레오나르도 디카프리오의 최고의 영화 3편

세계에서 몇 안되는 배우 디카프리오. 그 어떤 육체적 재능이나 명백한 카리스마보다 훨씬 뛰어난 연기력으로 우리 모두를 사로잡는 배우. 각 역할에서 이 배우는 소년 같은 얼굴의 가장 이상한 뉘앙스를 활용하는 방법을 알고 있습니다. 단순한 겉모습의 모순과 역설을 투사하는 영원한 젊음의 작법. 그리고 그러기 위해서는 그와 같은 사람만이 활용할 수 있는 기술이 필요합니다.

다른 배우라면 타이타닉에서의 출연이 그의 경력의 정점이었을 것입니다. 그러나 현재의 디카프리오에게는 그것은 거의 일화로 남아있습니다. 타이타닉 이후와 이전에 발견된 것 모두 품질과 독창성을 발산하기 때문입니다. 조심하세요. 다른 저예산 영화에서 여배우 역할을 훨씬 더 많이 맡은 케이트 윈슬렛의 경우에도 같은 일이 발생합니다.

하지만 디카프리오로 돌아가면 그에게는 완벽한 흉내, 관객에게는 절대 공감이 가는 캐릭터화를 위해 모자를 벗는 것 외에는 선택의 여지가 없다. 나는 배우에 대해 완전히 잊어 버린 느낌 (그와 같은 압도적 인 존재에 직면하여 더 많은 비용이 드는 것 브래드 피트) 캐릭터의 영혼에 들어가기 위해. 의심의 여지없이 내가 감독이고 영화의 메시지와 의미를 우선시한다면 항상 레오나르도 디카프리오를 선택할 것입니다.

레오나르도 디카프리오 영화 Top 3

Gilbert Grape는 누구를 좋아합니까?

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흥미롭게도 디카프리오가 주연을 맡은 것은 이 영화가 아니다. 그럼에도 불구하고 모든 것은 그를 중심으로 돌아갑니다. 물론 영화 자체의 줄거리 때문이기도 하지만, 그는 자신의 존재가 변함없다는 것을 알고 있기 때문이기도 합니다. 그다지 기억되지는 않지만 좀처럼 볼 수 없는 해석적 강렬함을 표현하는 영화 중 하나입니다.

그는 Gilbert의 형제인 Arnie입니다(또한 Johnny Deep에 의해 완벽하게 처형됨). 둘 다 거의 보살펴 줄 수 없는 어머니와 함께 집을 지냅니다. 사실 어머니는 미국 깊은 오지 마을에서 형제들의 존재를 더욱 비극적으로 만드는 약간의 부담스러운 배경이다.

Gilbert는 집을 앞으로 움직여야 하거나 적어도 지붕의 무게에 굴복하여 넘어질 위험이 있습니다(나는 은유적입니다). 그는 다른 삶을 살아야 하고 그것을 알고 있기 때문입니다. 그러나 가장 아름답고 우울한 형태의 사랑인 극기가 그를 너무 무겁게 짓누르고 있습니다. 길버트는 기혼 여성과 정사를 나누며 자신의 짐으로 생각할 수 없는 미래에 대해 생각하게 하는 사랑을 알기 시작합니다.

그 중심에서 무엇보다 회전하는 아르니가 눈에 띈다. 더 이상 작지 않은 Arnie는 Gilbert가 샤워 후 한 번만 데리고 나가는 것을 잊어버리면 밤새도록 욕조에 머물 수 있습니다. 그의 삶이 굳건하면서도 천천히 불타고 있는 그 곳에 길버트를 달라붙는 숨막히는 포옹 사이를 사랑하는 아르니. 그 소년의 장애는 디카프리오의 시선, 몸짓, 걷는 모습에서 정말 현실적이고, 절대적으로 현실적입니다. 디카프리오는 자신의 몸에 아무런 흔적도 남기지 않고 자신을 대체한 진정한 아니인 것처럼 자신의 몸에 살고 있습니다. 오늘날에도 여전히 나를 놀라게 하는 매혹적인 효과.

셔터 아일랜드

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끝에서 시작합시다. 줄거리의 폭풍우적인 전개 후에 으스스한 장면이 있습니다. 요점은 디카프리오가 오래된 정신병원 돌계단 발치에서 담배를 피우고 있다는 점이다. 날은 온화하고 검은 구름이 좋은 계절을 보낸 것 같습니다. 그 순간 디카프리오는 최후의 수단으로 자신의 해석에 대한 이유를 설명합니다. 자신의 캐릭터가 겪은 일에 대해 이야기하기 때문입니다. 그러나 동시에 우리는 그의 상처입은 시선에서 그의 역할에 대한 완전한 확신을 발견합니다... «이곳은 나를 생각하게 합니다. 뭐가 더 나빠? 괴물처럼 죽을 것인가, 착한 사람처럼 죽을 것인가?

디카프리오가 영혼에 엄청난 영향을 미치면서 비극적인 해석의 수준에 도달하는 또 다른 매혹적인 영화입니다. 에드워드 다니엘스(디카프리오)에게 맡겨진 수사는 이상한 상황에서 한 여성이 실종된 정신병원으로 그를 데려간다. 마지막 장면에서 에드워드는 믿을 수 없을 정도로 충격적인 광기의 환상을 지적합니다. 현실과 허구는 일어날 수 있는 불행에서 살아남기 위해 가장 편리한 삶을 누릴 수 있는 공간이다. 우리의 세계가 완전한 주관성에 의존하여 살고 있다는 단순한 사실은 우리가 상상하게 되는 것보다 더 진실한 것은 없다는 것을 밝히려는 의도를 우리에게 불어넣습니다.

협곡과 절벽 사이에 정신병원이 있는 무서운 풍경은 이 이야기의 주인공들이 겪어야 하는 험난한 상황을 암시합니다. 잃어버린 여자에 대한 자기적 탐구는 우리를 일종의 정신적 정화를 추구하는 꿈같은 개념으로 이끈다. 기후 측면에서 폭풍우가 치는 어두운 환경에 더 가깝고 동시에 조사에서 결코 추구되지 않은 진실을 지적하기 위해 빛의 몇 가지 틈이 열리면서 고통스럽습니다.

월 스트리트의 늑대

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디카프리오가 인간이 어떻게 가장 깊은 변혁을 겪을 수 있는지를 보여주는 영화. 번영의 길을 모색하는 겸손한 소년부터 그의 영혼을 수용하는 무자비하고 부도덕한 늑대까지. 그의 지옥으로의 하강이 발견되는 정상을 향한 그 역설적인 상승에서 레오나르도 디카프리오는 주식 시장 도박뿐만 아니라 사치에 대한 취향을 우리에게 가르칩니다. 디카프리오의 양가죽을 입은 이 울프 오브 월스트리트(Wolf of Wall Street)는 자신의 개인이 파산하기 직전의 현대판 도리언 그레이처럼 보입니다. 현재의 자유시장의 승자들이 야망 외에는 다른 목적 없이 열망하는 본보기.

영화의 나머지 부분은 가장 만화 같은 월스트리트에서 빠르게 진행되는 모험이며 그에 못지않게 사실입니다. 돈이 들어오면서 디카프리오와 그의 동료들은 점점 어두워지고 온갖 악덕에 빠져듭니다. 화학적 및 성적인 과잉, 그리고 그들의 삶을 공허하게 만들기 위해 퍼진 얼룩은 갑자기 넘어지는 것처럼 보입니다.

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