באשר לכל, אתה צריך להיות שווה כדי להיות עבריין. אחרת הדבר נשאר בניסיון תפל ותמים להתבלט מבינוניות שבסופו של דבר תהיה שלו. במקרה של פרנק מאובר, עם הופעתו בין א חואקין סבינה נכנס בקילוגרמים וא Houellebecq טרי מהמספרה, חוצפה באה כעונש ומפיצה אותו ימינה ושמאלה עם שליטה של מישהו שלמד לחיות עם זה למרות הכל.
כך מתבצעת הפוזה האמיתית של המאתגר והתמוה. רק בחורים כמו מאוברט יודעים שהם הולכים לספר לכם את העולם בגחמתם. וסתם מישהו כזה מאוברט ילחש לך את תעלומות האמנות ואת המפגשים האקראיים בין השראות, תשוקות, הזעות וחום אחר. שבסופו של דבר מובילים לאמנות הפיזית ביותר.
המציאות והבידיה שזורים כמו שרשראות DNA בעולם של אמנותי, ציורי או פיסולי, שבו האדם מחפש העתקים בין ציורים או אבנים מגולפות; היכן שהחלומות הטובים ביותר והסיוטים המטורפים ביותר מחפשים אפיקי ביטוי.
3 הספרים המומלצים ביותר מאת פרנק מאובר
הדגם האחרון
התבוננות באמנות הדיוקן, בהתפשטות המטרידה ביותר או בפרטי המבט שלא עוזב אותך לעולם. זה החזון של הספר הזה מהרגע שישמר על הבד, מהאישה שתוקפת את דמיונו של האמן ועד בסופו של דבר להיות מוזה, מניע וטירוף.
קרוליין, זונה צעירה עצמאית וחסרת דאגות, פוגשת את אלברטו ג'אקומטי הגדול בשנת 1958, מסוקרן ונלקח על ידי הצעירה המוזרה שבקרוב היא האישה היחידה שהוא רוצה להרהר בה. הילדה בת העשרים תהפוך בסופו של דבר לאלה שלו, ל"עודף "שלו ולדוגמן האחרון שלו; אפילו מרלן דיטריך לא תוכל לעקור אותו מהאולפן או מלב האמן. דפים מרתקים שבהם מוברט נותן קול לאישה שאהבה את הפסל הגדול של המאה העשרים, את הטירוף שלו, את ה"גריסייל "שלו.
האיש שהולך
הגורל הוויטרוביאני הושאר לגורלו, נראה שהאיש שהולך מתרחק מכל הקנונים כדי למצוא אמצעים חדשים במבטו של הצופה המבולבל. איש אינו יודע לאן הוא הולך, אך הוא נחוש, צועד קדימה כאילו נלחם ברוחות עזות מאוד. אות הזמנים של בני האדם במאה ה- XXI המוזרה הזו, שרק צפוי כחלוץ ביצירתו של המאה הקודמת.
פרנק מאוברט מתחקה אחר הנסיבות שבהן הפסל נולד ומגלה שמעבר למשמעות שקיבל לאחר חורבן מלחמת העולם השנייה, העבודה חרגה מזמנה ודיאלוגים עד כדי כך עם הביטויים הפרימיטיביים ביותר של הציוויליזציה האנושית כמו עם הגברים והנשים של היום ומחר.
ריח דם האדם אינו עוזב את עיני
עד כמה שזה פוגע בו זמנית, זה מה שעוסק באוונגרד האמנותי אפילו בכותרת של ספר. זו הסיבה שחלקם יוצרים אמנות בעוד שאחרים מסוגלים רק להראות לכם את המדרצות שלהם ביומרה של יצירה גדולה, תמיד אחרי ההסבר העבה בתפקיד. וכמובן שהאקסצנטריות של האמן חשובה, בין אם זה דאלי או פרנסיס בייקון. בגלל היוצר, היצירה, ותדמיתה ומשמעותה.
"מעתה ואילך, בעיניי, פרנסיס בייקון היה אמור לגלם ציור יותר מכל אמן אחר. מאז ימי הנעורים ההם, הציור שלו לעולם לא יעזוב אותי. מכיוון שהוא מתחבר אליך, הוא חי בך, איתך. ייסורים שנאחזים ולא מרפים ממך יותר. הדמויות שלו במשבר כללי, במשבר מוסרי, במשבר פיזי, כפי שכותב המבקר האנגלי ג'ון ראסל, חיות לידך ומזכירות לך ללא הרף שהחיים הם החבל ההדוק שנמתח בין לידה למוות.
החיים האלה שנותנים לך חזיונות מחריפים, שכן בבית חולים, מקלט. הסיוט קרוב: כאב, צרחות, גוף מקופל על עצמו, ממוקד בעיוותים, אפילו בסבל. הטרור נשאר שם, מותקן באותן הדמויות המייללות בשתיקה. אכזריות שמוצגת ונראית לעין, שנחשפה על ידי אותם גברים שהועלו בציור מרחבי ".
