JD 샐린저의 3대 책

우리는 아마도 세계 문학에서 가장 논쟁적인 작가 중 한 사람일 것입니다: JD Salinger. 우리가 전체적으로 고려할 수 있는 그의 작품 이 흥미로운 사례에서 제시한 것과 같은 전체 볼륨:

샐린저의 거의 모든 작품을 읽으면서 문명화된 인간의 모순, 근대성, 소외, 행복한 어린 시절의 출구가 가혹한 현실과 상반되는 대조, 나타나지 않는 어떤 것으로 사이코패스의 개념을 읽는다. 그것은 더 이상 자연적인 인간 요인이 아니며 항상 존재하는 가능한 방아쇠입니다. 샐린저를 읽는다는 것은 그를 거부하는 동시에 걱정하고, 양심, 관습, 도덕의 하수구 아래 상상의 사람으로부터 문학에서 방출된 희귀하고 이상하고 어두운 생각을 가정하는 것입니다.

읽은 내용을 해석하려고 할 때 떠오를 수 있는 아이디어나 개념을 넘어서, 단순한 독자인 나에게는 때때로 실제로 여러 차례 들었던 것처럼 Salinger의 작품이 과대평가된 문학이 된 것처럼 보입니다. 매우 과대평가됐어요. 다른 때에는 상황이 어떤 식으로든 지속될 수도 있다고 생각하는 것이 사실이지만... 설명하겠습니다.

예술적, 인본주의적, 지적 표현으로서의 문학이란 무엇인가? 무관심은 확실히 그 궁극적인 표현 중 하나가 될 수 없습니다. 책을 다 읽고 나서 계속해서 일기예보에서 시야를 잃으면서 고로케를 튀길 수 있다면, 그것은 그 책이 당신에게 전혀 도움이 되지 않았고 당신에게 아무런 기여도 하지 않았다는 것을 의미합니다. 잃어버린 시간.

그렇기 때문에 잘 알려진 '호밀밭의 파수꾼'이 떠나는 것은 부인할 수 없는 사실입니다. ... 그 캐릭터가 불쾌한 미친 사람이라고 생각하기 때문에 좋아하지 않을 수도 있습니다. 아니면 소설 전체에 스며들어 있는 그의 세계관이 당신에게 사춘기의 분노처럼 들리기 때문일 수도 있습니다. 정확히는 당신이 완전한 세계관에서 "고통"받는 그 시대를 겪은 사람의 분노처럼 들립니다. .. 요점은 좋든 나쁘든 "호밀밭의 파수꾼"이 틀림없이 무언가를 전달한다는 것입니다. 문제는 그것이 가치 있는 일에 기여한다고 생각할 만큼 충분히 주목할 만한지 설명하는 것입니다 ...

그리고... 그러나... 그러나 유명한 소설은 채프먼(레논의 살인자), 존 힝클리 주니어(로널드 레이건의 폐에 총알을 박았음에도 좌절한 암살), 리 하비 오스왈드 (이 예 케네디 암살자) 또는 여배우 레베카 루실 셰퍼의 살인자 로버트 존 바르도. 그들 모두는 이 소설에 대한 열정을 고백했고, 운명의 순간에 가끔 그들과 동행했다.

이것은 "호밀밭의 파수꾼"이 어떤 힘이나 자기를 가진 소설이라는 것을 의미합니까? 아니면 근무 중인 사이코패스가 스스로 키워낸 신화의 문제입니까?

JD Salinger는 그런 이상하고 미친 광고 캠페인을 꿈도 꾸지 못했을 것입니다. 그러나 상황은 그렇습니다. 그리고 미국에서는 많은 무기와 쉬운 신화입니다.

빌어먹을 소설에 좋은 작가가 숨어 있는지 알 수 있는 유일한 방법(작품의 최종 가치를 결정하는 것과 같을 것임)은 그의 책의 나머지 부분을 살펴보는 것입니다. 참고자료가 별로 없습니다. The Catcher in the Rye 이후 Salinger는 세 권의 책만 더 썼습니다. 어쨌든, 여기로 갑니다:

JD Salinger의 모든 책

아홉 가지 이야기

확실히 9개가 있습니다. Salinger는 셀 수 있는 방법을 알고 있습니다(단순한 졸업생을 위한 무료 비평). 형식적인 일관성은 거의 없지만 작가의 충격적인 의도가 강하게 뒷받침되는 9개의 이야기입니다.

그 중 많은 부분에서 저자는 청소년기의 갈등에 대한 이야기를 계속해서 쓰고 있습니다. 그러나 세트는 어둠과 장난 꾸러기 사이에서 더 건강한 유머를 찾을 수 있는 다양한 파노라마를 제공한다는 점을 인식해야 합니다.

최고의 이야기는 사랑과 추악함이 담긴 For Esmé입니다. 여기서 우리는 저자의 관점에서 인간이 어떻게 사랑에 빠질 수 있는지에 대한 예상되는 혼란스러운 개념과 함께 복잡한 사랑 이야기를 발견합니다.

책이 완성되었습니다: 웃는 남자, Daumier-Smith's Blue Period, 코네티컷의 Wigglily 삼촌, 해먹에서, 에스키모와 전쟁 직전, Pretty Mouth와 Green My Eyes, Teddy, A Perfect Day for Him 바나나 피쉬.

프래니와 주이

각 캐릭터는 소설의 일부를 구성합니다. Franny의 일부에서 이야기는 때때로 삶의 희극의 발견에 대해 진동합니다.

허구와 현실, 강요된 진실 사이를 오가며 허구의 영광을 얻으려 하다가 결국 좌절에 빠지게 되는 배우의 캐릭터보다 더 좋은 것은 없다.

Zooey 부분은 느리고 때로는 설명이 지루합니다. Zooey는 Glass 가족(간결한 작품 중 Guadiana로 등장하는 작가의 유명한 사가)에서 가족 구조가 무너지는 방식을 볼 때 좋지 않은 시간을 겪습니다. 여동생 프래니.

디테일을 묘사하려는 저자의 노력은 샐린저의 특별한 펜의 체에서 흥미롭고 친밀한 이야기가 될 수 있는 것을 망쳐 놓는다. 그러나 바로 이것 때문에 샐린저로서 우리는 문학이 미친 내러티브로 변모하는 과정에 빠질 것이라고 예상할 수 있었습니다.

일어나라, 목수들, 지붕 들보와 Seymour

이전에 했던 이야기와 얽힌 두 개의 긴 이야기. 많은 사람들은 문학을 포기하기로 한 작가의 결정에 대해 이 작품의 상대적인 실패를 비난합니다.

몰이해 반, 문학적 허세 반 추측... 누가 알겠어요? 요점은 안경의 모험, 특히 시모어의 모험이 미국 독자들을 완전히 사로잡지 못했다는 것입니다.

첫 번째 이야기: 일어나십시오, 목수들이여, 지붕 들보는 우리를 Seymour의 좌절된 결혼식의 순간에 위치시킵니다. 동생 버디는 신부의 가족에게 다가가 함께 신랑이 도망간 이유를 찾기 위해 노력한다.

마침내 빛을 발하는 것은 그 순간 이전과 이후의 Seymour의 삶에 대한 회상입니다. XNUMX부에서는 이미 자신의 결정에 지쳐버린 형의 삶의 모습 앞에서 버디의 모습을 다시 보여준다.

내러티브의 감성은 비극을 받아들이기 위해 금욕주의나 허무주의에 전념하는 남자처럼 버디가 전달하는 것 같은 분리에서 비롯됩니다.

호밀밭의 파수꾼

아직 이 소설을 읽지 않은 사람은 거의 없다. 내가 이미 이것을 소비한 작가의 전반적인 프로필, 그의 특별한 걸작에 비추어 볼 때, 우리는 모든 종류의 편견을 가지고 읽을 준비를 할 수 있습니다.

결국에는 결론을 내려야 할 것입니다. 그리고 분명한 것은 책을 덮고 나면 텔레비전에서 일기 예보를 멍하니 보면서 고로케 튀김을 시작하지 않을 것이라는 점입니다.