I 3 migliori libri di Pedro Almodóvar

Sì, ne parliamo Pedro Almodóvar e libri. Perché la sceneggiature di Pedro Almodovar meritano anche di essere letti oltre che di essere visti rappresentati in scena. Al di là della particolare scenografia stranamente colorata a ricoprire motivi o personaggi ripresi da anime che sembrano anch'esse intrise di colori accesi dall'intensa oscurità che regna nel profondo dell'anima.

Succede qualcosa di simile con Woody Allen o al momento con Hitchcock per citare due dei più grandi registi. La letteratura va oltre il formato iniziale per finire per racchiudere qualsiasi manifestazione sotto forma di testo creativo del giorno. Avvicinarsi alle sceneggiature porta un senso di visione dietro le quinte di ciò che l'autore sta preparando per il suo pubblico.

Nel caso di Almodóvar, l'osservazione dall'interno della trama stessa ha un gusto speciale nel caso dei personaggi. Se qualcosa ha un copione, quella è la vita. Quando un tipo come Almodóvar inizia a scrivere sceneggiature, capace, come già sappiamo, di cercare lo spogliamento di ogni protagonista al di là della pelle, ciò che ci rimane è la ricerca finale di tutto ciò che ci muove in quella riflessione che è la caratterizzazione e profilazione psicologica di chi muove la trama, anime come le nostre.

I 3 migliori script consigliati da Pedro Almodóvar

La pelle che abito

Non che fossi molto di Almodóvar. Ma questo film ha cambiato la mia prospettiva. Sicuramente perché mi è arrivato al momento giusto, quel momento che fa prendere una piega inaspettata ai tuoi gusti per aprirsi a nuove possibilità con l'inizio della materia e la scoperta che l'allargamento del prisma implica...

Da quando sua moglie ha subito ustioni su tutto il corpo in un incidente d'auto, il chirurgo plastico Robert Ledgard è interessato a creare una nuova pelle con cui avrebbe potuto salvarla. Dodici anni dopo riesce a coltivarlo nel proprio laboratorio, una pelle sensibile alle carezze, ma una vera e propria armatura contro tutte le aggressioni. Per raggiungere questo obiettivo, ha utilizzato le possibilità fornite dalla terapia cellulare.

Oltre ad anni di studio e sperimentazione, Robert aveva bisogno di una cavia umana, complice e senza scrupoli. Gli scrupoli non sono mai stati un problema, non facevano parte del suo carattere. Marilia, la donna che si è presa cura di lui dal giorno in cui è nato, è sua complice. E per quanto riguarda la cavia umana... Alla fine dell'anno decine di giovani di entrambi i sessi scompaiono dalle loro case, in molti casi di loro spontanea volontà. Uno di questi giovani finisce per condividere con Robert e Marilia la splendida dimora, El Cigarral. E lo fa contro la sua volontà...

Dolore e gloria

L'autobiografia, sebbene sia sfumata verso il romantico, non è fatta per i leader politici e altre folle in cerca di autopromozione, espiazione o altro. Niente di più ripugnante di quel racconto in tono da confessione ma più vuoto di un piatto dopo il digiuno. Nel caso di Almodóvar, solo quell'atto di reale ritegno finisce per provocare un sincero riflesso di ciò che è, delle paure che lo attanagliano e di ciò che può rimanere di speranza. Verità crude che emozionano...

Salvador Mallo è un regista veterano che soffre di molteplici disturbi, ma il peggiore dei suoi mali è l'incapacità di continuare a girare. La miscela di medicine e droghe fa sì che Salvador passi la maggior parte della giornata prostrato. Questo stato di insonnia lo porta a un periodo della sua vita che non ha mai visitato come narratore: la sua infanzia negli anni Sessanta, quando emigrò con i suoi genitori in una città di Valencia in cerca di prosperità. Ricompare anche il suo primo amore adulto, già a Madrid negli anni Ottanta, e il dolore che la rottura ha causato.

Salvador si rifugia nella scrittura come unica terapia per dimenticare l'indimenticabile. Questo esercizio lo riporta alla prima scoperta del cinema, quando i film venivano proiettati su una parete imbiancata, all'aria aperta, profumati di pipì, gelsomino e una brezza estiva. Ancora una volta scoprirai che il cinema può essere la tua unica salvezza di fronte al dolore, all'assenza e al vuoto.

Madri parallele

La cosa su Almodóvar e la donna ha qualcosa di un leitmotiv nel suo lavoro. Nessuno sfugge a quella forza del femminile che investe molte delle sue opere con una missione iconica. Il femminile si è trasformato in un universo concentrato in ogni protagonista, in tutte le sue azioni, le sue motivazioni e le sue lotte. Un'opera che approfondisce quella concezione che per Almodóvar concentra il femminile e il materno come immagini dell'unica eternità possibile da una visione di maternità imminente che guarda verso abissi inaspettati.

Due donne, Janis e Ana, coincidono in una stanza d'ospedale dove stanno per partorire. Sono entrambe single e sono rimaste incinta per sbaglio. Janis, di mezza età, non ha rimpianti e nelle ore che precedono il parto è piena; l'altra, Ana, è un'adolescente ed è spaventata, dispiaciuta e traumatizzata. Janis cerca di tirarla su di morale mentre camminano nel corridoio dell'ospedale. Le poche parole che si incrociano in quelle ore creeranno tra i due un legame strettissimo, che il caso si occuperà di sviluppare e complicare in modo così clamoroso da cambiare la vita di entrambi.

Altri libri interessanti di Pedro Almodóvar

l'ultimo sogno

Messo a parlare di sé, Pedro Almodóvar si scatena in questo libro, ancor più che in Dolor y Gloria, per continuare a svolgere il compito di ricostruzione o almeno di sondare, in quella che chiamiamo anima. Il risultato è un'opera per mitomani e cinefili alla ricerca delle motivazioni ultime del creatore.

Questo libro è la cosa più vicina a un'autobiografia frammentata. [...] Il lettore finirà per ottenere il massimo delle informazioni da me come regista, come narratore e il modo in cui la mia vita mescola una cosa e l'altra».

Così l'autore definisce questo volume, in una brillante introduzione che funge anche da prospettiva: i dodici racconti che lo compongono coprono vari periodi, dalla fine degli anni Sessanta a oggi, e riflettono alcune delle sue ossessioni più intime, oltre alla sua evoluzione come artista.

Gli anni bui della scuola, l'influenza della narrativa nella vita, gli effetti inaspettati del caso, la raffinatezza dell'umorismo, gli svantaggi della fama, il fascino per i libri o la sperimentazione di generi narrativi sono alcuni dei temi che popolano questo libro imperdibile, che contiene più strati di lettura.