I 5 migliori libri della storia

Non devono essere necessariamente i libri più venduti e nemmeno i più popolari. Né dovremmo insistere nell’estrarre qualità narrativa dalla Bibbia o dal Corano, dalla Torah o dal Talmud, non importa quanto siano portata spirituale riempire alcuni tipi di credenti o altri ...

Per me si tratta di segnalare i libri che segnano le epoche, che trascendono il loro tempo e possono trovare nuove letture nelle persone (o anche negli alieni se un giorno riusciremo a lasciare un'eredità scritta della nostra civiltà) di momenti molto diversi. Solo in questo modo il pretenzioso compito di selezionare il i migliori romanzi della storia.

Sì, ho detto romanzi perché ci avrebbe provato finzione come primo setaccio e così ci liberiamo di filosofi, pensatori, rivoluzionari e altri cronisti del futuro dell’Umanità. Ci restano romanzi o racconti, con la riflessione sulla nostra esistenza, da trame che sublimano l'umano nelle eterne lotte tra il bene e il male, con l'approccio a personaggi sezionati in tutte le loro dimensioni fisiche, psicologiche ed emotive. La narrativa è LETTERATURA con la lettera maiuscola.

I 5 migliori romanzi consigliati nella storia della letteratura

Il conte di Monte Cristo

La tragicommedia della vita come avventura. Resilienza con un punto romantico, sfumature di un remoto romanzo poliziesco sui più malvagi della condizione umana. Un retroscena all'avanguardia per l'epoca ma che rispettava l'approccio più classico di inizio, metà e fine. Solo il nodo è un'architettura precisa di più nodi sviluppati in una catena. Ognuno di fattura estremamente brillante per comporre finalmente una rete affascinante.

Naufragi, segrete, fughe, esecuzioni, omicidi, tradimenti, avvelenamenti, imitazioni di personalità, un bambino sepolto vivo, una giovane donna resuscitata, catacombe, contrabbandieri, banditi... tutto per creare un'atmosfera irreale, straordinaria, fantastica, su misura del superuomo chi si muove in esso. E tutto questo racchiuso in un romanzo di costume, degno di misurarsi con i contemporanei di Balzac.

Ma, in più, l'intera opera ruota intorno a un'idea morale: il male deve essere punito. Il conte, da quell'altezza che gli dona saggezza, ricchezza e la gestione dei fili della trama, sta nelle "mani di Dio" per distribuire ricompense e castighi e vendicare la sua giovinezza infranta e il suo amore. A volte, quando fa miracoli per salvare il giusto dalla morte, il lettore è sopraffatto dall'emozione. Altri, quando sferza i colpi implacabili della vendetta, ci sentiamo scossi.

Il Quijote

Esuberanza nella forma e nella sostanza, ironia, erudizione in tono popolare (un equilibrio quasi impossibile per qualsiasi narratore che non sia Cervantes). Le avventure e le disavventure di Don Chisciotte traboccano di immaginazione da ogni parte. Ma ogni lettore attento si rende presto conto che oltre l'avventura di Don Chisciotte e Sancio Panza c'è molta parabola, insegnamento e morale. Un pazzo come Lui è capace di dimostrare ad ogni nuovo capitolo che la lucidità è più patrimonio di chi contempla il mondo a cavallo del suo stesso stridore.

Don Chisciotte è il nome scelto da Alonso quijano per le sue avventure di cavaliere errante nell'opera di finzione L'ingegnoso signore Don Chisciotte della Mancia, opera dello scrittore spagnolo Miguel de Cervantes.

Magro, alto e forte, Alonso quijano Amava molto i romanzi cavallereschi, tanto che iniziò a soffrire di allucinazioni e a considerarsi un cavaliere errante di nome Don Chisciotte. Nelle sue avventure alla ricerca della sua dama immaginaria, Dulcinea del Toboso, era accompagnato da Sancio Panza, un uomo di campagna realistico e laborioso, come uno scudiero.

Don Chisciotte mette in pericolo la sua vita più volte e combina la follia con momenti di grande lucidità, oltre a mostrare una tremenda ingenuità che molti dei personaggi del libro - quelli teoricamente sani - cercano di sfruttare.

Le avventure di Don Chisciotte finiscono quando viene sconfitto dal Laurea Carrasco travestito da cavaliere. Costretto a tornare a casa e ad abbandonare la vita cavalleresca, Don Chisciotte riacquista la sua sanità mentale ma muore malato di malinconia.

Profumo

Patrick Süskind se l'è cavata con questo romanzo. Per caso, questo scrittore tedesco si è imbattuto in uno dei romanzi più singolari, emozionanti e affascinanti della storia della letteratura. Il personaggio di Grenouille raggiunge un'intensità simile a quella di Don Chisciotte dalla sua eccentricità. Perché Grenouille vive con la sua sentenza come derivata dalle antiche punizioni degli dei greci. Nessuno può sentirne l'odore perché non ha aroma.

Tutti lo ripudiano per la sua presenza inquietante che emula il nulla, il vuoto... Eppure l'olfatto di Grenouille è capace di tutto, di sintetizzare quell'aroma che evoca la vita, l'amore, la morte, fino alle sue ultime conseguenze.

Dalla miseria in cui nasce, abbandonato alle cure di alcuni monaci, Jean-Baptiste Grenouille lotta contro la sua condizione e scala posizioni sociali, diventando un famoso profumiere. Crea profumi capaci di farlo passare inosservato o di ispirare simpatia, amore, compassione... Per ottenere queste formule magistrali deve uccidere giovani ragazze vergini, ottenere i loro fluidi corporei e liquefare i loro odori intimi. La sua arte diventa un gioco di prestigio supremo e inquietante. Patrick Süskind, divenuto maestro del naturalismo ironico, ci trasmette una visione acida e disillusa dell'uomo in un libro pieno di saggezza olfattiva, fantasia ed enorme amenità. La sua persuasione corrisponde a quella del suo carattere e ci offre un'immersione letteraria nell'arcobaleno naturale degli odori e negli abissi inquietanti dello spirito umano.

Un mondo felice

La distopia come argomento è in letteratura la cosa più vicina a una proiezione di critica sociale che solo la finzione può affrontare per metterci tutti in allerta. Da quando il nostro mondo è stato plasmato in società fortemente istituzionalizzate, dopo la Rivoluzione Industriale, il meccanismo sotterraneo dell'alienazione si è regolato proprio attorno allo sviluppo della democrazia come valore massimo. Se la democrazia è già il meno cattivo dei sistemi sociali, quando incombono le inquietanti nuvole nere del distopismo, le cose si mettono male e la parte "demos" della parola viene completamente stravolta.

Al di là dell'utopia di Tomás Moró da cui scaturisce questa idea antagonista successiva, Huxley fu il primo ad apparire al possibile, alla deriva più fattibile se il potere insistesse nel sottomettersi nel modo più astuto, a volte inestimabile. Il risultato è un romanzo precursore sempre necessario del 1984 Orwell o Ribellione in fattoria dello stesso autore.

Essere un pioniere del marchio. E con tutto il campo aperto per Huxley, il suo mondo felice è il romanzo dei romanzi distopici, un'opera essenziale per il suo ritmo certo ma anche per il sottofondo commentato.

Guerra e pace

È vero, un lavoro denso dove esistono. Ma è di questo che si tratta, no? Quando leggiamo un buon romanzo una parte di noi desidera che non finisca mai, o almeno così ci sentiamo quando giriamo l'ultima pagina. E quando questo accade, quando il lavoro continua notte dopo notte di lettura, con un godimento intellettuale quasi orgasmico (non so se quest'ultimo è una totale contraddizione), ci lamentiamo di quanto tempo è...

Certo, le centinaia e centinaia di pagine sembrano più serie quando non hai ancora iniziato a leggere. Una volta che la trama è a posto, ci fa vivere in quell'epopea che affronta tutto, dallo storico all'esistenziale. Forse l'essere stato delineato all'inizio come un'opera seriale gli conferisce la sua identità unica di opera diversificata, un mosaico imprevedibile e magico che ci fa entrare nei dettagli non appena ci porta improvvisamente fuori dal quadro per poterne distinguere tutto questo significa olistico mentre prendiamo sempre più prospettiva su eventi e personaggi storici.

Pubblicato a puntate sulla rivista Russian Messenger tra il 1865 e il 1867 e in forma di libro nel 1869, Guerra e pace non cessò a suo tempo di creare confusione e poi, fino ad oggi, appassionanti tentativi di definizione. I personaggi principali costituiscono un dipinto rappresentativo dell'aristocrazia russa dell'inizio del XIX secolo. Tolstoj unisce le sue vicissitudini al tempo delle guerre napoleoniche con quelle dei personaggi storici e quelle della gente comune, abbracciando l'epico e il domestico, il pubblico e l'intimo, spesso da prospettive inaspettate: non solo quella di un alto comando opposto a quella di un inserviente, ma anche quello di una bambina di sei anni... o quello di un cavallo.