샘 셰퍼드의 최고의 책 3권

XNUMX세기에는 앵글로색슨 언어의 탁월한 영광을 위해 몇몇 저명한 셰익스피어 후계자들이 한자리에 모였습니다. 한편으로는 사무엘 베켓, 테네시 윌리암스 그리고 확실히 좀 더 분산된 방식으로 샘 셰퍼드(Sam Shepard)가 있습니다. 그들 모두는 창작 공간뿐만 아니라 극장의 압박을 포함하여 변화로 가득 찬 시대의 현실에 적응하여 앵글로색슨 극장을 새로운 활력으로 부활시켰습니다.

그러나 제가 말했듯이 셰퍼드는 더욱 분산되어 있었고, 자신을 연기나 음악으로 이끌 수 있는 뮤즈에 더 많이 빠져 있었습니다. 그러나 당시 그에게 가장 큰 영광을 안겨준 것은 극작술이었습니다. 물론 무엇보다 가장 궁금한 점은 오늘날 셰퍼드에게 가장 많이 요청되는 책은 창작자들이 아방가르드와 변화를 향한 사회적 등대였던 매혹적인 시대의 연대기로서 그의 경험과 감동을 우리에게 전달하는 책들이라는 점이다. 헌신뿐만 아니라 죄, 과잉, 악덕 및 기이함도 포함되어 있습니다.

Sam Shepard의 추천 도서 TOP 3

모텔 크로니클스

XNUMX세기 미국에서 작가들이 자신의 작품에 대한 전설을 뛰어넘는 시대가 있었습니다. Truman Capote은 헤밍웨이은 톰 울프은 Bukowski OA 버로우즈, 몇 가지 예를 들자면. 그리하여 그들의 삶은 모두가 알고 싶어하는 소설의 연장선이 되었다. 요즘 작가들은 신화라기보다는 단지 서사적 생산에 더 가깝습니다. 그것은 의심할 여지없이 더 많은 매력을 가지고 있었습니다... 샘 셰퍼드(Sam Shepard)도 그의 엄청난 카리스마 때문에 격렬하게 자신의 경험을 썼습니다.

도로, 자동차, 고독과 모험이 이것들을 적신다. 모텔 연대기, "깨진 이야기", 자전적 단편, 이야기 및 시가 빠르고 간결한 글쓰기로 훌륭하게 제공되는 책입니다.

모텔 연대기 의 출발점이었다 파리, 텍사스: “내가 미국에서 만들고 싶었던 영화는 거기, 그 언어로, 그 단어로, 그 미국의 감정으로. 대본으로서가 아니라 분위기, 관찰력, 일종의 진실로서 말이죠." 빔 벤더스는 말했습니다.

내 안에

극작가로서, 샘 셰퍼드 그는 독백의 가장 훌륭한 예술을 이 소설로 옮기는 방법을 알고 있었습니다. 공연 예술인 연극의 역사는 운명에 직면한 인간 존재와 성격의 단순함에서 나오는 불멸성을 지적하는 위대한 독백에 의해 결정됩니다.

그리스인부터 셰익스피어, 칼데론 데 라 바르카 발레 인클란 또는 사무엘 베켓; 연극의 가장 큰 영광은 비극을 직접적으로 불러일으키는 고독한 주인공을 통해 이루어졌다.

그것은 헤아릴 수 없는 세계, 천구의 돔을 바라보는 단순한 시선에 대한 반응으로 무한함을 제공하는 우주와 관련하여 우리의 어리석은 존재를 찬양하는 것입니다. 연극은 누군가가 우리의 모순과 죄책감에 대한 주장에 답할 수 있을 경우를 대비해 우리를 둘러싸고 있는 광대함 속으로 던지고 싶은 우리 자신에 대한 작은 질문에 목소리와 해석을 제공하려고 노력했습니다. 불멸은 우리가 누구인지에 대한 수백만 가지 질문으로 표현된 간단한 질문을 드러내는 작은 텍스트입니다.

이 책의 가장 좋은 점은 고요한 장면 속에서 초점이 맞춰지는 주인공이 바로 우리 자신이라는 점이다. 샘 셰퍼드(Sam Shepard)도 배우로서의 직업을 즐길 수 있도록 우리를 초대하기 때문입니다.

우리는 다른 사람의 피부를 타고 배우가 됩니다. 일단 우리가 침대에 남아 불안한 잠에 빠져 있는 남자와 공감을 얻은 후에, 우리는 가장 단순하고 가장 일상적인 것, 우리의 가장 뿌리 깊은 갈등으로부터 우리가 누구인지 찾기 위한 탐색에 들어갑니다. 한때 우리가 보호해 주었던 아이의 편안한 잠을 회복시켜 주십시오.

그리고 내가 형이상학적으로 접근하기는 하지만, 이 소설에서 큰 행운을 찾는 것이 아니라, 아마도 사랑, 가족, 죄책감에 대한 꿈같은 접근 방식을 찾는 것이 될 것입니다.

소설 속 주인공의 사례가 특정한 삶을 다루고 있는 것은 사실이지만, 의식과 무의식 사이에 존재하는 그의 생각의 그림자는 우리 모두를 염려한다.

잠에서 나오는 특별한 독백은 아마도 잘못된 사람을 사랑했을지도 모르는 꿈의 소유자를 제시하며, 그로 인해 그는 같은 여자를 사랑했던 아버지의 모습, 즉 펠리시티를 포기해야 했습니다. 전체 서사 내에서 반복되는 측면, 즉 부성애나 모성이 항상 통합되듯이 모든 것을 통합하는 실입니다.

샘 셰퍼드는 침대에 누워 죄책감과 분노에서 벗어나 편안한 잠을 자려고 노력하고 있습니다. 샘 셰퍼드가 그가 그토록 사랑했던 극장 무대로 돌아왔습니다. 소설은 한때 햄릿을 꿈꿨던 셰퍼드로 변했습니다.

롤링 썬더

그것을 말하면서 살아보세요. 내부에서, 모든 것을 자신의 길로 끌고 가려는 핵심에서. 미국을 뒤흔든 반문화 운동과 샘 셰퍼드(Sam Shepard)가 포크너가 말했듯이 소리와 분노로 가득 찬 이 페이지로 옮겨진 것은…

1975년 가을, 밥 딜런(Bob Dylan)과 그의 롤링 썬더 레뷔(Rolling Thunder Revue)는 딜런이 해프닝 서커스와 여행 서커스의 혼합으로 계획했던 쇼로 미국 북동부의 XNUMX개 도시를 순회했습니다. 분명히 인종차별적인 이유로 복서 허리케인 카터(Hurricane Carter)의 체포가 뉴잉글랜드의 작은 무대에서 즉석 콘서트로 시작된 이 투어의 ​​계기가 되었습니다.

세계적으로 유명한 음악가들로 구성된 밴드가 미국 음악 전통을 재창조하고 시인들이 자신의 시를 낭송했으며 모든 참가자가 의상을 입고 무대에 올라갔지만 휴대용 카메라는 어떤 디테일도 놓치지 않았습니다. Joni Mitchell, T-Bone Burnett, Allen Ginsberg, Mick Ronson, Joan Baez, Arlo Guthrie, Ramblin' Jack Elliot, Roger McGuinn 및 Muhammad Ali가 있었습니다. 그리고 샘 셰퍼드(Sam Shepard)도 투어에서 나올 펠린스크적이고 초현실적인 영화의 대본을 즉석에서 쓰기 위해 그곳에 있었습니다.

그 대본은 실현되지 않았지만 Shepard는 그 여행의 연대기, Rolling Thunder Revue 및 여행 생활에 대한 일지를 썼습니다. 그 여행 무대와 이 책에서는 유대인과 멕시코의 추억이 영국 시와 뒤섞이고, 카우보이 속어와 인도 신화(따라서 투어의 이름), 가톨릭 이미지와 블루스가 뒤섞여 있습니다.

1977년 처음 출간되어 록문학의 고전이 된 이 책은 팬앨범과는 정반대, 허리케인의 눈에서 관찰한 내용을 담은 일기이다.

Sam Shepard의 기타 추천 도서

XNUMX인칭 스파이

큐브릭의 <오디세이>에서 우주에서 길을 잃은 우주비행사처럼, 셰퍼드 역시 기억과 마지막 꿈을 향해 떨어지는 이별의 번쩍임 사이, 존재에 의미를 부여할 수 있는 일화의 총체에 대한 모든 것을 우리에게 증언하려고 한다.

퇴행성 질환이 그의 몸을 덮쳤을 때 생애 마지막 몇 달 동안 쓴 샘 셰퍼드의 문학적 유언장. 이러한 상황에 직면한 작가는 글쓰기를 통한 마지막 저항의 몸짓으로 일어섰다. 그 결과가 이 짧고 단편적이며 타원형이고 급진적이며 수수께끼 같고 눈부신 소설이었습니다.

누군가가 누군가를 염탐하고 있습니다. 그들은 길 건너편에 흔들의자에 앉아 혼잣말을 하며 사랑하는 사람들의 관심을 받고 있는 한 남자를 관찰합니다. 누군가는 추억을 불러일으키고 이야기를 합니다. 애리조나 사막 한가운데에서 낙타와 함께한 이상한 파티; 귀를 물린 고모의 남편; 해안의 부두; 경주 도중에 총에 맞은 말; 조각품이 있는 정원으로 둘러싸인 사막 한가운데의 진료소; 집이 물에 잠겼을 때 떠난 조부모님의 이야기; 혁명 이후 암살된 판초 비야(Pancho Villa)의 이야기; 뉴욕의 Lower East Side 바닥에 있는 매트리스; 베트남과 워터게이트; 알카트라즈 탈출; 모퉁이에서 일거리를 기다리는 멕시코 이민자들…

국경 지역, 아메리카 대륙의 풍경, 사막 지역, 캘리포니아 해변, 뉴욕 거리: 지도이거나 퍼즐이거나 삶의 모자이크입니다. 매혹적인 아름다움을 지닌 작품, 소설 형식의 이별시.