I 3 migliori libri di Banana Yoshimoto

In generale, la sintesi è sempre produttiva, preziosa e genera nuovi approcci arricchenti. In letteratura, la capacità di apprezzare prospettive molto diverse fino a nutrirsi di tutte, garantisce un campo creativo più fertile, senza restrizioni di generi o etichette.

Ed è quello che succede con Yoshimoto Banana o Mahoko Yoshimoto (se ci atteniamo all'autore dietro lo pseudonimo). Perché questo autore giapponese è stato influenzato, in quel precedente immaginario necessario a ogni scrittore, da scrittori lontani come Truman Capote o Stephen King.

Probabilmente, il mix unico converge in uno degli aspetti più notevoli di questo autore: i dialoghi. Saper trasmettere molto più di una semplice conversazione non è un compito facile, probabilmente è la cosa più difficile per uno scrittore.

Far parlare i personaggi e affidare loro il compito di risvegliare emozioni o trasmettere sensazioni può essere fatto solo attraverso la capacità empatica dello scrittore, quella facilità di entrare nella pelle del personaggio che interpreta. Se a questo aggiungiamo l'apprendimento di come altri grandi come Capote lo facevano con le sue conversazioni di straordinaria sensibilità tra ambientazioni grigie e King con il suo dono di rendere vicino qualsiasi personaggio, non importa quanto aspro o strano.

Quindi consiglio di leggere il libri di yoshimoto Finisce per essere una raccomandazione sui personaggi che trasudano verità e che solo per questo motivo potrebbero convincerti alla loro causa. Ma se, in più, la tensione narrativa fa avanzare come un ritmo dal vivo anche la storia più esistenziale, si può dire che l'autore finisce per comporre romanzi interessanti da assaporare con piacere. Storie attuali che fanno discutere sullo stile di vita del XXI secolo, con le sue contraddizioni, le sue tentazioni e un intenso sentimento di solitudine come unico compagno con cui affrontare tutto.

I 3 migliori libri consigliati da Banana Yoshimoto

lucertola

Sì, un libro di racconti come il primo della mia lista. Ho le mie ragioni. Ed è che se prima riflettevo sulla qualità di dipingere personaggi indimenticabili, niente di meglio del potere del brief per mostrare quella somma di personaggi esposti a esperienze connesse di un esistenzialismo urbano e magico.

Una città mostruosa come Tokyo può ospitare anime gemelle. Un tramonto tra le prime luci della grande città può essere il pretesto per intrecciare l'esistenza con il filo della perentoria natura della vita, del desiderio e della speranza finale tra un comune tramonto di malinconia.

Banana Yosimoto apre le porte alla spiritualità giapponese del quotidiano. Ci presenta una serie di storie con cui assorbire l'idiosincrasia giapponese nella sua parte più intima.

Eppure, il sentimento della vita finisce per essere molto simile qua e là, anche se il mondo costruito attorno ad esso può essere molto diverso. I sei protagonisti, che ripercorrono le sei storie corrispondenti, iniziano con la presunta intenzione di scomporre i gruppi sociali giapponesi in una tipologia di personaggi tipici di diverse fasce.

Ma il ritratto finale di uomini e donne, giovani e anziani, serve a cancellare ogni etichettatura precedente. Non c’è alcuna intenzionalità ideologica o morale, si tratta di scoprire quanto siamo uguali quando esploriamo il mondo che ci circonda, dall’interno.

L'unica differenza sono le esperienze che ci hanno guidato verso l'uno o l'altro modo di agire. Ma l'essere umano, spogliato di tutto, è composto in maniera identica sia da gran parte dell'acqua, sia da emozioni simili.

Smettiamo di amare allo stesso modo a vent'anni come a settanta, subiamo perdite con lo stesso disagio, ci svegliamo con lo stesso bisogno cellulare di sopravvivere, ci perdiamo per strada con la stessa chiusura mentale. E tutto, proprio tutto, finisce per ritrovare la felicità in qualche occasione, per quanto effimera possa essere. Yosimoto disegna ogni personaggio di questo Giappone attuale nella sua particolare ambientazione.

In alcuni di essi decifriamo la tradizione ancestrale e in altri scopriamo lo stesso processo di globalizzazione. E siamo ancora affascinati dalle differenze. Ma ciò che è veramente affascinante è realizzare quel sentimento comune che ci governa tutti, dalla terra del sol levante all'altra parte del mondo.

Cucina

Yoshimoto ottenne un grande riconoscimento con questo, il suo primo lavoro. Probabilmente si trattava dell'emergere dell'approccio surrealista, della metafora esistenziale secondo cui una giovane donna decideva di trascorrere il resto della sua vita nella cucina di casa, nascosta al mondo dopo essere stata lasciata sola sul pianeta.

Nel suo divenire kafkiano, Mikage si apre finalmente a Yuichi e decide che è un'altra anima perduta come lui, e finisce per decidere di tornare a casa a vivere, insieme alla madre di Yuichi, che in realtà impersona la sua identità materna solo per mantenere l'insostenibile realtà di abbandono e solitudine.

Tra i tre personaggi si crea uno spazio di straniamento ma che, condiviso tra loro, finisce per essere ancora più affidabile e vero di tutto il resto che può esserci al di fuori.

Solo le cose belle, le stravaganze, le rarità possono mantenere la loro bellezza solo finché non interagiscono con il grigio del mondo dove non si crede più a niente per sopravvivere.

Il lago

Non c'è dubbio che la morte di una persona cara sia una riscrittura della propria vita. Banana Yoshimoto scrive di questa idea in molti dei suoi libri. Ma è probabilmente in questo romanzo che il tono più tragico acquista l'idea.

Perché nella storia c'è una strana danza tra morte e amore, come un tango tra amanti che a volte soffocano di desiderio e che poi si ripudiano nei loro giorni più burrascosi.

La storia d'amore tra i protagonisti di questa storia nasce come qualcosa di fragile, non si arrendono al fisico fino a quando il loro amore non è ben avanzato, forse sono l'uno per l'altro il loro libro comune su cui scrivere la nuova vita dopo la morte….