להביא את המקום הזה עמק האינקלן ולא לעשות את אותו הדבר עם בורו ואלג'ו זה היה חטא הממתין לכפרה בבלוג הזה. כי שניהם אותם מחזאים רומנים כמעט. מחברים שיצירותיהם מרתקות אותנו מהבמה, אבל גם משמרים הרבה מהקסם שלהם בקריאה.. וזה ללא ספק נובע מאיכותו הספרותית הנהדרת מעל לכל. כי אז יש את הסגנון של כל אחד, התרומה הבוהמיינית יותר או המציאותית יותר שלו. אבל זה כבר עניין של המגוון הדרוש והמגמות של כל תקופה.
לגבי הסינרגיה בין השניים, נראה כאילו סוג של סיכוי גרם לשינוי בלתי צפוי מהגאון הראשון לשני. כשואלה אינקלאן מת, בשנת 36', Buero Vallejo לא היה אפילו צל של הסופר שהיה. במהלך מלחמת האזרחים, בסופו של דבר הופק תהליך סובלימציה שהיה מסוגל, בין צללי הטרגדיה של תקופתו של כל מחבר, לשקף את הכרוניקה הפנים-היסטורית הטובה ביותר של המצב שלפני ואחרי המלחמה.
עם ביבליוגרפיה נרחבת כמו זו של קודמו שכבר הוזכר, יש לבארו ולג'ו קומץ טוב של יצירות חיוניות כקריאה מעבר לפרספקטיבה הדרמטורגית שלו ויצירות אחרות שכבר מוגבלות להנאתו מהתיאטרליזציה. אנחנו הולכים לשם עם התרשמותי מהמיטב של אנטוניו בוארו ואלחו.
3 הספרים המומלצים ביותר מאת אנטוניו בוארו ואלחו
היסטוריה של סולם
מדרגות. איפה כל שכן מתאים לקול צעדיו, גם לצערם. הקוסטומבריסמו שלאחר המלחמה בספרד הוא שילוב בין קוביזם שבו הכל מתפרק לבין סוג של גאווה מרושעת של אומה שבה סטנדרטים מוסריים מתגלים מחדש כאופק כפוי שנגדו כולם נכנעים ובסופו של דבר להפנים את הסבל כתהליכים טבעיים לקראת איזה עתיד מפואר.
אבל הזמן חולף ואיתו החיים גולשים לתושבי הקהילה הזו. חלוף הזמן הזה קבוע להפליא בהנחת התבוסה ובמיקוד השיפור היחיד האפשרי אצל חלק מהילדים, עם הטינה הסופית שבוודאי לא נעשה דבר (וגם לא יכול להיות) להשאיר מקום לתקווה.
מחזה עם שלוש פעולות ההצגה שלו, אמצע וסוף שבו תחושת הטרגדיה העצמית מובילה אותנו לאקסיסטנציאליזם עמוק. החלומות של אותם אנשים אומללים גדולים כמו שההווה שלהם מר. תקווה לא נראית כמו הפתרון לעלילת הפעולה עד שבסופו של דבר צצות תחושות של תקווה אחרונה מול מציאות הנחושה למחוץ כל יומרה של אידיאל מלבד הישרדות גרידא.
הבסיס
היצירה המפתיעה ביותר בביבליוגרפיה של Buero Vallejo. למרות שסיפורו של גרם מדרגות מגיע אולי יותר בשל מיקומו המתמקד בתוצאות המלחמה ובמשטר פרנקו הממושך ללא כל סימני פתרון, במונחים נרטיביים למהדרין, הקרן מעניינת הרבה יותר בגלל המשחק הקליידוסקופי שלה. סוג של בלבול שבו אנו נעים בזמן שאנו מחכים לחזון הסופי של מציאות שנראית חומקת.
הבסיס הוא אחת מיצירותיו של Buero Vallejo שהשיגו הצלחה גדולה יותר בקרב הציבור והמבקרים, הן לדרמת עלילתו והן לחידוש ההליכים הטכניים הנהוגים. הוא מוצג כאגדה ומציג בפני הקורא-הצופה התנגשות בין מציאות לבדיה, אשר נפתרת בהדרגה לטובת האמת.
כאשר אנו, בהיותנו מזוהים עם גיבור היצירה, מאמינים כי אנו מותקנים בנוחות בקרן, אנו מגלים כי אנו נמצאים בכלא. זוהי השתקפות העולם והחברה שלנו.
היום היא מסיבה, צוהר
כרך זה מפגיש שתי יצירות מעשרות שנים שונות אך שזורות באותן ניגודים של הדמויות האופייניות ביותר של בוארו ואלחו, אותה מעמד נמוך יותר של ספרד שלאחר המלחמה שטיפחה על ידי רוב העם שלפעמים הוא קיני, תמיד שובב ומחכה להזדמנות שלהם לברוח מהסבל.
אנטוניו בוארו ואלג'ו מציין, מהטקסטים התיאורטיים הראשונים שלו, על החובה שעל היוצר לחפש דרכים להתבטא בחברה המופרת על ידי הטלת צנזורה. לפרמיירות התיאטרון שלו היה לפעמים מימד פוליטי, מכיוון שהיוו צורה של התנגדות אזרחית ואישור אתי, ברודנות שלא אפשרה גילויים אחרים של חופש.
ב"היום מסיבה "יש כוונה חברתית עוצמתית: קבוצת דמויות טיפוסיות מהמעמד הבינוני-נמוך מוצגות בסביבה הקובעת, במידה מסוימת, את עמדתן הנחותה. הם עצמם מראים את הבעיות שסובלות אותם, מחמירות מהסטטיסטיקה של העולם סביבם, הפתרונות הקטנים האפשריים וחלומותיהם המיוחדים. בתאורת "אל צוהר" היריבות האחיות מתייחסת מיד לזו שהתרחשה במלחמת האזרחים ולדו -קיום הקשה שלאחר מכן, תוך הקלה מיוחדת באמצעות דמותו של אל פדרה.
