10 최고의 프랑스 작가

진실은 프랑스 내러티브가 세계의 가장 위대한 화자와 내레이터를 독점하고 있다는 것입니다. 어제부터 오늘. 세계에서 가장 많이 사용되는 언어 중 XNUMX~XNUMX위 정도임에도 불구하고 프랑스어의 서정적인 터치는 항상 많은 독자들을 사로잡았습니다. 그러나 위대한 작가들이 없었다면 이 프랑스 문학은 아무 것도 없었을 것입니다. 부터 빅토르 위고 o 알렉산더 뒤 마스 내일 우엘베크, 수많은 프랑스 작가들이 이미 보편적인 작품을 제공하고 있습니다.

내가 선택한 것은 사실이다. 각 나라 최고의 작가 나는 보통 XNUMX세기와 XNUMX세기에 초점을 맞추는 경향이 있으며, 기껏해야 XNUMX세기의 일부 작가를 구출합니다. 물론 더 큰 언어적 근접성을 가진 주관적인 관점에서 선택하는 것입니다. 그러나 문제는 우리가 순수주의자를 얻는다면 어떤 학자가 감히 쥘 베른을 프루스트보다 낫다고 지적하고 무엇을 근거로 해서...?

그래서 공식적, 학문적 차원에서 무엇이 최고인지를 가늠할 수 없다면 우리는 단순한 팬덤이 개인의 취향을 참고로 지적할 수밖에 없다. 그리고 여기에 내 것을 둡니다. 나를 위한 선택은 프랑스 최고의 작가가 있는 탑 XNUMX.

추천 프랑스 작가 탑 10

알렉산더 뒤마. 중대한 모험

최신 문학의 일반적인 독자인 나에게 과거 작가는 단점으로 시작합니다. 알렉상드르 뒤마의 경우를 제외하고. 그의 몬테 크리스토 백작은 키호테와 견줄만합니다. 게다가 복수, 불행, 비탄, 운명에 대한 그의 어두운 배경과 더 큰 인본주의적 측면으로 인생 여행을 만든 모험만큼 이질적인 측면에서 서사시를 가리키는 다른 모든 측면 깊이.

그러나 앞서 언급한 것 외에 또 다른 필수적인 작업이 있다는 것입니다. 모든 것은 이 보편적인 작가의 주먹, 편지, 펜에서 나왔습니다. 알렉산더 뒤 마스 몬테 크리스토 백작과 삼총사를 발명했습니다. 두 작품, 그리고 이 등장인물이 얼마나 나중에 등장했는지에 따라 뒤마는 문학 창작자의 최고 위치에 오르게 되었습니다. 물론 거의 항상 그렇듯이, 알렉산더 뒤마의 작품 다양한 종류의 60권 이상의 책이 출판되어 훨씬 더 광범위합니다. 소설이든, 연극이든, 수필이든 그의 펜에서 빠져나온 것은 아무것도 없었다.

XNUMX세기 중반의 유럽은 계급으로 완전히 나뉘었고, 이미 일종의 "노예제"에 의존하는 직함, 가계 및 계층을 넘어 경제적인 특징이 있었습니다. 새로운 노예제는 강력한 산업적 변화, 성장하는 기계였습니다. 진화는 막을 수 없었고 불평등은 점점 더 많은 주민이 거주하는 대규모 수입 도시에서 악명 높았습니다. 뒤마는 대중적인 서사, 매우 생생한 줄거리의 헌신적인 작가였습니다. 선과 악을 퍼뜨리려는 의도가 있지만 항상 내재된 비판 포인트가 있습니다.

"몬테 크리스토 백작"의 최신판 중 하나가 있는 케이스:

훌리오 베른. 환상 그 이상

모더니티에 가까운 세계와 조화를 이루는 모험과 판타지, 다가올 세계와 점점 더 어울리지 않는 오래된 신화와 신념, 무명의 뒤의 기묘한 전환. 쥘 베른(Jules Verne)은 은유와 과장의 역할을 하는 환상적인 관점에서 시간의 변화를 가장 잘 기록하는 작가입니다.

훌리오 베른 그것은 공상 과학 장르의 선구자 중 하나로 등장했습니다. 그의 시와 극작에 대한 진출을 넘어, 그의 모습은 알려진 세계의 한계와 인간의 한계를 향해 화자의 편에서 오늘날까지 그의 길을 개척하고 초월했습니다. 지식에 대한 모험과 갈증으로서의 문학.

이 작가의 XNUMX세기 생활환경 속에서 세상은 자극적인 근대성 덕분에 움직였다. 산업 혁명. 기계와 더 많은 기계, 작업을 줄이고 한 장소에서 다른 장소로 빠르게 이동할 수 있는 기계화된 발명품, 그러나 동시에 세계에는 과학에 완전히 알려지지 않은 어두운 면이 여전히 있었습니다. 그 무인도에 넓은 공간이 있었다. 쥘 베른 문학 창작. 여행하는 정신과 불안한 영혼, Jules Verne은 아직 알아야 할 것이 얼마나 많은지에 대한 참고 자료였습니다.

우리는 모두 아주 어렸을 때부터 또는 이미 몇 년 동안 Jules Verne의 무언가를 읽었습니다. 이 작가는 항상 모든 취향에 맞는 연령대와 주제를 암시합니다.

빅토르 위고. 영혼 서사시

같은 작가 Víctor Hugo는 기본 참조가 됩니다. 그 시대의 전형적인 낭만적인 프리즘 아래 세상을 보는 것. 복잡한 도시에서 기계가 산업적 부와 불행을 낳던 시대, 밀교와 현대 사이를 오가는 세계의 관점. 같은 도시에서 새로운 부르주아지의 화려함과 일부 집단이 사회 혁명을 위한 끊임없는 시도로 계획한 노동계급의 어둠이 공존하던 시대.

대조되는 빅토르 위고는 문학 작품에서 포착하는 방법을 알고 있었습니다.. 어떤 식으로든 변화하는 의도와 생생하고 매우 생생한 줄거리를 지닌 이상에 전념하는 소설. 복잡하고 완전한 구조에 대한 진정한 감탄으로 오늘날에도 여전히 읽히는 이야기. 레미제라블은 그 절정의 소설이었지만 이 작가에게서 더 많은 것을 발견할 수 있습니다.

마르셀 프루스트. 철학이 주장했다

매우 두드러진 선물은 때때로 보상적인 균형이 필요한 것처럼 보입니다. 마르셀 프루스트 그는 타고난 창조주를 많이 가졌으나 대조적으로 그는 연약한 건강의 아이로 자랐습니다. 아니면 모두 같은 계획 때문이었을 수도 있습니다. 나약함에서 특별한 감수성, 삶의 가장자리에 대한 인상, 삶의 딜레마에 대한 창조적 재능을 집중할 수 있는 비할 데 없는 기회를 얻습니다. 존재.

나약함에서 반항만이 태어날 수 있기 때문에 불만과 비관을 전달하려는 욕망. 문학, 비극으로 운명지어진 영혼의 요람, 패배자의 승화, 우리가 누구인지에 대한 분명한 반성. XNUMX세기와 XNUMX세기 사이의 완전한 전환기에, 프루스트는 삶의 종합을 설명하는 것을 누구보다 잘 알고 있었고, 성숙에 이르렀을 때 자신을 모으려는 젊음의 충동에 굴복했습니다.

프루스트의 연인들은 그의 위대한 걸작에서 얻습니다. "잃어버린 시간을 찾아서" 절묘한 문학적 즐거움, 그리고 일부 볼륨은 케이스 형식의 멋진 실존 라이브러리에 대한 접근을 용이하게 합니다.

반면에 실존주의 소설을 쓰는 데 있어 가장 큰 어려움은 가능한 진정한 철학적 표류에 있습니다. 작가를 사유의 우물로 이끌고 등장인물과 배경을 정체시키는 이 구심력을 피하기 위해서는 활력의 한 지점, 환상의 기여 또는 활력을 주는 행동이 필요합니다(사고, 명상도 행동이 될 수 있습니다. 결코 정적인 연대기에서 감각 사이, 지각 사이에서 독자를 이동). 이러한 균형 속에서만 프루스트는 섬세함 또는 연약함과 상실감, 비극이라는 두 실로 엮인 일련의 소설인 그의 위대한 작품인 잃어버린 시간을 찾아서를 만들 수 있었습니다.

마침내 49세의 나이로 세상을 떠난 그의 이 세상에서의 사명은, 이 세상에 사명이나 운명이 있다면 솔직히 잘 마무리될 것 같다. 그의 작품은 문학의 정점이다.

마거리트 유르세나르. 가장 다재다능한 펜

마케팅의 목적에 기여하거나 작가가 다른 사람이 되도록 위장하는 관습이나 대중적인 사용을 훨씬 넘어서는 가명을 공식 이름으로 만든 작가는 거의 없습니다. 의 경우 마거리트 크레옌쿠르, 1947년 그녀가 미국 시민이 되자 이미 세계적으로 유명한 Yourcenar의 공식 지위에서 파생된 아나그램식 성을 사용했습니다.

일화와 근본 사이에서 이 사실은 사람과 작가 사이의 자유로운 전환을 가리킨다. 때문에 마거리트 크레옌쿠르, 모든 표현에서 문학에 전념; 고전적 기원의 편지 탐험가; 형식과 내용의 서사적 박식에 대한 그의 넘치는 지적 능력으로, 그는 삶의 방식이자 역사 속의 인간의 통로이자 근본적인 증언으로서 확고한 의지와 포기할 수 없는 문학적 헌신으로 항상 움직였습니다.

독학으로 문학 교육을 받은 젊은 시절이 대전과 겹친 여성의 전형으로 그녀의 지적 관심사는 아버지의 모습에서 승화되었습니다. 최초의 대 유럽 분쟁으로 타격을 받은 귀족 출신의 아버지는 재능 있는 젊은 여성에게 권한을 부여했습니다.

작가로서의 초기 시절(XNUMX세에 이미 첫 소설을 썼음)에 그녀는 자신과 같은 위대한 앵글로색슨 작가를 모국어 프랑스어로 번역하는 것과 이 작업을 양립할 수 있도록 했습니다. 버지니아 울프 o 헨리 제임스.

그리고 진실은 그녀가 평생 동안 자신의 창작물을 개발하거나 그리스 고전 중 가장 가치 있는 작품을 프랑스인에게 구출하거나 빈번한 여행에서 그녀를 공격했던 다른 작품을 구하는 이중 작업을 계속했다는 것입니다.

마거리트 자신의 작품은 빛을 발할 만큼 세련된 형태에 지혜가 가득한 고도로 정교한 작품들로 인정받고 있다. 이 프랑스 작가의 소설, 시 또는 이야기는 탁월한 형식과 초월적 실체를 결합합니다. 그녀의 모든 헌신에 대한 인정은 1980년에 프랑스 아카데미에 처음으로 여성으로 입학한 그녀의 등장과 함께 이루어졌습니다. 다음은 그녀의 에세이 중 일부가 포함된 책입니다.

애니 에르노. 바이오 픽션

자서전적 비전을 전달하는 문학만큼 헌신적인 문학은 없습니다. 그리고 더 어두운 역사적 순간에 직면한 가장 극단적인 상황에서 줄거리를 구성하기 위해 기억과 경험을 끌어내는 것만이 아닙니다. Annie Ernaux의 경우 내레이션된 모든 것이 XNUMX인칭 시점에서 플롯을 사실적으로 만들어 다른 차원을 나타냅니다. 진정성이 넘치는 더 가까이 다가가는 리얼리즘. 그의 문학적 인물은 더 큰 의미를 얻고 최종 구성은 다른 영혼에 거주하는 진정한 전환입니다.

그리고 Ernaux의 영혼은 XNUMX인칭 시점에서 일상 생활의 모방에 이르기까지 모든 종류의 이야기에 도움이 되는 일종의 감성 지능인 순결, 투시력, 열정과 순수함을 결합하여 전사하는 것을 다루고 있습니다. 우리에게 주어진 장면.

인간의 완전한 조화를 위한 비범한 능력을 지닌 에르노는 우리에게 자신의 삶과 우리의 삶에 대해 이야기하고, 결정된 정신의 생각과 표류로 구성된 일반적인 독백을 낭독하는 무대에서 우리 자신을 보게 되는 연극 공연과 같은 시나리오를 계획합니다. 즉흥적 인 즉흥의 넌센스와 함께 무슨 일이 일어나고 있는지 설명하기 위해 동일한 서명을 할 존재입니다. 쿤데라.

우리는 이 저자의 참고 문헌에서 찾지 못했습니다 2022년 노벨 문학상 줄거리의 유지로서 행동에 의해 강요되는 내러티브. 그러나 이상하게도 대조적으로 간신히 평가되는 세월의 흐름으로 마침내 밀려나는 그 이상하고 느린 순간의 흐름과 함께 삶이 어떻게 발전하는지 보는 것은 마법과 같습니다. 문학은 가장 가까운 인간의 관심사 사이의 시간의 흐름을 마술처럼 만들었습니다. 다음은 그의 가장 잘 알려진 책 중 하나입니다.

미셸 우엘벡. 프랑스 부코프스키

그 이후로 미셸 토마스, 권위 있는 출판사에서 첫 소설을 출판했지만 엘리트주의 소수파로부터 그는 이미 그의 비구조적이고 산성이며 비판적인 시각을 끌어내어 양심이나 내장을 뒤흔들었습니다. 그 내러티브- 호전적인 정신으로 모든 스펙트럼의 독자에게 문을 열리라고 상상할 수 없었습니다. 줄거리의 배경에 있는 정교함은 형식, 포장, 가장 직접적인 언어가 더 지적인 분야에 대한 접근을 허용한다면 모든 독자에게 흥미를 유발할 수 있습니다. 라이브 액션 사이에서 미끄러지는 방법을 아는 것은 동일합니다. 결국 미셸은 그의 작품에 논란이 되고 혹독한 비판을 받은 책을 뿌렸다. 의심의 여지 없이, 그것은 그의 이야기가 모든 독자의 가장 비판적인 영혼을 깨우고 자극한다는 것을 의미합니다.

Y 미셸 우 엘벡 그는 말하려고 하는 거의 모든 것에서 그 균형을 이룬다. 의 스타일로 폴 오스터 현재의 소설, 공상 과학 또는 수필 사이에서 그의 상상력을 흩어 놓으십시오. 비교는 항상 불안을 불러일으킵니다. 그리고 진실은 현재의 현대적인 탐색적 내러티브가 가장 전위적인 제작자 사이에서 결코 동일한 경로를 추적하지 않는다는 것입니다. 그러나 작가의 가치를 확립하기 위해서는 무언가에 의존해야 합니다. 나에게 Houellebecq가 때때로 Auster의 에센스를 증류한다면, 글쎄요, 그것이 유지되는 방식입니다...

그의 공상 과학적인 측면은 제가 이 작가에 대해 정말 좋아하는 측면입니다. 게다가 마가렛 앳 우드 그의 소설 The Maid에서 제공하는 풍부한 양심을 키우는 디스토피아, Michel은 최근의 "섬의 가능성"에서도 동일한 작업을 수행했습니다. 이 소설의 정점에 있는 작가. 나머지는 "Michel de surname unpronounceable"에서 선택할 수 있는 항목이 상당히 많으며 여기에 대한 제 생각이 있습니다. 다음은 그의 최신 책 중 하나입니다.

알베르 카뮈. 모험으로서의 실존주의

좋은 실존주의 작가로서, 아마도 이러한 경향이나 장르를 가장 대표하는 작가로서, 알버트 카뮈 그는 일찍 글을 써야 한다는 것을 알고 있었습니다. 궁극적인 의미에서 영혼에 도달하기 위해 소설을 사용하기 위해 가장 많이 노력한 작가 중 한 명이 젊음이 존재에 대한 지식을 밀어붙이기 때문에 작가로 등장한다는 것은 이치에 맞습니다. 어린 시절에 버려졌던 그 황무지로서의 존재.

성인기와 함께 태어난 이러한 대조에서 카뮈의 소외, 낙원을 벗어나면 현실이 믿음, 이상, 동기로 위장된 부조리라는 의심 속에서 소외 속에 살고 있다는 느낌이 나옵니다.

다소 숙명론적으로 들리지만 그렇습니다. 카뮈에게 존재는 광기에 가까운 모든 것을 의심하는 것이다. 그의 세 편의 소설(그가 46세의 나이로 사망했음을 기억해야 함)은 자신에게 빠진 인물을 통해 우리의 현실을 명쾌하게 엿볼 수 있게 해줍니다. 그러나 기교가 없는 인간에게 복종하는 것은 놀라운 일입니다. 진정한 문학적, 지적 즐거움. 다음은 "Foreigner"의 최신판 중 하나입니다.

프레드 바르가스. 가장 우아한 느와르

나는 개인적으로 작가가 좋아할 때 프레드 바르가스 탐정 장르에서 절대적인 광채가 더 흑인 경향을 넘어서는 것은 그가 여전히 순수한 탐정 소설의 예술을 키우는 것을 좋아하기 때문일 것입니다. 죽음과 범죄가 수수께끼로 여겨지고 살인자를 발견하기 위한 음모가 전개되는 곳, 독자에게 제안한 도전에서.

이 후크가 충분하면 모든 사회 계층을 튀기는 더 요란한 액세서리나 부도덕한 파생 상품에 의존할 필요가 없습니다. 이것으로 나는 범죄 소설을 폄하하는 것이 아니라(정반대로 내가 좋아하는 장르 중 하나이기 때문에) 코난 도일 o Agatha Christie 모든 것이 그 영역에 쓰여진 것처럼 보일 때.

줄거리를 둘러싸고 있는 신화적이거나 환상적인 터치가 특별한 매력을 제공하는 동시에 독자를 밀교적인 측면으로 유혹하는 시나리오로 이끌 수 있는 것은 사실이지만 그 안에는 프레드 바르가스 스킬 셜록 홈즈와 같은 합리적인 기교로 모든 것을 화해시키십시오.

그래서 Fred Vargas라는 가명 뒤에 있는 작가와 그녀의 책 몇 권에 포함되어 있지 않은 고대 미스터리를 연상시키는 순수한 경찰을 쓰겠다는 그녀의 결의에 대해 모든 감사를 드립니다. 느와르 장르의 압도적인 마그네틱이 항상 어떤 장면을 집어삼키게 되는 것도 사실이지만...

나는 각기 다른 시나리오에서 큐레이터 Adamsberg를 주인공으로 한 Fred Vargas의 독특한 책을 구합니다.

장 폴 사르트르. 뿌리째 뽑힌 광채

인간에게 가장 헌신하고 궁극적인 결과를 초래하는 이상주의는 항상 좌파, 사회적, 시민에 대한 국가 보호를 지향하고 모든 유대에서 자유로우면 항상 제한을 가하는 시장의 과잉에 반대합니다. 부에 대한 접근 (만약 시장이 모든 것을 허용한다면, 시장은 결국 스스로 하락하게 될 것입니다. 이는 현재 추세에서 분명합니다).

이런 의미에서 이상주의자가 되고 철학적 신념에서 실존주의자가 되는 것은 그를 다음과 같이 이끌었다. 장 폴 사르트르 (그의 아내가 누구와도 시몬 드 보비오르), 인식 제고 작업으로서의 거의 숙명론적 문학과 에너지, 용기 및 활력으로 거인과 싸우는 자의 피로를 보상하려고 시도한 에세이와 같은 다른 유형의 내러티브 제안. 엄격하게 문학적인 실존주의와 사회와 철학 사이의 글쓰기의 다른 모든 영역에 대한 헌신과 저항.

존재와 아무것도 아마도 당신의 철학적 기미가 있지만 사회적 내러티브가 있는 더 뛰어난 작품 XNUMX차 세계대전 이후 황폐해진 유럽. 사상가뿐 아니라 문맹도 양성한 천재 사르트르의 필독서. 인류학적 연구의 역할을 하면서도 전쟁(즉, 모든 것)에서 패자에 대한 수많은 내부 역사에 대한 친밀한 설명의 원천이 된 세계(또는 그 안에 남은 것)를 전달하는 방법