La letteratura russa ha una non so quale malinconia, come assumere il gelo in previsione di una primavera che non basta mai a consolare l'anima. Proprio per questo motivo, molti dei grandi scrittori russi ci forniscono un meraviglioso equilibrio tra il loro desiderio di trame live-action in cui i loro personaggi sono immersi in un'attesa esistenziale che affronta tutto, dal sociale al più personale.
Anche le circostanze aiutano, ovviamente. E conoscendo la mia intenzione di salvare i migliori scrittori di ogni paese, risalendo fino al XNUMX° secolo, ci troviamo con una Russia sempre convulsa, con un marcato classismo o tramite gli zar o tramite i leader sovietici che hanno finito per replicare il comportamento degli ex imperatori russi. . Paradossi molto umani.
Così, narrare per i grandi scrittori come Dostoiveski o Cechov potrebbe essere anche un esercizio di cronico interesse a cui poi aggiungere le proprie sensazioni tra disincanto, alienazione e qualche tocco romantico a volte, setacciate dalla speranza di splendori che non finiscono di arrivare. .
L'eredità dei più grandi scrittori russi prende il sopravvento in autori di nuova attualità che si distinguono anche per i loro immaginari ghiacciai incrociati dove le passioni erano sempre rigogliose e che in campo letterario sfondano verso orizzonti insospettati tra tanti bravi autori attuali.
I 5 migliori scrittori russi
Cechov. Essenze russe nella storia
Per quanto riguarda la narrativa breve, Anton Cechov diventa il punto di riferimento fondamentale per tutti gli innamorati del breve, della sintesi, delle piccole grandi storie che possono trasmettere quell'essenza del mondo che rimane in ciò che viene suggerito, in ciò che viene semplicemente annunciato.
La storia è un intervallo della propria vita, una lettura completa che può essere gustata in un viaggio in qualsiasi luogo o come accompagnamento prima di cedere al sonno. E in quella breve perfezione Cechov si esibisce come il più grande genio di tutti. Dedicarsi al brief, come scrittore, può essere considerato un punto frustrante. Ogni narratore sembra puntare al suo ultimo romanzo, quello che apre a un universo più completo e complesso.
Cechov non ha mai scritto un romanzo nel senso di un'opera voluminosa e capitolata con un approccio, uno sviluppo e una chiusura chiari. Eppure il suo lavoro è sopravvissuto fino ad oggi con la stessa forza di quella di qualsiasi altra voce. Tanto che, insieme a Tolstoj y Dostoevskij, compone una trilogia impareggiabile di letteratura russa e mondiale, per la sua diversità e profondità.
I suoi inizi furono segnati dalla necessità. Gli scrittori come una sorta di editorialisti di narrativa erano molto richiesti ai tempi di Cechov. Una volta consolidato, non ha smesso di scrivere del brief, con l'idea dell'aneddotica, della scena unica come miglior riflesso di chi siamo. Una delle sue compilation più attuali, qui:
Dostoevskij. realismo complesso
Nessuno direbbe che Dostoevskij si è arreso alle braccia della letteratura grazie agli autori romantici. Se qualcosa può essere evidenziato in il grande Dostoevskij è la crudezza all'interno di un accattivante senso di umanità di ognuno dei suoi personaggi.
Ma certamente lo era. Il movimento romantico, che, sebbene fosse già colto nel mezzo del suo ritiro, ebbe comunque un'influenza fondamentale sulle letture che servirono da primo alimento a Fëdor.
Quello che deve essere successo è che questo autore ha scoperto che la realtà è testarda. Le circostanze convulse e il degrado sociale del popolo russo finirono per portare un altro tipo di muse molto più realistiche e determinate ad approfondire fino all'ultima esigenza dell'anima.
Di squisita estetica narrativa, nonostante ciò, la sua argomentazione generale assorbiva quel sentimento di noia generalizzata, poco esteriorizzata di un popolo governato, soprattutto, dalla paura e da una gentile assunzione della fatalità come unico destino del popolo devoto alla causa dello zarismo. .
Oltre a quell'intenzione di riflettere le interiorità sociali del suo paese e quella ricerca dell'anima più profonda dei suoi personaggi, Dostoevskij non poteva evitare la propria esperienza di vita come motivo letterario. Perché la sua posizione politica, una volta evidente, e quando la sua dedizione letteraria poteva essere considerata pericolosa, finì per portarlo a una condanna ai lavori forzati in Siberia.
Per fortuna è sfuggito alla pena di morte per cospirazione e, dopo aver scontato l'esercito russo come seconda parte della sua condanna, ha potuto scrivere di nuovo. Di seguito una delle edizioni più apprezzate di «Delitto e castigo»:
Tolstoj. il tragico cronista
La Storia della Letteratura ospita alcune curiose coincidenze, la più nota è la sincronicità nelle morti (devono essere state solo poche ore di distanza) tra i due scrittori universali: Cervantes e Shakespeare. Questa grande coincidenza viene a confronto con quella condivisa dall'autore che porto qui oggi, Tolstoj con il suo connazionale Dostoevskij. I due più grandi scrittori russi e senza dubbio tra i migliori della letteratura mondiale, erano anche contemporanei.
Una sorta di collusione del caso, una magica sincronicità ha causato questa allitterazione nei versi della storia. È così ovvio... se chiedessimo a qualcuno i nomi di due scrittori russi, citerebbe questo tandem di lettere.
Come era prevedibile, i contemporanei assumevano analogie tematiche. Anche Tolstoj si è lasciato trasportare dal sentimento tragico, fatalista e al tempo stesso ribelle intorno a una società russa ancora così stratificata... Il realismo come punto di partenza per la consapevolezza e la volontà di cambiare. Il pessimismo come ispirazione per una scenografia esistenzialista ed estremamente brillante nel suo umanesimo.
Ecco una delle migliori edizioni della sua grande opera “Guerra e Pace”:
Massimo Gorkij. Intrastoria russa
È da notare che i tempi duri vissuti in Russia tra XIX e XX secolo, hanno potuto favorire quella narrazione intensa, critica, emotiva, estrema nei tratti umani della miseria, esacerbata nella volontà di voler dare voce a un mondo messo a tacere dalla Lo zarismo prima e dalla rivoluzione poi.
Nel caso di Maxim Gorky, con il suo romanzo La madre qualcosa di simile accade a Dostoevskij con Delitto e castigo oa Tolstoj con Guerra e pace. Si trattava di raccontare la storia attraverso personaggi che potessero sintetizzare i sentimenti di un popolo storicamente punito e le cui anime vivevano con la paura, la resilienza e la speranza di una rivoluzione che alla fine è stata anche peggio, perché quando il mostro ha bisogno di un altro mostro per finire vinta, la forza finisce per essere l'unica legge risultante dal conflitto.
Così poche esperienze letterarie sono più intense delle letture di questi narratori russi. Nel caso di Gorky, sempre con un punto di riscatto politico, nonostante i suoi esordi al fianco di Lenin e il suo ritorno al fianco di Stalin, abbiano senza dubbio rappresentato un risveglio al impossibile di una rivoluzione alla cui ideologia partecipava con entusiasmo. C'è chi dice che nei suoi ultimi giorni ha sofferto nella propria carne la repressione stalinista che non aveva altra scelta morale che affrontare...
Aleksandr Puskin. il risveglio del realismo russo
Per semplice cronologia, Aleksandr Pushkin acquisisce quel ruolo di padre della grande letteratura russa che poi passò nelle mani di Dostoevskij, Tolstoj o Cechov, quel triumvirato narrativo di lettere universali. Perché, nonostante la disparità tematica e il cambio di approccio tipico dei tempi di ciascun narratore, la figura di Pushkin supponeva cibo e ispirazione, un punto di vista critico orientato nella sua penna verso un romanticismo che diventava più crudo, fino a quel crudo realismo adattato all'immaginario di ciascuno dei tre grandi successivi.
Dalla sua culla aristocratica gentile, Pushkin Finì però per lavorare come narratore critico, sempre da quel punto romantico latente sempre nell'autore grazie alla sua raffinata educazione e al suo primo orientamento poetico.
Ma Il romanticismo può anche essere un potente strumento ideologico che invade i lettori dalle loro emozioni. Ebbene, quella possibile intenzione è stata interpretata dai censori dello Zar, che lo hanno sempre avuto sotto i riflettori come fulcro di possibili rivolte.
Essendo separato dai centri nevralgici sociali e politici, senza poter prendere misure drastiche contro di lui a causa delle sue origini aristocratiche, Pushkin stava guidando la sua produzione narrativa verso un potente realismo punteggiato dalla sua innegabile ammirazione per quel tipo di maniere magiche, piene di miti e leggende, tipiche del romantico della formazione che è sempre stato.
