3 buku paling apik dening Banana Yoshimoto

Umumé, sintesis tansah produktif, larang regane, lan ngasilake pendekatan enriching anyar. Ing sastra, kemampuan kanggo appreciate perspektif banget beda kanggo mungkasi munggah dipakani ing kabeh, njamin lapangan Creative luwih subur, tanpa watesan saka genre utawa label.

Lan sing kedadeyan Pisang Yoshimoto utawa Mahoko Yoshimoto (yen kita tetep nulis karo penulis jeneng samaran). Amarga panganggit Jepang iki wis dipengaruhi, mula imajinasi sadurunge perlu kanggo saben panulis, dening panulis sing adoh banget Truman Capote o Stephen King.

Mbokmenawa, campuran unik gabung ing salah sawijining aspek sing paling penting saka penulis iki: dialog. Ngerti carane ngirim luwih saka mung obrolan ora tugas gampang, iku mbokmenawa paling angel kanggo penulis.

Nggawe paraga kasebut bisa ngomong lan nduweni tanggung jawab kanggo nguatake emosi utawa ngirimake sensasi mung bisa ditindakake liwat kapasitas empati pangripta, supaya gampang ngrasakake kulit karakter sing dimainake. Yen kita nambah iki sinau carane gedhe liyane kaya Capote nindakaken karo obrolan saka sensitivitas mirunggan antarane setelan werna abu-abu lan King karo hadiah kanggo nggawe karakter sembarang cedhak, ora ketompo carane nggronjal utawa aneh.

Dadi aku nyaranake maca buku yoshimoto Pungkasane dadi rekomendasi babagan karakter sing nyuarakake kasunyatan, lan mung amarga iku bisa menang sampeyan amarga dheweke. Nanging, saliyane iku, ketegangan narasi nggawe crita sing paling eksistensial kaya irama urip, bisa diarani manawa panganggit pungkasane nyipta novel sing nyenengake supaya disenengi kanthi seneng. Crita saiki sing ningkatake debat babagan gaya urip ing abad XXI, kanthi kontradiksi, godaan lan rasa kesepian sing dadi siji-sijine kanca sing kudu ngadhepi kabeh.

3 buku rekomendasi paling apik dening Banana Yoshimoto

Kadal

Ya, buku crita cekak kaya sing kapisan ing dhaptar. Aku duwe alesan. Lan yaiku yen sadurunge aku mikir kualitas kanggo nggambar karakter sing ora iso dilalekake, ora ana sing luwih apik tinimbang kekuwatan ringkes kasebut kanggo nuduhake manawa jumlah paraga sing ngalami pengalaman sing gegandhengan babagan eksistensialisme kutha lan magis.

Kutha sing hebat banget kayata Tokyo bisa dadi tuan rumah pasangan jiwa. Sunset ing antarane lampu pisanan ing kutha gedhe bisa dadi alesan kanggo nggandhengake eksistensi kanthi benang sing asale saka urip, kangen lan pangarep-arep pungkasan antarane srengenge surem.

Pisang Yosimoto mbukak lawang kanggo spiritualitas Jepang saben dinane. Menehi crita karo kita supaya bisa nggawe idiosyncrasy Jepang ing bagean sing paling intim.

Nanging, raos urip pungkasane meh padha ing kene, sanajan jagad sing dibangun ing saubengé bisa uga beda banget. Enem protagonis sing ngliwati enem crita sing cocog, diwiwiti kanthi tujuan kanggo mbedakake kelompok sosial Jepang dadi jinis karakter khas kanggo garis sing beda.

Nanging potret pungkasan saka lanang lan wadon, enom lan tuwa, serves kanggo mbusak kabeh labeling sadurungé. Ora ana intentionality ideologis utawa moral, iku babagan nemokake carane padha kita nalika njelajah donya lingkungan kita, saka njero.

Bedane mung pengalaman sing nuntun kita menyang tumindak akting siji utawa liyane. Nanging manungsa ora duwe apa-apa, kasusun kanthi identik kalorone bagean gedhe saka banyu, lan emosi sing padha.

Kita mandheg tresna kanthi cara sing padha ing umur rong puluh kaya ing pitung puluh, kita nandhang kapitunan kanthi rasa ora kepenak sing padha, kita tangi kanthi kabutuhan seluler sing padha kanggo urip, kita ilang ing dalan kanthi pikiran tertutup sing padha. Lan kabeh, pancen kabeh, pungkasane ngarahake kanggo nemokake rasa seneng ing sawetara kesempatan, ora ketompo carane ephemeral. Yosimoto nggambar saben karakter Jepang saiki ing setelan tartamtu.

Kita nemtokake tradisi leluhur ing sawetara wong lan nemokake proses globalisasi sing padha ing liyane. Lan kita isih kepincut karo bedane. Nanging sing paling narik kawigaten yaiku nyadari yen raos umum sing ngontrol kita kabeh, wiwit saka tlatah srengenge sing lagi munggah menyang sisih liyane.

Kitchen

Yoshimoto entuk pangenalan gedhe karo iki, karya pisanane. Iku mbokmenawa prakara emergence saka pendekatan surrealist, saka metafora eksistensial sing tegese wong wadon enom mutusaké kanggo nglampahi sisa urip ing pawon omahé, umpetaken saka donya sawise kiwa piyambak ing planet.

Nalika dadi Kafkaesque, Mikage pungkasane mbukak Yuichi lan mutusake manawa dheweke dadi jiwa sing ilang kaya dheweke, lan pungkasane mutusake mulih, urip bareng karo ibune Yuichi, sing pancen mung nggawe identitas ibu supaya bisa njaga kasunyatan nilar lan kasepen.

Antarane telung karakter kasebut, ruang estrangement digawe, nanging, digunakake bareng-bareng, dadi luwih bisa dipercaya lan bener tinimbang kabeh perkara sing ana ing njaba.

Mung barang-barang sing nyenengake, boros, langka, mung bisa njaga kaendahane yen ora bisa srawung karo warna abu-abu ing jagad iki, ing ngendi sampeyan ora ngandel maneh babagan apa wae supaya bisa urip.

Tlaga

Ora ana sangsi manawa matine wong sing ditresnani yaiku nulis ulang urip. Banana Yoshimoto nulis babagan ide iki ing pirang-pirang bukune. Nanging bisa uga ana ing novel iki sing nada paling tragis entuk ide kasebut.

Amarga ing crita kasebut ana tari aneh ing antarane pati lan katresnan, kaya tango ing antarane para kekasih sing kala-kala sesak karo kepinginan lan sing mengko nolak saben dina ing wektu sing paling rame.

Romantisme ing antarane para protagonis crita iki katon ringkih, dheweke ora nyerah kanthi fisik nganti tresnane wis maju, bisa uga dheweke dadi buku gotong-royong kanggo nulis urip anyar sawise mati….