3 הספרים הטובים ביותר של וויליאם שייקספיר

כשהזמן מתאים, אפילו השפוי מכולם בסופו של דבר עושה טירוף. לכן אני הולך להקדיש את הפוסט הזה לתיאר את שלושת הטובים ביותר וויליאם שייקספיר משחק.

אין דבר טוב יותר מאשר להתחיל במגננה מול אחד משני הסופרים הגדולים בתולדות האנושות. במקרה זה אעשה שימוש בספרות, כמו לכל פן אמנותי או יצירתי אחר, יש נקודה של סובייקטיביות בטעם הסופי של המשתמש. והנה אני עומד להבהיר את הסובייקטיביות שלי לחבריי שייקספיר.

מה שידוע על המחבר האנגלי מלחין את הערפילית האופיינית ההיא בין מציאות לבדיה. והנה אם אני אהיה איקונוקלסט לחלוטין ...

כתיבה על שייקספיר, סרוונטס, דה וינצ'י או מיכלאנג'לו והעברת תדמית של כמה בחורים משועממים שבקושי עזבו את הסטודיו שלהם ויכולים לעבור שלבים מחזוריים של טחורים לא נראית טוב. באותו אופן שלא ייראה טוב להצביע על דמויותיו הנוטות לאיבה (למרות שזהו דפוס של חזרה מסוימת בגאונים שונים). אז להם, לדמויות תמיד יש פטינה של אפוס או חידה שאתה מכיר ...

יש לו את כל הסימנים האוזניים של שייקספיר היה עובד גדול. אבא בגיל 18 ומחבר פורה, רק הכליאה יכולה להוביל ליצירה כה גדולה וגדולה. העשור של שנת 1580, המצביע על המעבר המסתורי שלו בעולם ללא כל מסמך המעיד על משימותיו, נראה לי כעשור של כתיבה ועוד כתיבה, הצגת מחזות ותופסת זמנו הפנוי הקטן בין הקראנטוניות לילדיו ומעטים. מלטף את אשתו (הדבר מעולם לא היה תקין, על פי הערת המחבר עצמו).

ואחרי משיכות המכחול האלה, הגיע הזמן להעלות את הדירוג המסוים שלי היצירות המומלצות ביותר של וויליאם שייקספיר:

החלום של תשע בקיץ

האוניברסאלי של שייקספיר מזוהה בקטנה, בתחושה הבלתי משתנה של האנושות (עם הנטל שלה והרקע הבלתי ניתן לשינוי שלה אתמול והיום), ללא קשר לתרחישים שהציבה הציביליזציה שלנו.

הדבר הטוב ביותר בשייקספיר הוא שהדרמה שלו נקראת או נהנית לסירוגין. הצעותיו משלבות את הלירי והפרוזה, הדימוי החי והרעיון בפעולה.

דיאלוגים שתמיד מתורגמים לדמויות, בין אם אתה בשורה השנייה של תיאטרון או בכורסה בבית. ספרות כקסם, מערכות יחסים בין אנשים כבסיס להתפרצות האנושות, השפה, האהבה והשנאה, של כל מה שאנחנו.

תקציר: חלום ליל קיץ נכתב כשעשוע בחתונה של אצילים בחצר אליזבת הראשונה. המחזאי מאחד את ההשפעות הללו בטקסט שבו אהבה מוצגת בנישואין כמקור לסכסוכים להשגת כוח פוליטי.

הנשים העליזות של ווינדזור הוא משחק הומור וביטחון עצמי שבו הצופים יכולים לזהות את הארכיטיפים של אותו חצר בלונדון. ללא ספק אחת הקומדיות השייקספיריות האוניברסאליות ביותר שבוצעו והותאמו בכל רחבי העולם.

הסערה

על הבמה עבודה זו היא פיצוץ של האדם לפני היסוד, לפני הייצוג של האלוהי שאנו יכולים לראות בסביבה האמיתית. אבל זו גם השתלחות פנימית, בחיפוש אחר הסערה הפנימית, של ביטוי הסתירה של החיים ואכזבת הגורל.

תקציר: נחשב להמצאה הכנה והמקורית ביותר של שייקספיר. זהו גם "הסיכום" של תרבותו שהצטברה לאורך השנים, ובעיקר של ניסיונו התיאטרלי. זהו מעל הכל ניסוי בתחום המופע: הוא מנצל בכוונה, כמו שום יצירה קודמת אחרת, את המשאבים והטריקים של הסצנה והופך את האלמנט המוזיקלי ואת כל אפקטים הקוליים למבנה שעובר ביצירה.

דמותו של פרוספרו נראית במהותה ב"הסערה "בהקשר הטבעי שלה, שאינו אלא תיאטרלי. הקסם שלו, האמנות שלו, הם השתקפות על אמנותו של המחזאי. מטה-תיאטרון ופסיכודרמה משחקים על סדרת הצעות המעוררות את הדמויות לחשוף את עצמן ובמקביל לזהות את עצמן כחלק מאינטליגנציה רחבה יותר הכוללת אותן, כחלק מהעיצוב שאיתו מסביר את עצמו הקוסם-מחזאי.

כפר קטן

כנראה עבודתו החברתית או הפוליטית ביותר. מעבר לתרחיש הנסיבתי של הזמן, בין מלוכות לאצילים, הדמויות ביצירה זו מגיעות לגודל של דיון חברתי, של ריבוד, של מולדות וגבולות, של ניכור. בסופו של דבר האדם מגיח, הפרט, עם אותה חרדה מהבסיס או מהחלק העליון ...

תקציר: הטרגדיה של המלט עוקבת אחר דיוקנו המעורר התפעלות של נסיך אגדי מיוטלנד, חולם, מהורהר, שקוע בספקות ובחוסר החלטות, שנאלץ להבהיר את הסיבות שהובילו למותו של אביו, נכנע לגורל הנסיבות.

הטירוף שלו הוא לא רק, בדרך המסורתית, בדיה ואליבי, אלא הוא הופך להיות דרך הוויה וחזון של העולם. עמימותו, אמביוולנטיותו וחוסר ההתמצאות שלו מקרבים אותו להפליא לרגישות זמננו.

מאוכלסת, כפי שמציין ויסנטה מולינה פוקס בפרולוג שלו, על ידי גלריה שופעת ומורכבת של דמויות "משניות", העבודה זכתה לתוקף מתמיד לאורך זמן, מה שהוביל לשילוב של ביטויים רבים של היצירה ("להיות או לא להיות "," מילים, מילים, מילים "," השאר שתיקה ") שהפכו לסמליות.