この空間に持ち込んだのは インクランバレー 同じことをしないでください ブエロバジェホ このブログでの償いは保留中の罪でした。なぜなら、二人とも実質的に小説的な劇作家だからです。 舞台から見ても私たちを魅了する作家ですが、読んでもその魅力の多くが保たれています。。 そしてそれは間違いなく、何よりもその素晴らしい文学的資質によるものです。 そこにはそれぞれのスタイル、最もボヘミアン的、または最も現実的な貢献があるからです。 しかし、それはすでに、それぞれの時代に必要な多様性と潮流の問題です。
両者の相乗効果としては、ある種の偶然が初代天才から二代目天才への予期せぬ変化を引き起こしたように思える。 36年にヴァレ・インクランが亡くなったとき、ブエロ・ヴァレーホは作家としての面影さえありませんでした。南北戦争を通じて、ある種の昇華のプロセスが、各作家の時代の悲劇の影の中で、戦前と戦後の状況に関する最良の歴史内年代記を反映することができるように最終的に生み出されることになった。
ブエロ・ヴァレーホは、前述の前任者と同じくらい広範な文献目録を持ち、劇作的な観点を超えた読み物として重要な作品を数多く所有しており、また、すでに演劇化によって彼の楽しみが制限されている他の作品も持っています。 計り知れないアントニオ・ブエロ・バレーホの最高傑作を感想とともに行ってみましょう。
アントニオ・ブエロ・ヴァレーホのおすすめ本トップ3
はしごの歴史
階段。それぞれの隣人が足音と悲しみを一致させる場所。スペインの戦後コストゥムブリズモは、すべてが分解するキュビスムと、道徳基準が押し付けられた地平線として再び出現し、誰もがそれに抵抗して最終的に悲惨さを自然なプロセスとして内面化することになる国家の一種の忌まわしいプライドとの混合である。ある輝かしい未来を。
しかし、時が経つにつれて、このコミュニティの住民の生活は消え去っていきます。 その時間の経過は、敗北の前提と、子供たちの成長の唯一の可能な焦点の中に驚くほど固定されており、希望の余地を残すために確かに何もされていない（そして、できるはずがない）という最後の憤りを伴います。
自ら招いた悲劇の感情が私たちを深い実存主義へと導く、上演、中盤、終盤の 3 幕からなる劇。不幸な人々の夢は、彼らの現在が苦いものであるのと同じくらい大きいです。希望は、単なる生存以外のあらゆる理想のふりを粉砕することを決意した現実に直面して、最終的に最後の希望の感覚が現れるまで、行動のプロットに対する解決策のようには見えません。
基礎
ブエロ・ヴァレーホの参考文献の中で最も驚くべき作品。階段の物語は、戦争の結果と、何の解決の兆しもない長期にわたるフランコ政権に焦点を当てた場所にあるため、おそらくより多くの人々に届くだろうが、厳密に物語の観点から言えば、その万華鏡のようなゲームとしては、基礎のほうがはるかに興味深いものである。消え去ってしまうような現実の最終的なビジョンを待ちながら進む、一種の混乱。
『財団』は、プロットのドラマ性と使用された技術的手順の斬新さの両方で、一般大衆と批評家の間で最大の成功を収めたブエロ・ヴァレーホの作品の一つです。 寓話として提示されるこの作品は、読者である観客に現実とフィクションの間の衝突を提示し、それは真実に有利に徐々に解決されます。
作品の主人公と同一視して、私たちが財団に快適に配置されていると信じているとき、私たちは自分が刑務所にいることに気づきます。 それは私たちの世界と社会を反映しています。
今日はパーティー、天窓
この巻には、異なる年代の XNUMX つの作品がまとめられていますが、ブエロ ヴァレーホの最も典型的なキャラクターの同じコントラストによって結び付けられています。ブエロ ヴァレーホは、街の大部分がカイン人であったこともある戦後スペインの下層階級であり、常にいたずら好きで彼のことを待ち望んでいます。貧困から抜け出すチャンス。
アントニオ・ブエロ・ヴァレーホは、最初の理論的文章から、検閲に侵害された社会において自分自身を表現する方法を模索する創作者の義務を指摘した。 彼の演劇初演は、他の自由の表明を許さなかった独裁政権において、市民の抵抗と倫理的肯定の一形態を構成したため、政治的な側面を持つこともありました。
「Hoy es fiesta」には強力な社会的意図があります。典型的な下位中流階級の登場人物のグループが、彼らの劣った立場をある程度決定する環境に置かれます。 彼ら自身が、周囲の世界の統計によって悪化する自分たちを悩ませている問題、考えられる小さな解決策、そして彼らの具体的な夢を示しています。 「エル・トラガルス」では、兄弟間の対立は内戦で起こった対立とその後の困難な共存を直接指しており、特に父の姿を通して強調されている。
