I 3 migliori libri di Ramón María del Valle-Inclán

C'è stato un tempo in Spagna in cui la bohémien era fondamentalmente letteratura e la letteratura era la migliore forma di bohémien. Perché a quei tempi un bohémien era sostanzialmente colui che non si adattava alla realtà, finendo per descrivere in letteratura quel particolare universo di chi amava esprimere esplicitamente il disincanto e arrendersi a quello strano connubio tra edonismo e nichilismo.

Ed è lì che Ramon Maria del Valle-Inclan appare come una figura emblematica con la sua opera teatrale "Luces de Bohemia", riferimento per la generazione del 98 e per il periodo storico vissuto nel risveglio al XX secolo.

Ma, nonostante sia Luces de Bohemia, una rappresentazione accurata di quella vita bohémien che Valle Inclan conobbe, pur portando in scena l'immaginario e l'ideologia di tutti quei creatori mossi tra confusione e speranza. Valle-Inclán era così abbondantemente creativo che riuscì a liberarsi dalla schiavitù di un singolo capolavoro. Dichiarato di scrivere, questo autore si è occupato di romanzi, poesie, saggi, racconti e persino giornalismo, riuscendo a coprire tutto ea diventare essenziale nella società culturale del momento.

Tertulliano di riconosciuto prestigio e duellante fiorino meno fortunato, riuscì a combinare entrambe le attività, perdendo il braccio dopo una disputa in un'accesa adunata con Manuel Bueno Bengoechea.

Nella letteratura di Valle-Inclán si respira la stessa decadenza di una Spagna smembrata oltreoceano e minacciata di rovina al suo interno. Lungi dal nutrire speranza, il suo lavoro diventa più oscuro poiché questo vecchio professore aggiunge al suo pessimismo le sensazioni della vecchiaia. Nasce così Luces de Bohemia e il suo famosissimo grottesco in cui viene deformata la realtà dei suoi tempi vissuti, metafora sinistra che in termini sociali e politici si è perpetuata, secondo me, fino ai giorni nostri.

I 3 migliori libri di Valle-Inclán

Luci bohemien

Anche leggere il teatro ha il suo senso. Guarda le scene mutevoli sotto l'incomparabile scenografia dell'immaginazione del lettore, sempre molto al di sopra del miglior teatro di Broadway.

Nel caso di quest'opera la questione assume anche un altro livello superiore. Sotto il prisma di Max Estrella entriamo nei giorni degli incontri tra ideologici ed esistenzialisti, delle notti di allontanamento di una Madrid decadente.

Tra i dialoghi brillanti, infuriati e critici scopriamo quel meraviglioso soliloquio macbethiano che descrive il grottesco, quel discorso che descrive, per disincanto, la perdita di valori e il sentimento di sconfitta patriottica in quanto colpisce la sfera sociale.

Un capolavoro pieno di simboli come la cecità di Max Estrella oi famosi specchi deformanti in cui tutti finiamo per guardarci quando si tratta di affrontare l'amarezza delle circostanze.

Bandiere tiranno

Per quanto riguarda il romanzo in senso stretto, quest'opera è quella più apprezzata dall'autore galiziano. Grazie ai suoi viaggi in America, Valle-Inclán ha raccolto impressioni sociali in contrasto con ciò che era in Spagna.

Ed è così che creò un nuovo paese immaginario che chiamò Santa Fe de Tierra Firme e che servì a trasmutare l'immagine dei dittatori di qua e di là, con lo stesso risultato finale per le persone, ovunque si trovino.

Il generale Santos Banderas, un vero pazzo al comando del paese, dirige i disegni del paese con mano pesante. Al contrario di lui solo una schiera di idealisti è capace di criticare lo scenario sociale proposto.

In realtà, la storia si apre alle somiglianze tra le due sponde dell'Atlantico, unite. Oltre che dalla lingua, dalle stesse tradizioni di un potere impegnato nell'annullamento del popolo, dove si ritrovano solo esseri condannati all'inferiorità morale e all'incapacità di governare i propri destini.

Lupo romantico

Nella famosa trilogia "Commedie barbariche", questo pezzo diventa il coronamento della creazione dell'autore. Il possidente galiziano Juan Montenegro guarda ai suoi ultimi giorni con la tenacia di chi affronta la morte con una vaga speranza di uscirne vittorioso. Il corteo iniziale delle anime può già essere visto come quel singolare corteo nel quale tutti finiamo per sfilare.

La caparbietà di Juan Montenegro, paradossalmente abbandonato alle braccia della follia e della disperazione dopo aver perso tutto, rappresenta un'immagine di coraggio di fronte al fatale. I presagi di morte sono brillantemente rappresentati nel travolgente scenario naturale della Galizia.

Eppure, il personaggio ha anche la parte di farsi carico dei suoi peccati prima della fine, come un bravo ragazzo contraddittorio capace di ospitare tutto ciò che è la condizione umana. L'arroganza che lo ha accompagnato fin dalla nascita si attenua man mano che impara a discernere quei messaggi dal vento, dalla pioggia e dai fulmini.

In sintesi, si può dire che il set è un saggio narrativo sulla vita e sulla morte e sulla scoperta della catena che unisce l'una all'altra.