Goya는 의심할 여지 없이 오일 작가입니다. 아라곤의 천재가 오늘날 그의 그림에서 포착할 수 있었던 것은 돈키호테와 보헤미안 빛의 중간에서 즐길 수 있는 모험이 됩니다.
손과 붓이 감정을 전달하고 XNUMX세기 또는 XNUMX세기 관객에게 일깨워주는 창조주의 특권적인 눈으로 본 스페인의 역사에 관한 것입니다.
거대한 차원의 압도적인 구성에 관한 것이 아닐 때, 우리는 이야기의 고야를, 에칭에 만들어진 불멸의 순간으로 판화를 찾습니다.
그리고 창작의 시대마다 상황에 따라 우리를 압도하는 다양한 감정의 변화, 그 흔적을 남긴다. XNUMX세기에서 XNUMX세기 사이의 전형적인 과도기의 밝음과 변형이 있는 밝고 어두움이 있는 스페인의 초상화.
그렇다면 이 책이 보편적인 창조자 중 한 사람의 초상화를 제공하려는 의도에서, 특히 본질적으로 인간의 각인을 합성하고 항상 유지하는 능력으로 인해 나에게 얼마나 흥미롭게 보이는지는 놀라운 일이 아닙니다. 예술적 창조.
요약: XNUMX세기와 XNUMX세기 사이에 스페인에서 일어난 혼돈의 긴 기간 동안, 정치적 격변과 애국 전쟁의 시기에, 프란시스코 데 고야는 가족 초상화를 왕으로 만드는 궁정 화가로 생계를 꾸려야 했습니다. 그리고 귀족. 그러나 그의 가장 중요한 초상화는 그 중 어느 것도 아니라 그의 그림과 판화로 구성된 경이로운 제단화로, 그 시대의 기괴하고 화가 난 얼굴을 그렸습니다.
고야의 마지막 초상화 작가의 삶의 다양한 에피소드에서 영감을 받았습니다. 말하자면 '시대 코미디'의 정반대인 도상적 내용이 담긴 일련의 대화다. 작가들은 고야의 독창적인 천재성과 엄청난 표현력에 부응하여 우리의 현재 문제를 알고 있는 것처럼 현재부터 우리에게 말을 걸어주는 사람으로 우리에게 쉬지 않고 그를 제시하는 화가의 초상을 그립니다. , 예를 들어 내가 미래를 그렸다면
이제 John Berger와 Nella Bielski가 저술한 The Last Portrait of Goya 책을 여기에서 구입할 수 있습니다.