내가 진행하는 것과 같은 방법으로 다른 많은 나라들에 집중하겠습니다. 멕시코 최고의 작가 본질적으로 XNUMX세기와 현재 사이에서 선택되었습니다. 멕시코의 경우 많은 좋은 선택으로 인해 훨씬 더 복잡했습니다. 언젠가는 고전이 될 누군가 앞에서 자신을 발견하는 느낌과 함께 나타나는 세계 내러티브와 새로운 재능에 대한 훌륭한 참고 자료입니다.
다양한 장르의 다작 멕시코 작가들, 심지어는 전위적인 펜이 서로 다른 바다 사이를 오가며 새로운 지평을 향해 문학을 투영하는 데 항상 유용한 내러티브 가능성을 탐구합니다. 의심할 여지 없이 나는 당신이 가장 좋아하는 사람 중 한 명인 멕시코 작가를 남길 것입니다. 그러나 당신은 이미 맛에 대해 쓰여진 것이 없다는 것을 알고 있습니다. 여기에서 10명의 멕시코 작가가 등장할 것입니다. 제 경우에는 어떤 것이 나를 가장 사로잡았던 선물이나 각인인지 알지 못한 채 나를 현혹시켰습니다.
그러나 그것은 다른 많은 창조적 측면에서와 마찬가지로 문학의 은혜입니다. 한 작품이 우리의 시선을 강력하게 사로잡고 우리는 그날의 작가의 특별한 세계로 들어가 그를 그 날의 나라의 필수 요소 중 하나로 지적합니다.
상위 10명의 멕시코 작가
후안 루포
때로는 관료가 사방에 선포한 탁월함이 이루어지기도 한다. 스페인 문학계에서 가장 존경받는 학자들은 후안 룰포를 필수 요소 중 하나로 꼽습니다. 그의 작품에 접근하다 보면 그 이유를 알게 되고 그 공식적 흐름에 동의할 수밖에 없다.
현재의 용어로 말하자면, 그 국가 브랜드 트렌드와 함께 멕시코 브랜드에 대해 후안 루포. 세계 문학계에서 가장 존경받는 작가 중 한 명. 그의 뒤에 우리는 또 다른 저명하고 현대적인 멕시코 작가를 찾습니다. 카를로스 푸엔테스, 그는 우리에게 훌륭한 소설을 제공했지만 천재의 전형적인 탁월함에 도달하지 못했습니다.
다른 경우와 마찬가지로 나는 독자를 저자의 전체 작업에 더 가깝게 만드는 훌륭한 판을 발표하고 싶습니다. Juan Rulfo의 경우 그의 XNUMX주년 기념 상자보다 더 나은 것은 없습니다.
XNUMX세기에는 몇몇 뛰어난 작가들이 있습니다. 그 선별된 그룹 중에서 우리는 항상 이 사진가가 마법처럼 이질적인 구도를 향한 수많은 필터 아래 현실을 묘사할 수 있다는 것을 발견할 것입니다. 컬트 작가인 Pedro Páramo와 함께 그는 비평가와 독자를 설득했습니다. 맥베스의 절정의 인물 셰익스피어, 인간의 야망, 열정, 사랑과 좌절의 치명적인 조합과 함께 비극적 인 숨결이 있습니다. 그러나 Juan Rulfo는 훨씬 더 많은 것을 가지고 있습니다. 이 걸작은 비록 풍부하지는 않지만 그 엄청난 중요성과 강렬함을 자랑하는 문학 작품 전체를 가리지 않습니다.
옥타비오 파스
와 옥타비오 파스 XNUMX세기 멕시코 문학의 완벽한 삼각형은 닫힙니다. 후안 루포 이미 카를로스 푸엔테스 (후자는 디저트만을 위해 테이블에 앉아 있지만). 많은 경우에 문학은 일종의 세대 간의 시너지 효과에서 파생됩니다. 비할 데 없는 역사적 우연의 일치로부터 세르반테스 y 셰익스피어, 동거는 여러 번 반복된 사실입니다.
그리고 두 명의 위대한 유럽 천재의 예가 이러한 문자의 시너지 효과의 정점을 나타내는 반면, Rulfo, Paz 및 Fuentes 사이의 정점에서 일시적으로 일치하는 삼각형에도 본질이 있습니다. XNUMX개는 XNUMX세기의 히스패닉 및 세계 문자 세트에 대한 멕시코의 유사한 문학적 정점을 대표하기 때문입니다. Carlos Fuentes와 Octavio Paz 사이의 사회적, 정치적 불일치가 알려져 있지만, 이것들은 둘 다의 창조적 범위와 엄격하게 문학적인 것의 최종적 풍부함을 가리지 않는 세부사항입니다.
그러나 세 사람 중 가장 저명한 옥타비오 파스를 중심으로 1990년 노벨 문학상을 수상한 만큼 그의 창작 능력은 시와 산문을 아우르며 한 장르 또는 한 장르의 독자를 확보하고 찬사를 받았다. 다른 하나는 미학과 배경 사이의 균형 덕분입니다.
엘레나 포니아 토스카
Poniatowska 가족에게 나치에 의해 포위된 폴란드에서 탈출하는 것은 즐거운 일이 아니었습니다. 때는 1942년이었고 Elena는 XNUMX개의 용수철을 세고 있었습니다.. 그녀에게는 아마도 그렇게 트라우마가 아니었을 것입니다. 그 나이에 현실은 환상의 안개와 어린 시절의 사소함 속에 여전히 흩어져 있습니다.
그러나 이후의 인식은 예상보다 훨씬 더 큰 효과를 가져올 수 있습니다. 같은 사람에게는 더욱 그렇다. 엘레나 포니아 토스카, 위대한 작가로 밝혀진 그는 인권과 관련된 다양한 대의를 여행하고 헌신했습니다.
부계와 모계의 귀족적 기원은 그녀에게 결코 기초가 되지 못했지만, 그것이 모든 분야에서 평등을 수호하기 위한 끊임없는 투쟁을 위한 도구였습니다.
소설은 Poniatowska의 배경을 달리 볼 수 없었기 때문에 Elena는 다음과 같이 이해합니다. 비판과 접근을 위한 도구, 다양한 측면에서 인간의 내성을 향한 도구, 사랑의 자연스러운 도착에서 증오의 동기에 이르기까지, 잊어야 할 필요성을 알고자 하는 의지에서.
"빨간 공주"는 그녀가 쓰는 모든 것에서 결코 실망하지 않습니다. 그리고 Elena는 기사와 에세이, 소설과 이야기에서 자신을 아낌없이 사용했습니다. 우리는 항상 그의 글에서 삶에 대한 열정과 모든 감정과 이데올로기를 긍정적인 것으로 승화시키려는 의도를 발견하여 공감이나 회복탄력성과 같은 기본적인 개인적 인식으로 우리를 이끕니다.
로라 에스 퀴벨
독창성은 성공의 방아쇠입니다. 그런 다음 기회와 편재성을 고려해야 합니다. 내가 말하는 이유는 로라 에스 퀴벨 그것은 시의 적절하게 끝난 원작 소설로 문학적 창공에 도달했습니다. 이 경우에는 편재성이 필요하지 않았습니다(연락처와 대부모에 대해 이야기하는 완곡어법 ...)
꼬모 구아 파라 초콜릿은 필연적으로 읽어야 할 소설로 대중의 상상 속에 삽입된 독창적인 작품이었다. 그래서 그것은 세계 절반의 문학계에서 움직이며 90년대 초에 몇 년 동안 기록을 경신했습니다. 소설이 자랑하는 마법 같은 사실주의는 부엌을 감정적 영역으로 변형시키고 승격시킬 수 있습니다. 그녀에 대해 나중에 이야기하십시오. 내 특정 순위에서 그녀의 합당한 위치에 있습니다.
나머지를 위해 Laura Esquivel은 비극적인 부분과 승화를 향한 추진력, 긍정적인 환상이 만들어낸 경험과 회복력을 통해 자연주의의 계승자를 빛낸 그녀의 작품을 가져옵니다. . . . 몇 년 동안 멕시코 정치가 부여한 이 저자의 이야기에 대한 서로 다른 제안 각각에서 뉘앙스를 얻는 이러한 매우 일반적인 인상.
과달루페 네텔
과달루페 네텔 그 중에서도 가장 눈에 띄는 위대한 현 멕시코 이야기꾼. 무궁무진한 것에서 엘레나 포니아 토스카 내일 후안 빌로로, 알바로 엔리그 o 호르헤 볼피. 저마다 고유한 "악마"를 가지고 있습니다(악마는 악마의 유혹, 모든 훌륭한 작가가 세상의 비참함을 벗겨내는 이상함에 대한 "미친" 취향보다 글을 쓰고자 하는 동기를 부여하는 것이 없기 때문입니다).
Nettel은 완전하고 결정적인 직업으로서의 글쓰기 직업의 또 다른 예입니다.. 강인한 내면의 숨결에서 단련된 철의 의지를 즐기는 사람의 평행선과 함께 학문적 훈련과 내러티브에 대한 헌신이 모두 지나갔기 때문입니다.
Nettel의 모든 것은 결국 그 이상적인 방법을 찾는 이유입니다. 문학을 훈련하려면 이야기를 쓰는 것으로 시작하여 필수 예술 분야에서 이미 자신을 알고 있는 사람의 자급자족으로 소설이나 수필로 끝납니다. 그래서 오늘날 우리는 그의 책만을 즐길 수 있습니다.
카를로스 푸엔테스
외교관의 아들로서의 요람 여행자, 카를로스 푸엔테스 그는 번성하는 작가를 위한 훌륭한 도구인 여행의 미덕을 습득했습니다. 여행은 세계에 대한 비할 데 없는 풍부한 관점, 자민족 중심주의에 반대하는 학습, 대중적 지혜를 제공합니다. 작가의 특권적인 어린 시절을 최대한 활용하여 그는 무엇보다 위대한 작가이자 그의 아버지와 같은 저명한 외교관이 되었습니다.
지칠 줄 모르는 여행 정신의 훈련된 작가이자 다양한 현실과 접하는 사람으로서, 푸엔테스는 사회 소설가가되었습니다., 자연적인 사회 환경에서 인간에 대한 거의 인류학적 탐색과 함께.
그의 소설이 교육적 의도에 대한 영리한 시도는 아니지만 그의 등장인물과 접근 방식 모두 역사에서 답을 찾는 분명한 의도를 항상 드러내고 있습니다. 과거의 모든 것, 모든 역사적 과정, 혁명과 전쟁, 위기, 위대한 사회적 정복에서 배워야 할 것이 많이 남아 있습니다. 카를로스 푸엔테스 그의 소설을 우리에게 제안하기 위해.
논리적으로 멕시코인으로서 그의 조국의 특성은 그의 많은 책에서도 두드러집니다. 멕시코와 같은 사람들의 특이성은 역설에 많은 광채를 가져다주며, 결국 차별적 정체성을 구축하게 된 잘못된 인종에도 불구하고 강한 차별적 정체성을 가진 사람들의 의도에 짓눌려 있습니다(세계의 모든 사람들과 마찬가지로, 다른 한편으로 손).
호세 에밀리오 파 체코
라스 Pacheco의 내러티브 문제 그들은 아주 어린 나이부터 나타나 XNUMX세가 되기 전에 작가가 되기로 결심한 작가를 발견했습니다. 그 확고한 초기 소명과 함께, José Emilio Pacheco는 자신의 작업, 모든 종류의 독서의 발전에 대한 진정한 확신으로 흠뻑 젖었고, 각 작가는 결국 자신의 길을 찾아 해결해야 하는 종합을 찾았습니다.
특히 수필적, 시적 측면에서 작업의 많은 부분을 고정시킨 그의 뿌리를 결코 벗어나지 않고, Pacheco는 내가 가장 좋아하는 허구적 내러티브, 다양한 이야기, 우화적 요소가 포함된 일부 소설 분야에 접근했습니다. 다른 사람의 경우 또는 극도의 관능.
결국 존재 자체와 시대의 연대기에 헌신하는 문학에 대한 확고한 인본주의적 의도와 연결되는 다양한 구성.
젠더 변화에 대한 이러한 능력이 Pacheco의 서사적 가식에서 실험적인 측면을 가능하게 했음이 분명합니다. 아방가르드 포인트는 어린 시절의 감각이 메아리로 공명하는 거의 낭만적인 이상주의를 중심으로 실험을 통해 기질과 세상에 대한 관점을 형성하는 낙원인 어린 시절.
후안 호세 아르 레 올라
가장 위대한 사람의 그늘 아래에서 다른 사람들이 항상 그늘에 가려지는 것은 아닙니다. 대단한 창의성은 아니지만, 발전하려는 의지와 최선을 다하면 선물과도 같은 배움의 능력을 가진 사람.
키울 때 이와 같은 것을 고려해야합니다. 후안 호세 아르 레 올라 에 관하여 동시대의 동포이자 이름이 같은 거인 후안 루포. 그 후, 삶이 Arreola에게 15년을 더 주었을 때, 그는 더 이상 자연스럽게 단일 전임자로 나타나지 않는 천재의 초점의 변화와 함께 유산의 상속인이자 추종자가 될 수 있었습니다.
아마도 그것은 공유된 언어의 문제일지 모르지만 수많은 이야기와 책에서 스페인어 사용자는 환상, 때로는 꿈 같은 것, 현실을 변형시키는 풍부한 논문 또는 자신의 자유 펜으로 직접 초현실주의적인 것보다 확실히 더 푹 빠져 있을 것입니다. 많은 칭찬에 접근 카프카 더 차갑고 실존주의적인 색조의 그의 우화와 함께.
발레리아 루 첼리
젊은 작가의 불경으로 가장 의식적인 사실주의의 투사로부터 소설을 쓰는 Valeria는 세상이 떠났을지도 모르는 모든 새로운 것의 기반에서 미래에 초점을 맞춘 세대의 강력한 연설자로 자신을 나타냅니다. 눈부신 진보로 위장한 끊임없는 퇴화의 트롱프뢰유 선언문. 가장 넓은 의미의 비평 문학.
이런 의미에서 그의 이데올로기는 그의 책 «잃어버린 아이들» 허구의 벽으로서의 국경 문제(저자에게 멕시코와 미국 사이에 가장 밀접하게 영향을 미치는 경우에 점점 더 가시적임). 아포로포비아의 유일한 변장 뒤에 한쪽에 있는 사람들에게 낙인을 찍을 수 있는 벽. 그들이 다른 사람들을 이상화하는 것과 같은 방식으로, 단지 존재한다는 사실 때문에, 또는 우리가 무례하다면 단순히 존재하지 않는다는 사실 때문에 세상에서 편안한 곳에 사는 사람들을 이상화합니다.
무균 텔레비전 뉴스를 넘어 자신의 피부에 피를 흘리고 마침내 타인과 공감하기 위해 우리 시대의 인본주의를 향한 여정을 시작하는 것이 문제입니다.
그러나 또한 Valeria Luiselli는 마치 주인공의 주관성에서 구조화되어 모든 것이 동일한 장소를 점유하는 것처럼 환상과 현실의 소외 사이를 편안하게 이동하는 단편적인 문학에서 그녀의 다른 책에서 우리를 참여시킵니다.
삶, 사랑, 가족, 학습 또는 죽음은 항상 인상입니다. 우리 존재의 비극적 극의 초월적인 탁월함을 발견하는 것은 매혹적인 Valeria의 이야기 전달 방식에 대한 이야기의 끝입니다.
세르지오 피톨
다음과 같은 것들이 있습니다. 세르지오 피톨그들은 운명이 이어지는 동안 지나가는 또 다른 대체 삶의 작가입니다. 우리에게 더 많은 삶이 있었다면 새로운 외출에서 각자 다른 삶을 살았을 것입니다., 그러나 시간은 있는 그대로이며 세르히오 피톨은 충분했다 작가로서의 그의 면에만 국한시키려는 듯이.
여전히 또는 정확하게 그의 교체 덕분에 Pitol은 문학 작품의 맨 위에 기억의 삼부작과 함께 멕시코 내러티브의 최고의 작품 중 일부를 썼습니다. 그 중요한 일과 같은 것 프루스트 그의 칠면조에 몰두했다.
또한 작가의 정의에서 그의 삶은 정확히 장미꽃 침대가 아니었다는 점에 주목해야 합니다. 이것이 파괴되지 않을 때의 역경이 환원 불가능한 정신, 무엇보다 살아남은 인간, 불안하고 굶주린 영혼에 부합한다는 것을 보여주는 방법입니다 ...
따라서 작가가 주인공이 되어 존재에 대한 모든 질문에 자신만의 방식으로 명쾌함, 열정, 답을 제시하는 시나리오에서 우리는 엄격하게 내러티브를 통해 우리 자신과 타인의 피톨을 즐깁니다.
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