범법자가 되려면 모든 면에서 용감해야 합니다. 그렇지 않으면 그 물건은 결국 자신의 것이 되는 평범함에서 눈에 띄기 위한 순진하고 순진한 시도로 남습니다. 의 경우 프랑크 모베르, 호아킨 사비나 킬로로 입력하고 우엘베크 미용실에서 신선한, 오만은 벌로 다가와 모든 일에도 불구하고 함께 사는 법을 배운 사람의 숙달로 그것을 좌우로 분배합니다..
이것이야말로 도전적이고 수수께끼의 진정한 포즈가 만들어지는 방법입니다. Maubert와 같은 사람만이 자신의 변덕에 세상을 말할 것이라는 것을 압니다. 그리고 그냥 좋아하는 사람 Maubert는 당신에게 예술의 신비와 영감, 열정, 땀 및 기타 열병 사이의 우연한 만남을 속삭일 것입니다. 그것은 결국 가장 물리적인 예술로 이어집니다.
현실과 허구는 인간이 그림이나 조각된 돌 사이에서 복제품을 찾는 예술, 회화 또는 조각의 세계에서 DNA 사슬처럼 얽혀 있습니다. 가장 친절한 꿈과 가장 열광적인 악몽이 표현의 통로를 찾는 곳.
Franck Maubert의 추천 도서 Top 3
최신 모델
초상화 예술, 가장 혼란스러운 옷을 벗는 모습, 결코 떠나지 않는 시선의 세세한 부분에 대한 묵상. 작가의 상상력을 공격하는 여성이 결국 뮤즈이자 동기이자 광기가 되기까지, 그것이 캔버스에 남는 순간부터 이 책의 비전이다.
독립적이고 평온한 젊은 매춘부 캐롤라인은 1958년에 위대한 알베르토 자코메티를 만나는데, 그는 곧 그가 생각하고 싶은 유일한 여성이 될 이상한 젊은 여성에게 흥미를 느끼고 사로잡힙니다. 스무 살 소녀는 결국 그의 여신이자 그의 "과잉"이자 그의 최신 모델이 될 것입니다. Marlene Dietrich조차도 스튜디오나 예술가의 마음에서 그것을 대체할 수 없을 것입니다. 모베르가 XNUMX세기의 위대한 조각가, 그의 광기, 그의 "그리사유"를 사랑했던 여성에게 목소리를 내는 매혹적인 페이지.
걷는 남자
그의 운명에 맡겨진 비트루비안 남자, 걷는 남자는 어리둥절한 관찰자의 시선에서 새로운 척도를 찾기 위해 모든 규범에서 멀어지는 것 같습니다. 어디로 가는지는 아무도 모르지만 강한 바람과 싸우는 것처럼 굳게 앞으로 나아가고 있다. 이 이상한 XXI 세기의 인간 시대의 징조, 지난 세기 창조의 선봉으로만 기대되는 존재.
Franck Maubert는 조각품이 구상된 상황을 추적하고 제XNUMX차 세계 대전의 폐허 이후에 획득한 의미를 넘어 작품이 시간을 초월하고 인간 문명의 가장 원시적인 표현과 대화한다는 사실을 발견합니다. 오늘과 내일의 남자와 여자.
사람의 피 냄새가 내 눈을 떠나지 않아
모순적이면서 동시에 상처를 주기도 하지만, 그것이 책이라는 제목에서도 아방가르드가 지향하는 바이다. 그렇기 때문에 일부는 예술을 만들고 다른 일부는 항상 근무 중 두꺼운 설명 후에 위대한 창조의 척하면서 자신의 슬롭을 보여줄 수 있습니다. 그리고 물론 예술가의 기이함은 중요합니다. Dalí이든 Francis Bacon이든 말이죠. 창작자, 작품, 그 이미지와 의미 때문입니다.
«지금부터 내 눈에는 프란시스 베이컨이 다른 어떤 예술가보다 회화를 더 잘 구현하는 사람으로 보였습니다. 그 시절부터 그의 그림은 나를 떠나지 않았습니다. 그것은 당신에게 붙어 있기 때문에 당신 안에, 당신과 함께 살고 있습니다. 달라붙어 더 이상 당신을 놓아주지 않는 고통. 영국 평론가 존 러셀(John Russell)이 쓴 것처럼 전반적인 위기, 도덕적 위기, 육체적 위기에 처한 그의 캐릭터는 당신 옆에 살며 삶이 탄생과 죽음 사이에 팽팽한 밧줄이라는 것을 끊임없이 상기시켜줍니다.
당신에게 악화된 비전을 주는 그 삶, 병원의 이웃, 망명. 악몽이 다가오고 있습니다. 고통, 비명, 몸이 스스로 접히고, 비틀림에 집중하고, 고통까지도. 공포는 그곳에 남아 조용히 울부짖는 등장인물들에게 깔려 있습니다. 공간 그림에 승선한 사람들이 드러내고 드러내는 잔혹함 ».
