ללא ספק, קולנוע הוא אמנות שביעית בזכות חבר'ה כמו קובריק. במאי שלא הסתפק בלספר סיפור אבל בדק את האפשרויות האינסופיות של סרטיו מהנרטיב למהדרין ועד הרגשי והפסיכולוגי. והוא עשה זאת באמצעות תוכניות, גישות, אפקטים, צילום או דיאלוגים. כי זה נכון שכמה מהצלחותיו הגדולות בז'אנרים שונים כמו ספרטקוס, לוליטה או אפילו Radiance מבוססות על תסריטים נפוצים יותר. אבל קובריק המזוהה ביותר מתגלה בסוג אחר של סרטים יותר מטא-קולנועיים, אפשר לומר.
להיות אוונגרד זה לא קל כמעט בכל דיסציפלינה. יש בעניין משהו של התהוות לא יציבה, של יצירתיות ושל גאונות לפני רעיונות ומבנים. אני מניח שמובן גזע שנראה לנו בקפיצות. בתנופת פרויקט גאוני שבסופו של דבר מניב פרי, דוחק לשכחה אחרים שאפשר לזרוק אותם בגלל שלא תרמו שום דבר בכיוון המסוכן הזה של ההתפתחות המתמדת לקראת נתיבים חדשים.
אבל כך משיגים חותם בין הגדולים. לא יכולנו לדמיין את קובריק מצלם סדרה או נכנע לתכתיבי פילמוגרפיה ז'אנרית מוכרת יותר, קובריק חקר אפיקים חדשים כדי שנוכל סוף סוף לראות את יצירותיו גם היום עם המינונים המקסימליים של הפתעה ואקטואליה. משהו כמו הפרדוקס של דיבור על קלאסיקות קולנוע תמיד בחזית.
3 הסרטים הטובים ביותר של סטנלי קובריק
2001. אודיסיאה בחלל
זמין בכל אחת מהפלטפורמות הבאות:לאחרונה דיברתי עם חבר על הסרטים הטובים ביותר מ מדע בדיוני מעל החלל. בסופו של דבר נכנענו ל"Interstellar" האחרון של כריסטופר נולאן ולאודיסיאה של קובריק בתור הבולט ביותר בקרב קשה כדי להיות הטובים ביותר.
ונכון שכיום אפשר לזלזל באודיסאה בגלל מגבלות האפקטים המיוחדים של הרגע. אבל ללא ספק זו אותה יצירת מופת מלאה ברעיונות מטרידים על פרדוקסים במרחב-זמן, חורי תולעת שמצליחה להשיג את ערכו של הרומן על ידי ארתור סי קלארק בעלילה אבל זה מתעלה עליה עם החזון האנתרופולוגי המזעזע שלו שוצף במתח על הקיום שלנו.
לא היה ממהר להיכנס לאותו שחר של האדם מהמונוליט המסוגל לעורר את הניצוץ, את השינוי. זה גם לוקח לנו זמן לגלות את האסטרונאוט שאבד בחדרו הלבן הגרעיני, כשהוא מותיר לנפשו, מזדקן בשלווה במקום המוזר ההוא כאלגוריה למוות הטרנסצנדנטי ביותר שהוצג אי פעם. סרט מגנטי שדורש התבוננות פנימית מקבילה מסוימת מהצופה. זה לא תמיד היום הכי טוב לראות את זה. אבל כשאדם מוכן, עם הזמן הנוסף הזה שנמנעת מאיתנו יותר ויותר מדי יום בסרטים, בסדרות או בספרים, בסופו של דבר נהנים מחוויה שחורגת מהקולנוע.
התפוז המכני
זמין בכל אחת מהפלטפורמות הבאות:אם טרנטינו מייצר היום תירוץ של אלימות ואפילו פיליגרן עלילתי כדי לאזרח את אחד הדחפים הנסוגים ביותר בהכרח מהרפרטואר האנושי בתחום החברתי, קובריק התעמק לא פעם בתחושה האנרכית של אלימות כערוץ ביטוי של האגו.
זה נכון שבמקרה של הסיפור הזה, שפורסם בעבר על ידי אנתוני בורגסללא ספק, הפתולוגי מסמן את הטעם הניהיליסטי הזה, אותה איבה כלפי אחרים שאינה מוצאת יותר משמעות מזו של ניתוח פסיכיאטרי המצביע על הדיסטופי של החברה ההולכת וגוברת שלנו. צריך לזכור שהסרט מוקרן לשנות ה-90 משנות ה-60. ומכיוון שכל יוצר סורק את האופק באותו פטליזם שמוביל לאפוקליפסה לפחות, לא ניתן היה לצפות לשום דבר אחר.
העניין הוא לראות באלכס, הגיבור ומנהיג הכנופיה שלו, את אותו בן אנוש משוחרר ממצפון. ומשם אנו שוקלים את האפשרויות שניתן "לנתב" את חוסר האיזון, המצפון המופרע או כל מה שהוא מניע אותו לרעיון של אזרח טוב. בניסיון טמונה פרנסתו של סרט שעושה בנו צמרמורת, שמטריד אותנו אך מותאם כהליכה לגיהנום הגרוע ביותר של הרצון האנושי כשהוא מתועל לעבר הרוע הנוח וההרס המקביל שלו.
מעיל המתכת
זמין בכל אחת מהפלטפורמות הבאות:הוא כאן הרובה שלי, הנה האקדח שלי! דמותו של הגיוס המגושם שיצא משליטה בשירותים. ההשפלות מעבר לתדמית הספרטנית הטיפוסית. הדימויים הרשמיים של מלחמת וייטנאם תמיד ביקשו לשטוף את דמותם של חייליה המכובדים המנסים לשחרר את העולם.
קובריק מתנועע בסוגיית ההתארגנות הצבאית והתנהגותם של חיילים במלחמה לאחר שהם אומנו בתת-ערך החיים. בין ההשפלות, הכינויים והסנבניטוס, אותם חיילים מגיעים לחזית המסוגלים להכל. האויב הוא כל אחד וניתן לירות את ההדק בקלות כשאין יותר קפדנות.
בסופו של דבר, מעבר למבט של אלף המטרים שנותרו לכל חייל שהצליח לראות את הזוועות מקרוב, יכולה הנשמה לשאת זאת להמשיך ולירות ללא הבחנה. כי הדבר היחיד שחשוב הוא להישאר בחיים.
2 תגובות על "שלושת הסרטים הטובים ביותר של סטנלי קובריק"