엘레나 페란테의 최고의 책 3권

많은 사람들에게 자신의 작품의 영광을 달성한 사람이 알려지기를 원하지 않고, 레드 카펫에서 포즈를 취하고, 인터뷰를 하고, 호화로운 갈라에 참석하기를 원하지 않는 것은 극도로 가능성이 낮습니다. 그러나 경우가 있습니다. 엘레나 퍼란 테, 우리 시대의 위대한 문학적 수수께끼 중 하나를 보호하는 가명.

저자의 경우(일부 신용도가 낮은 조사에서는 실명을 넣었지만 결국 폐기됨) 이러한 전면적 은폐는 조금의 숙고나 양보도 없이 서사의 대의를 제공합니다. 페란테의 통제권을 쥐는 사람은 누구나 복잡함이나 뉘앙스 없이, 양심과 쓰여진 내용의 영향에 대한 개념 사이에 자기 검열(각 저자에게 어느 정도 뿌리박힌) 없이 창작자로서 즐거움을 누리게 됩니다.

이미 많은 해가 있습니다. 페란테는 책을 쓰고 있다. 그리고 그의 사건에서 가장 궁금한 점은 그의 소설의 가치에 의해 그의 호기심이 조금씩 사라졌다는 것이다. Elena Ferrante가 누구인지 주기적으로 궁금해하는 사람들이 여전히 있습니다. 그러나 독자들은 상대방에게 글을 쓰는 사람에게 얼굴을 돌리지 않는 데 완전히 익숙해졌습니다.

물론 이 수수께끼 같은 편집 과정 뒤에는 호기심을 불러일으킬 수 있는 전략이 숨겨져 있지 않다는 점을 배제할 수는 없지만… 그렇다면 누구도 오도하지 말자. 중요한 것은 페란테의 소설이 좋다는 것이다. 그리고 좋은 독서는 결코 사기가 아닙니다.

그래서 당신이 항상 추구했던 마법이 마침내 생산됩니다. 사람으로서의 페란테 또는 페란테 프로젝트. 친밀하고 동시에 매우 생생한 내러티브는 저자가 무언가를 빚지고 있는 것처럼 보이거나 무언가를 잃어버릴 수 있었던 XNUMX세기 장면을 깊이 들여다보면서 극도로 사실적인 존재의 초상화 앞에 우리를 배치합니다. 거의 항상 여성, 사랑, 비탄, 열정, 광기와 투쟁의 주인공에 대한 이야기.

Elena Ferrante가 추천하는 상위 3권의 책

위대한 친구

마침내 40부작으로 만들어진 두 친구의 이야기가 이 소설의 일부입니다. 50년대에서 XNUMX년대 사이의 나폴리에서의 생활은 캄파니아의 수도가 있는 원자화된 이탈리아의 지방 시나리오를 제시합니다.

격렬한 히스패닉계 기원을 가진 카모라는 Raffaella Cerullo 또는 Lenù로 알려진 Lila와 Elena Greco가 있는 주변 지역인 Barrios의 대안 정부를 계속 유지하고 있습니다. 우리는 이 여성들을 어린 시절부터 어른이 될 때까지 알고 있었으며, 그 과정에서 그 당시에는 최소한의 존엄한 생존을 선택하기 위해 요약 적응이 필요했습니다.

솔직히 말해서 이 줄거리를 가장 흡족하게 읽은 것은 이웃들 사이의 가장 단순한 말다툼에도 위험이 나타나는 가장 강한 사람과 가장 영리한 사람을 중심으로 한 규칙이 있는 그 긴장된 환경과 독자의 흉내에 대한 관심에 있다. .

환경에 대한 침투가 이루어지면 이야기는 Lila와 Lenù가 우리에게 회복력과 자기 개선에 대한 마스터 클래스를 제공하는 지옥으로 현기증 나는 하강을 포함합니다. 두 여성 사이에는 때때로 온갖 복잡한 감정과 감각이 집중되고 때로는 황홀한 분위기가 형성됩니다.

수백만 명의 독자를 사로잡았고 Ferrante의 언어를 정확하게 사용한 덕분에 가장 조잡한 현실에서 그 멋진 이야기 중 하나를 우리에게 들려준 사가의 시작입니다.

버림받은 날

작별인사, 작별인사, 가장 시기적절한 장면 종료는 예상하지 못한 경우에 발생합니다. 그것은 Olga에게 나쁜 날에 발생합니다. 사랑의 마모는 매우 사실일 수도 있고 가장 유치한 변명일 수도 있습니다. Mario는 사랑의 개념을 재발견하고 그것이 더 이상 자신이 소유한 것이 아님을 이해합니다.

아이를 키우는 것조차 의미를 찾지 못하는 마리오에게는 가족 간의 자연권이 깨졌다. 그리고 올가는 마치 집에 앉아 결코 오지 않을 평화를 찾는 사람처럼 그 자리에 머물고, 부엌 시계의 초침은 점점 더 커지고, 점점 더 느리게 울립니다.

이별은 올가에게 습관, 일상, 일상의 사랑으로 두려움이 가라앉은 존재의 깊은 곳으로 추락한다는 것을 의미합니다. 그리고 가을에 그는 그립을 찾지 못합니다. 그리고 그가 새로운 힘을 찾으려고 하면 할수록 그들은 그를 흙 없는 바닥으로 밀어넣습니다. 광기는 모든 것이 그 의미를 상실하는 나쁜 날에 찾아옵니다.

절망, 외로움, 광기를 둘러싼 음모. 냉혹한 삶의 거울 속에서 우리와 마주하는 이야기.

frantumaglia

누군가가 이야기를 전달하는 동일한 창작 과정에 대해 글을 쓸 수 있는 자격을 얻을 수 있다면, 그 사람은 의심할 여지 없이 얼굴 없는 작가인 엘레나 페란테(Elena Ferrante)이며, 인정과 성공을 전제하지 않고 자신의 작품을 널리 알리는 데 전념하고 있습니다.

그것이 내가 이 책을 강조하는 이유이며, 항상 추천되고 아마도 가명 뒤에 있는 실제 사람에 대한 약간의 세부 정보가 포함되어 있을 것입니다. 오늘날 모든 작가 지망생이 읽어야 할 책 중 하나는 내가 쓰는 동안,의 Stephen King. 다른 하나는 논쟁의 여지가 있는 Elena Ferrante의 Frantumaglia입니다.

여러 면에서 논란의 여지가 있는데, 첫째는 그 가명 아래에 연기만 있을 것이라고 생각했기 때문이고 둘째는 그러한 발견이 마케팅 기법일 수 있다고 생각했기 때문입니다... 의심은 항상 거기에 있을 것입니다.

그러나 객관적으로 그 배후의 작가가 누구이든 Elena Ferrante는 그녀가 글을 쓸 때 무엇에 대해 이야기하고 있는지 알고 있으며, 그녀가 말하는 것이 정확히 글을 쓰는 행위라면 더욱 그렇습니다. 다른 많은 경우와 마찬가지로 일화로 시작하여 문제를 더 깊이 파고드는 것은 결코 나쁘지 않습니다.

창작 과정에 대해 우리에게 말해줄 이 에세이의 일화는 frantumaglia라는 단어 자체에 관한 것입니다. 기억과 지식 사이의 먼 공간에 축적된 이상한 감각, 제대로 기록되지 않은 기억, 데자뷰 및 기타 인식을 정의하는 데 사용된 작가 자신의 가족 환경에서 사용된 용어입니다.

이 frantumaglia의 영향을 받은 작가는 빈 페이지 앞에서 빠른 시작으로 많은 것을 얻었습니다. 이러한 감각은 논의할 주제, 설명할 시나리오 또는 포함할 암시적인 은유에 대해 풍부하고 참신한 아이디어를 낳습니다.

그래서 일화에서 우리는 Elena Ferrante의 책상에 접근합니다. 그곳에서 그녀는 책과 이야기 스케치, 글쓰기 동기를 보관합니다.

모든 것이 무작위로 태어나 우연과 영감을 반대하는 명령에 종속되는 책상. 이 책에 실린 편지와 인터뷰, 컨퍼런스가 그 냉정하고 마법 같은 책상 위에서 탄생했기 때문이다.

그리고 거의 서신에 가까운 내레이션을 통해 우리는 작가의 가장 친밀한 수준에 도달합니다. 여기서 글쓰기의 필요성, 글쓰기를 이끄는 창의성, 결국 글을 쓰는 규율이 모두 뒤섞입니다.