Mario Bellatín의 최고의 책 3권

가끔 작가의 꿈을 꾸었을 때, 나에게는 불길하게 여겨졌던 작품에 내가 참여했던 문학상 수상에 짜증이 났다. 공통점이나 캐릭터의 액션이나 매력을 찾지 못한다는 이야기였다. 모든 문학적 사상에서 뿌리를 뽑은 작품. 또는 나에게 그렇게 보였다.

나중까지 나는 많은 작가들에게서 문제의 작품이 그 당시 이미 스며든 전위적 태도를 발견했습니다. 에서 코르 타 사르 내일 레브레로. 새로운 가능성에 눈을 뜨는 것보다 더 좋은 것은 없습니다. 그래서 바보들은 그들 자신의 한계에 도장을 찍게 됩니다. 그러고보니 내가 바보였구나, 아직 어려서 그런 생각을 하고 싶다.

이 모든 것은 인식에서 시작하여 실험을 향한 것입니다. 마리오 벨라틴 그는 바보들만 참석한 문학상, 미래가 없는 신인, 심지어 자신처럼 수상하게 된 다른 사람도 모인 문학상을 휩쓸었던 그 사람이었을 수도 있다. 문제는 오늘날 이 작가가 어떤 종류의 고정관념이나 주관적 조건 없이 이야기를 전달하기 위해 문학에서 필요한 소외에 대한 훌륭한 참고 자료라는 것입니다. 이것이 소외의 비움, 판도라의 상자에서 분출되는 메스꺼움으로부터 시작되는 철학이 만들어지는 방식이다.

필터가 없는 명료함. 희극이 될 정도로 환상적이면서도 사랑에서 죽음으로, 비인간화에서 믿음으로 가는 실존의 본질을 다루는 가까운 세계. Bellatín은 공감보다 더 함축적인 친밀감의 독서 감각을 찾아 사회적 비판, 불편한 환경 및 의미 있는 딜레마에 접근하기 때문에 문학을 더 의미 있게 만듭니다.

마리오 벨라틴의 추천 도서 Top 3

미용실

이상한 전염병이 대도시의 주민들을 서서히 휩쓸고 있습니다. 죽어가는 사람들은 죽을 곳도 없이 동료들에게 버림을 받습니다. 미용사는 감염자들의 마지막 피난처가 될 공간인 자신의 미용실에서 그들을 호스팅하기로 결정합니다. 그것은 그들을 치료할 의도가 아니라 그들의 마지막 날에 피난처를 제공하기 위한 것입니다. 수족관 안의 방을 장식하는 이국적인 물고기만큼 사심 없는 결속의 행위에 대한 증언은 더 이상 없을 것입니다.

무기력, 고통, 죽음이 그 밀실 공포증 공간에서 공존할 것입니다. 그러나 그 모든 취약함 속에서 삶의 결정적인 표본으로 드러날 것입니다. 사실을 말하자면 노스트라다무스가 우리가 종말을 예고하고 있다고 추측할 필요가 없기 때문입니다. 문제가 기후 재앙이 아닌 바이러스로 인한 것이고 모든 것이 이 대유행 전에 서술될 때만 ...

«이 업데이트된 버전의 미용실 -첫 출간 이후 XNUMX여 년이 흐른 지금의 섬세한 줄타기 운동에 대한 설명. 원래의 글이 그대로 남아 있도록 다시 글을 쓰는 것으로 목표를 이해할 수 있습니다. 제작자인 저에게 Guillermina Olmedo y Vera 부인의 감시 아래 수행된 경험은 오래된 정원을 화려하게 복원하는 것과 유사했습니다. 눈에 보이지 않는 곳에 거의 도달할 때까지 철저하게 하는 세심한 개간 작업으로, 새로운 독서는 그 정원이 정말로 강렬한 녹색 음영을 획득하고 방금 자른 풀의 스며드는 냄새와 함께 즐거움을 얻습니다.»

검은 공

개념을 향한 종합의 힘으로 상상력을 재구성할 수 있는 사람의 독창적인 일러스트레이션이 동반될 때 모든 것은 또 다른 차원을 차지합니다. 좋은 예는 벨라틴의 위대한 이야기를 일련의 이미지로 전환한 것인데, 이는 우리에게 장면을 제시하기보다는 모든 것을 음모를 꾸미는 단어와 이미지 사이의 4차원으로 변형시키는 일련의 움직임으로 내러티브를 연결합니다.

음식과 특이한 관계를 가진 일본 곤충학자(사촌은 거식증으로 사망하고 사촌은 스모 선수가 됨)이며 가족은 여전히 ​​고대 일본 계율에 의해 다스려지고 있으며 이후 자발적으로 식사를 중단하기로 결정합니다. 하룻밤이 있다 이 꿈에서 그는 아프리카를 처음 여행했을 때 시작된 여러 가지 설명할 수 없는 사건을 기억하기 시작합니다. Liniers와 내레이터 자신이 각색한 이 Bellatin 이야기에는 악몽과도 같은 불안한 향기가 있어 만화 세계에서 단 하나의 다이아몬드가 되었습니다.

해부

거울 앞에 엎드린 적이 없고, 거울이 떠오르는 이미지가 낯선 사람의 이미지라고 느낀 적이 없다고 솔직하게 말할 수 있는 사람이 누가 있겠습니까? 자신의 몸 안에서 낯선 승객처럼 느껴본 적이 없고, 자신이 만들었지만 자신과는 완전히 다른 논리를 따르는 것처럼 보였던 사건을 기억에서 회상할 때 겁을 먹은 적이 없다고 누가 주장할 수 있겠습니까?

그 배가, 일상의 우여곡절을 마주하는 우리 존재와 현재와는 전혀 다른 시대에 살고 있는 것처럼 보이는 자아 사이의 작은 간격이 이 매혹적인 책을 구성하는 두 소설이 받아들이는 세계입니다. 장소는 마리오 벨라틴. 책 제목이 붙은 텍스트에서 화자는 침대 가장자리에 앉아 이 자율적인 존재를 관찰하지만 그의 존재에 의존하며 의심의 여지 없이 그것을 '나의 자아?'라고 부릅니다.

겉보기에는 단순해 보이는 이 사실을 바탕으로 작가를 구성하는 여러 목소리는 복장 도착자 철학자, 시각 장애인 안마사, 세계 최고의 카나리아 전문가가 된 어린이와 같은 사치스러운 상황에서 괴짜 캐릭터가 행진하는 서사를 번갈아 가며 진행합니다. 국가.

책을 마감하는 이야기, 무라사키 시키부 공증인은 다중변태의 전복적 노선을 따라 추적된다(이때 일본 유명 작가 무라사키 시키부에서 인턴 드 노타리오처럼 똑같이 변신한 작가 마고 글란츠이다. ), 인도의 아잔타 동굴이나 이야기의 주인공이 사는 도시를 괴롭히는 거대하고 끔찍한 골렘과 같은 장소와 신비하고 신화적인 존재를 결합합니다. 결국, Disecado의 내레이터가 "현실은 모든 창조적인 행위의 창백한 반영이다." 특히 우리 시대의 가장 위대한 이야기꾼 중 한 명인 Mario Bellatin이 집필 이벤트를 할 때 그렇습니다.