小説的な側面 クリストファー・イシャーウッド これは 10 作品からなる円形参考文献目録を形成します。そして、彼女の周りでは、後になって認識される作家の一種の神話が成長していきました。それは彼の時代の前衛的なものではなく、予想外のときにより適切なものを見つける作品の気まぐれな成熟プロセスについてのものです。
私は、伝記の重み、旅人としての絶え間ない変化、探求の条件に支えられた物語のための荷物を持った著者の発見の重みが、結局のところ、結晶として作品に移されているのを見なければならないだろう。超越的なその形態、登場人物の経験の範囲、プロットのアプローチにおいて。 完全な人生を反映した物語。
はかない人生、すべての本質的なはかない状態、香りや記憶にしがみついているという物語は、登場人物たちが人生の不可解な未来に身を投じることによってのみ乗り越えることができる文章です。 したがって生存主義の実存主義。 のようなもの ミラノクンデラ それは答えを掘り下げるのではなく、それ以上もそれ以下もなく、魂の深みを掘り下げて傷を塞ぐだけです。
クリストファー・イシャーウッドのおすすめ小説トップ 3
独身男性
人生には選ばれないこともあります。実際、超越的なものは、決して各人が自分の道を定めるジレンマではありません。私たちの存在の章の定義を引き渡すその運命を私たちに信じさせる完全な迷惑さ。
中年の英語教授ジョージ・ファルコナーは、交通事故によるパートナーのジムの突然の死を受け入れるのに苦労している。時は 1962 年。ロサンゼルスで恵まれた生活を送っているにもかかわらず、彼の日常生活は、彼が抑圧的なアメリカン ドリームに耐えることができた唯一のもの、つまり自発的に振る舞い、感情を解放できる愛に満ちた親密さを思い出させるものとなっていた。 . 社会が彼に課す変装のこと。
しかし同時に、その喪失はジョージに年齢、時間の経過、過去、そして最終的には自分自身の死の地平を突然突きつけることになる。 『シングルマン』はイシャーウッドの小説の中で最も高く評価されている作品のひとつであり、イシャーウッドはこの作品を彼の最高傑作であり、現代世界における存在のドラマを独創的かつ並外れた精緻に描いたものであると考えている。
ベルリンに別れを告げる
幸せだった場所に別れを告げる方法を知るためのアイデア。そして逆説的ですが、罪悪感と悲しみの暗い風景に戻るには十分な勇気が必要かもしれません。なぜなら、不幸が私たちを窒息させる過去の空間は、最終的に現在を隔世の恐怖、一種の広場恐怖としてマークすることになるからです。なぜなら、その場所が私たちに会うために移動するからです。ベルリンにはこの物語の主人公にとってすべてが揃っていました。そして、愛と悲しみが同じ場所に集中している場合、問題はさらに複雑になります。
イギリス人の青年クリストファーは、ドイツの首都に部屋を借りて英語を教えて生計を立てています。 この作品と、新進の作家としての彼の好奇心は、裕福なユダヤ人の相続人であるナタリア・ランダウアー、労働者階級のノワク家のオットーとピーター、二人の若い同性愛者、あるいはサリー・ボウルズなど、あらゆる種類や境遇の登場人物たちと出会うことになるだろう。有名な映画『キャバレー』のライザ・ミネリのキャラクターにインスピレーションを与えた、上流階級の魅惑的で迷子のイギリス人女性である若い女の子です。 『さらばベルリン』は、増大するナチズムの残虐行為に迫りつつある、ワイマール共和国の退廃的で魅力的なベルリンの暴露的で感動的な年代記です。
プラーター公園のバイオレット
自伝的な断片が点在するこの小説は、ナチズムに直面する世界の差し迫った暗闇に直面する文化運動に私たちを導きます。 1933年、ドイツで国家社会主義が勝利を収める一方で、イギリスは大陸から吹く風をものともせず、激動のXNUMX年代の余韻を自信を持って体験した。
ロンドンのインペリアル・ブルドッグ映画スタジオは、オーストリア生まれの有名な映画監督フリードリヒ・バーグマン監督の映画『プラーター川のヴァイオレット』の脚本を若手作家クリストファー・イシャーウッドに委託した。 監督と脚本家の間に確立された関係と、映画の撮影を取り巻く出来事が、現在の引き裂かれたヨーロッパの総合的で皮肉な、そして力強さに満ちた姿を描きます。
ドイツを追われ、すでに脅威にさらされているオーストリアに家族を残さなければならなかったユダヤ人ベルクマンの苦悩は、彼が撮らなければならない映画や当時の映画業界の軽薄さ、そして無関心とは対照的である。ヨーロッパの一部を、迫り来る災害に。これら 2 つの視点の対比により、芸術と生活の関係や、激動の社会におけるクリエイターの役割を真剣に分析することも可能になります。
