미국 최고의 작가 10인

각 국가의 내러티브 중 최고 중 최고를 결정하는 것은 다양한 장르와 스타일 간의 주관적인 해석, 취향, 소속 및 기타 문학적 선호도를 많이 포함합니다. 그러나 주관성은 모든 것이 흑백이 아닌 우리의 항상 상대적인 세계에 완벽하게 들어 맞습니다. 이것이 있어야 하는 방식이며 각각에 따라 여러분을 기쁘게 하거나 두렵게 하는 선택을 감히 감히 하는 방법입니다.

또한 벤처 미국에서 만든 최고의 작가, 이 나라의 광범위하고 다양한 성격으로 인해 폐기 또는 고통스럽고 놀라운 누락이 필요하기 때문에 더 복잡합니다. 그럼에도 불구하고 우리는 토론을 공개하려는 유일하고 최선의 열망을 가지고 계속 진행할 것입니다. 또는 모든 사람이 나중에 예상치 못한 독서에 빠져들 수 있도록 단서를 제공하기 위해서도 마찬가지입니다.

미국 최고의 작가 탑 10.

Stephen King. 문학의 괴물.

무궁무진한 상상 Stephen King 그것은 우리에게 특정한 프리즘에서 모든 차원을 향해 펼쳐진 빛의 광선으로 보입니다. 참고문헌에는 제한이 없다. Stephen King 그리고 그것을 공포 장르로 한정하려는 시도는 근시안적입니다.

있기 때문에 Stephen King 공포에서 환상적인, 공상 과학 소설, 역사 소설, 디스토피아, 유크로니아 또는 묵시록에 이르기까지 훨씬 더. 이 모든 것은 극소수의 작가가 제시할 수 있는 사실주의를 발하는 캐릭터로 이루어집니다.

일화에서 필수 또는 가장 환상적인 예산에서 가장 가까운 감각에 이르기까지. 왕은 아무도 접근할 수 없는 곳, 뼈 속까지 스며드는 차가움이 스며드는 상상의 울창한 숲, 온갖 악천후에 우리를 노출시키는 열린 공간에 살고 있습니다. 존재는 세세한 것의 맹렬한 인간성을 만들었다. 세계에 대한 우리의 주관적인 시각의 기초로서의 상상. Stephen King 프로메테우스가 만든 작가다.

그의 최고의 책 중 하나 ...

마크 트웨인. 서사적 풍부함.

Samuel Langshorne Clemens는 어느 좋은 날 저널리즘을 추구하기로 결정했습니다. 그의 가명은 마크 트웨인, 그리고 일부 미디어가 그에게 제공한 플랫폼을 활용하여 그는 동료에 대한 학대가 수반하는 모든 것과 반대되는 자신의 생각을 분명히 했습니다(말장난 의도). XNUMX세기 말에 여전히 강력한 노예제 지지 로비에 의해 짓눌려 있던 미국과 같은 나라에서는 많은 공감을 얻지 못했습니다. 지하 철도).

그래서 마크 트웨인은 저널리즘을 중단하고 문학에 집중했습니다. 그곳에서 그는 결국 그의 나라의 모든 신진 작가들의 참고 자료 중 하나가 되었습니다. 그의 광범위하고 포괄적인 작업은 미래 세대의 새로운 작가를 위한 요람 역할을 했습니다. 윌리엄 포크너 때때로).

그러나 그의 선한 일과 카리스마는 미국에서 점점 더 큰 영광과 명성을 얻었지만 그의 유산은 국경을 넘어 전 세계로 퍼졌습니다. 마크 트웨인에게는 같은 작품에서 청소년 소설과 성인 소설을 조화시키는 미덕이 우리 시대에는 거의 없었기 때문입니다. 그렇게 됐어 톰 소여의 모험 한편으로는 허클베리 핀(Huckleberry Finn)의 것과 다른 한편으로는 문자 분야의 보편성에 도달할 것입니다. 그러한 종합을 할 수 있는 정신이 다양한 장르에 착수한 풍부한 서사 앙상블을 생산했다는 것은 놀라운 일이 아닙니다.

불행히도, 마크 트웨인의 말년은 깊은 슬픔으로 바뀌었습니다. 아이가 살아남는 것은 자연스러운 일이 아닙니다. XNUMX명의 자손 중 XNUMX명에게 그런 일이 일어난다는 것이 얼마나 비극적일지 상상해 보십시오. 미망인과 그 자연스러운 반복적이고 낙담하는 슬픔으로 Twain은 국가 전체의 마지막과 감정적 인식 사이에서 희미 해졌습니다. 그의 최고의 이야기를 담은 책을 소개합니다.

이삭 아시모프. 접근 가능한 정교함.

그리고 우리는 가장 위대한 SF 서사에 도달했습니다. 이삭 Asimov. 이전에 작가에 대해 이야기한 적이 있습니다. 같은 고전 헉슬리 o 브래드 베리, 디스토피아 공상 과학 소설의 위대한 대표자들, 우리는 이 SF 장르의 모든 것을 재배하고 때로는 제단으로 올라가고 때로는 순수 문학가들에게 욕을 먹는 천재에 도달합니다.

다음은 그의 최신 재발행 중 하나입니다. 에센셜 파운데이션 XNUMX부작. 아름답게 그려진 매혹적인 에디션…

아시모프는 생화학 박사 학위를 취득한 자신의 학문적 훈련을 통해 이미 길을 제시하고 있었습니다. 브루클린 출신의 러시아 천재에게는 숙고할 과학적 토대가 부족하지 않았습니다.

스무 살이 되기 전, 아시모프는 이미 환상과 과학 사이에 자신의 이야기 중 일부를 출판했습니다. 잡지에서 (그가 평생에 걸쳐 퍼뜨린 이야기와 수많은 편집본을 위해 제공한 이야기에 대한 맛보기)

그의 매우 광범위한 작업(탐정, 역사 및 물론 유익한 작업에 진출했기 때문에 다양함)은 많은 것을 제공했으며 영화는 그의 제안을 잘 수용했습니다. 많은 우리가 큰 화면에서 본 최고의 cifi 영화는 그의 도장을 찍습니다..

Truman Capote. 영혼의 영광과 그림자.

Truman Capote 하는 세대 우표를 가진 작가, 나는 거의 수정 없이 승인된 우표나 라벨처럼 낙인 찍혔다고 말하고 싶습니다. 마치 모든 것이 제품인 것처럼 그룹화하고, 연관시키고, 특성화하고, 레이블을 지정하는 우리의 자연스러운 경향은 결국 모든 종류의 창의적 또는 예술적 표현을 제한하게 됩니다. 원시하지만 실제.

noséqué의 세대 또는 noséquánto의 경향이 없어야 합니다. 하지만 이봐 ... 나는 주제에서 벗어났다 Truman Capote 엄격하게 그의 작업에 관해서(아마도 나를 이 마지막 난장판으로 이끈 것은 그의 전복적인 성격이었을 것입니다).

요점은 좋은 오래된 트루먼이 그 인기 있는 상징이었다는 것입니다. 그렇습니다. 그의 소설, 진정한 사회 연대기(부채의 번쩍임과 사회 반대편에서 가장 퇴폐적이고 거친 이야기 모두)는 비평가의 마음을 사로잡아 그를 제단으로 끌어올리거나 갈가리 찢었습니다. 둘 사이에서 그들은 신화를 더욱 위조하게 되었습니다. 여기 그의 신화적인 티파니에서 아침을...

어니스트 헤밍웨이. 붓으로 만든 펜.

쓰기 위해 살고 있습니다. 그것은 XNUMX세기의 이 위대한 작가의 격언일 수 있습니다. 어니스트 헤밍웨이 그는 모든 가장자리와 가능성에서 긴 술을 마시며 살기를 좋아하는 불안한 정신이었습니다. 헤밍웨이의 필적에서 그 격동의 세기의 수많은 세계 사건의 가장 초월적인 허구가 위조되었습니다. XX 그것은 전쟁, 혁명, 위대한 발명, 냉전, 그리고 세계화의 첫 징후와 오늘날 여전히 진행 중인 우주 경쟁에서 우주에 대한 지식 사이를 지나갔습니다.

헤밍웨이가 자신의 XNUMX세기에 일어난 모든 일에 대한 보편적인 연대기 작가라는 것은 아니지만, 의심의 여지가 없는 것은 모든 종류의 상황에 몰입한 캐릭터의 반영이 그를 인간의 죽음이라는 가상의 열쇠에서 성공적인 내레이터로 만든다는 것입니다. 이 세상을 위한 존재.

조이스 캐롤 오츠. 전형적인 서스펜스.

문학 교사는 항상 잠재적인 작가를 숨깁니다. 편지의 주제가 매우 직업적이라면 이 편지를 좋아하는 모든 사람들은 자신이 가장 좋아하는 작가, 즉 그들이 학생들에게 심어주려고 하는 작품을 복제하려고 합니다. 의 경우 조이스 캐롤 오츠, 그녀의 언어와 문학 교사로서의 성과를 지적하는 것은 가능하지 않습니다. 또한 그녀는 언어 및 가장 예술적인 재창조(문학) 분야에서 학위, 박사 및 석사 학위를 보유하고 있습니다.

그래서 미학적, 구조적, 기능적으로 우리는 Joyce는 사실에 대한 완전한 지식을 가지고 글을 씁니다.. 물론 배경이 마음에 들지 않았다면 그녀는 절대 도달하지 못했을 것이고, 세계적으로 인정받는 작가가 될 것이다. 다음은 Netflix용 Marilyn에 관한 영화의 기반이 된 Oates의 유명한 소설입니다.

Charles Bukowski. 더러운 것보다 더 사실주의.

Bukowski는 매우 불경한 작가이며 사회의 모든 영역에 담즙을 퍼뜨리는 내장 책의 저자입니다(너무 "시각적"이었다면 죄송합니다). «와 같은 인터넷 검색으로 이 천재에 접근하는 것 외에도Charles Bukowski 구문»그의 삶에 대한 비전을 회복하기 위해 그의 작품을 마지막으로 읽는 것은 정맥에 주입된 생생함이다.

때문에 Charles Bukowski 어느 좋은 날 자신이 원하는 것을 쓰기로 결정한 변덕스러운 작가였으며, 결국 그의 허무주의적 반항, 운명론적 감각, 프리즘 아래 비극적인 삶을 재방문하는 방식 때문에 그를 숭배하게 된 수많은 독자들을 뭉클하게 만들었습니다. ~의 기분 부식제.

문학은 무(無), 부정, 반항, 환멸에 헌신하는 이 작가와 같은 인물을 필요로 한다. 그리고 이 모든 것에도 불구하고, Bukowski의 캐릭터는 인간의 눈부신 일면을 제공합니다. 가끔 자기도 느낀다고 고백할 때면, 그 감정을 최고로 끌어올릴 때, 마치 하늘에 침을 뱉고 고요한 하늘에서 오는 유일한 답을 담담하게 기다리는 사람처럼, 관성에 굴복하는 사람처럼… 그것은 나에게 Bukowski와 그의 글을 쓰는 이유, 그리고 그렇게 짐승 같은 방식으로 글을 쓰는 그의 주장에 더 가까이 가고자 하는 모든 사람을 위한 초기 작업입니다.

패트리샤 하이스미스. 풍부한 독창성.

경찰 장르는 항상 단일 참조로 사용됩니다. 패트리샤 하이 스미스. 이 미국 작가는 장르의 전체 제작에서 가장 그림 같고 사악하고 동정적인 캐릭터 중 하나: Tom Ripley. 그러나 문제의 캐릭터가 가장 잘 받아들여진 곳은 그의 모국이 아니었습니다.

어떤 면에서 작가는 그녀의 작품 중 많은 부분을 유럽 특유의 성향에 맞게 키웠고, 아무리 순수하더라도 경찰을 포함한 모든 장르에 도입된 조롱과 풍자가 더 많이 발생했습니다. 그리고 유럽은 두 팔 벌려 환영하는 것으로 끝났다.

이 성공은 또한 역설적이게도 여성혐오를 어느 정도 비난한 특정 미국 레이블의 출시와 관련이 있지만, 처음에는 가명 아래에 있었음에도 불구하고 그녀의 책에서 동성애 주제를 다룰 수 있고 술에 취하는 경향이 있는 레즈비언 작가입니다. .. 그리고 이것은 XNUMX세기 중반에 미국에서 완전히 받아들여지지 않았습니다.

그의 작업의 많은 부분을 Tom Ripley에 집중했음에도 불구하고 특정 Tom이 캐릭터가 아닌 다른 많은 책을 경멸하는 것은 없습니다. 사실, 그가 없는 그의 첫 번째 소설은 한 명의 주인공이 있는 모든 일련의 소설이 일반적으로 획득하는 일련의 점 없이 훨씬 더 완벽해 보입니다. 여기 그의 가장 독특한 작품 중 하나가 있습니다 ...

데이비드 포스터 월리스. 초점으로 뿌리 뽑기.

어떤 신화가있을 수 있습니다. 음악의 27 클럽과 마찬가지로. 문제는 David Foster Wallace를 읽는 것이 섬망, 과잉, 심지어 광기에 이르는 비극적 희극의 무언가를 가지고 있다는 것입니다. 풍자로 가득 찬 패러디로 이어지는 환멸의 강렬함. 자신을 구별하고 자신의 문학으로 세상의 기이함을 증언할 수 있는 자의 풍자.

미국의 상징적인 인물임에도 불구하고 데이빗 포스터 월리스 스페인에 대한 신화의 사후 인식의 일종으로 생산되었습니다. David는 46세의 나이에 자살로 모든 것이 끝난 어린 시절부터 마지막 ​​날까지 그를 괴롭히는 우울증으로 고통받았기 때문입니다. 창조의 영재의 메아리와 모순이 동시에 파멸의 나락에 기대어 역설적으로 작품에 대한 더 큰 관심으로 변모하는 종말의 시대.

2009 년 데이비드 포스터 월리스의 책들 그들은 이전에 도달하지 못한 세계의 일부를 여행하기 시작했고, 그때까지만 해도 그들의 제안이 근대성의 소용돌이에 뛰어든 매우 깊은 캐릭터의 흥미로운 구성으로 실제로 등장했던 미국 시장에서 주로 자신을 소비했습니다.

스포츠에서 텔레비전 미디어 또는 아메리칸 드림에 대한 일반적인 비판적 검토에 이르기까지 다양한 주제. 스페인 도착은 먼저 이야기꾼으로서의 그의 면모에 접근한 다음 그의 가장 관련성이 높은 작품의 전체 무게로 수행되었습니다. 월리스는 화학적으로 더 안타까운 상황에도 불구하고 자신의 질병이나 약물 치료의 특징적인 일종의 비관주의에 휩싸인 작가가 아니었습니다.

적어도 전형적인 작가들에게서 나올 수 있는 재앙의 도덕 Bukowski o 에밀 치오 란, 두 명의 저명한 비관주의자의 이름을 들겠습니다. 오히려 우리는 그의 책에서 정반대의 모습을 발견합니다. 유머와 혼란을 흐릿하게 불러일으키는 때로는 망상적인 접근 방식으로 생생하고 심지어 역사적인 인물을 구축하려는 의도입니다.

변형된 현실을 습격하는 유토피아와 디스토피아, 자신을 둘러싼 세계의 구성을 의심하거나 자신의 존재를 좌지우지하는 캐릭터. 현실 그 자체에 대한 비판적 의도, 마치 픽션이 채워진 그 공간 속으로 우리를 투사하면서 우리 인간의 조건에 대한 풍자를 발견하자마자 의미를 찾기 위해 나중에 수정되고 쓰여지는 자동 글쓰기처럼 독창성을 퍼뜨리는 절묘한 형태로 현실 자체에 대한 비판적 의도 세상을 부분으로 나누는 상징.

David Foster Wallace는 몽상가들이 삼켜버린 세상의 화자입니다.. 그리고 꿈에서 우리는 유머에서 두려움으로, 또는 한 시나리오에서 다음 시나리오로 혐오감을 느끼는 욕망으로 이동한다는 것은 이미 알려져 있습니다.

에드거 앨런 포. 환상의 폭발.

짧지만 강렬하고, 출판물에서 불규칙하지만 환상과 망상 사이의 복잡한 깊이가 있습니다. 어떤 작가들은 현실이 끝나고 전설이 시작되는 곳을 절대 알지 못합니다. Edgar Allan Poe는 전형적인 저주받은 작가입니다.. 저주받은 용어의 현재 속물적인 의미가 아니라 깊은 의미에서 저주 알코올과 광기로 지옥에 지배되는 그의 영혼.

그러나 ... 문학의 영향이 없다면 문학은 무엇입니까? 지옥은 Poe와 다른 많은 작가들이 영감을 얻기 위해 자주 내려온 매혹적인 창작 공간으로, 새로운 진출을 할 때마다 피부 조각과 영혼 조각을 남깁니다.

그리고 그 결과는 ...시, 이야기, 이야기입니다. 망상 사이의 오싹한 감각 모든 민감한 마음에 숨어 있는 폭력적이고 공격적인 세계의 감정. 몽환적이고 미친 듯이 장식된 어둠, 어울리지 않는 바이올린의 서정성과 강박적인 메아리를 깨우는 무덤 저편의 목소리. 운문이나 산문으로 위장한 죽음은 대담한 독자의 상상 속에서 카니발 춤을 춥니다.

좋은 최고의 Poe 모음집, 마스터 공포, 우리는 이 천재를 사랑하는 사람들을 위한 훌륭한 케이스에서 그것을 찾을 수 있습니다.