 놀라울 정도로 가깝게 만든다.

Vicente Molina Foix가 그의 프롤로그에서 지적한 바와 같이 풍부하고 복잡한 "XNUMX차" 캐릭터 갤러리로 채워진 이 작품은 시간이 지남에 따라 지속적인 유효성을 누렸고, 이로 인해 작품의 수많은 표현이 통합되었습니다. or not to be", "말, 말, 말", "나머지는 침묵이다")가 상징적으로 되었다.