Come ogni figlio di un vicino di casa, in un ventesimo secolo afflitto dall'autoritarismo dal Centroamerica alla Terra del Fuoco, lo scrittore guatemalteco Miguel Angel Asturias, ha impregnato la sua letteratura di quell'intrastoria che narra il futuro della città. Non come un'entità astratta che proprio i buoni dittatori tirano per unificare il pensiero, è stato comunque il dettaglio, la parte per il tutto, l'esempio e la metafora a scoprire la portata di tali alienazioni sociali.
Ma non solo di critica sociale vive il buon narratore. Oltre a quell'aspetto cronico dove ribaltare le preoccupazioni sociali, Miguel Ángel Asturias ha sondato anche le avanguardie sconvolgenti del suo tempo come quel surrealismo dove tutto era possibile. Così una nozione fantastica sorvola le sue opere per finire per impregnare di maggiore certezza un'esistenza anche scossa da quel punto di straniamento onirico che offre la realtà.
Senza dubbio un punto di riferimento per l'etichettatura latinoamericana dei narratori successivi. Autori a cavallo tra il XX e il XXI secolo come Sergio Ramirez o Varga Llosa che potessero essere da lui ispirati per continuare quell'eredità di una storia dall'altra parte dell'Atlantico che è arrivata con l'intensità di un'America in trasformazione culturale in primo luogo come motore e sociale come termine.
I 3 migliori romanzi consigliati di Miguel Ángel Asturias
Signor Presidente
Sotto l'ombra sinistra del potere autoritario si rifugia un popolo alienato dalla propria coscienza. Il trucco è sempre lo stesso, l'instaurazione della paura e la mitizzazione dell'attuale leader. I tentativi di insubordinazione sono sempre placati senza pietà. Solo la cultura può ritrovare quella spinta comune, accendere la scintilla del cambiamento.
Scritto tra il 1920 e il 1933 e pubblicato nel 1946, Signor Presidente è uno dei massimi esponenti del cosiddetto «romanzo del dittatore» in cui altre opere fondamentali come io il Supremo, di Roa Bastos, bandiere del tiranno, de Valle Inclan, L'autunno del patriarca, de Gabriel García Márquez, o più recentemente, La festa della capra, di Mario Vargas Llosa quando abbiamo le informazioni. In esso, Asturias si ispira all'ultimo governo di Manuel Estrada Cabrera, in Guatemala, per esplorare i meccanismi che fanno funzionare una dittatura politica, nonché i suoi effetti sulla società.
Narrato da diversi punti di vista che indirettamente plasmano la figura del Presidente, questo romanzo è uno degli antecedenti più notevoli della boom Realismo latinoamericano e magico, il cui massimo esponente è García Márquez.
La sua dichiarata condanna dell'ingiustizia e della tirannia gli è valsa la censura e la messa al bando per tredici anni, mentre, al contrario, la sua ricchezza stilistica e l'originalità della sua struttura narrativa ne hanno fatto uno dei romanzi che più hanno influenzato un'intera generazione di autori latinoamericani . Adattato al cinema e al teatro, e tradotto nelle principali lingue, il romanzo è stato accolto molto bene al momento della sua pubblicazione dalla critica e dai lettori.
Uomini di mais
Il potere capace di prevalere sulla coscienza non è esercitato solo da potenti dittatori. Oggi abbiamo esempi migliori di come le masse possano essere controllate in maniera più sibillina, sotto slogan di felicità e bene comune che si diluiscono in pratica come un placebo capace di convincerci che il male non esiste... Ci sono questioni senza tempo in termini di forme in cui siamo sottoposti ...
Men of Corn costituisce un'incisiva denuncia degli effetti devastanti che il capitalismo e le grandi aziende internazionali hanno avuto sui costumi, le credenze ancestrali, la spersonalizzazione e l'insicurezza dei contadini guatemaltechi.
L'ignota memoria ancestrale fu, grazie al suo lavoro, inglobata nell'avventura artistica e diede il ruolo di protagonisti della finzione ai diseredati della storia. Le antiche storie di Quiché raccontano che, agli albori del mondo, gli dei fallirono più volte nel loro tentativo di creare l'uomo, finché non trovarono la sostanza giusta per formare l'ultima creatura: il mais.
Dal titolo stesso, quest'opera proclama la sua affiliazione con gli indiani del Guatemala, ma gli uomini del grano che popolano le sue pagine sono i discendenti di coloro che sono sopravvissuti alla conquista, hanno attraversato varie catastrofi nella storia del Guatemala e hanno raggiunto il tempo in cui le Asturie li hanno ricreati nella prima metà del XX secolo.
Leggende del Guatemala
Forse il fatto leggendario fatto idiosincrasia ci avvicina all'essere umano atavico, assoggettato dall'immaginazione fino alla moralità. Ma a volte il tentativo di annullare questi totem culturali si scopre come una volontà ancora più perniciosa e perfettamente orchestrata verso interessi più maligni e prepotenti.
L'interesse di Miguel Ángel Asturias (1899-1974) per le culture autoctone dell'America Centrale come oggetto di studio e ricerca trova la sua trasposizione letteraria in "Leyendas de Guatemala" (1930), cronaca di prodigi fantastici in cui le mitiche leggende di il popolo Maya-Quiché si fonde con le tradizioni del passato coloniale guatemalteco e le città indigene di Tikal e Copán si fondono con Santiago e Antigua, fondate dagli spagnoli. La battaglia tra gli spiriti della terra e gli spiriti divini è narrata dalla prosa evocativa ed esuberante del Premio Nobel per la letteratura 1967, ricca di immagini abbaglianti.
Le leggende del Guatemala costituiscono un mondo di rivelazioni, metà mito, metà verità. Opera da leggere ad alta voce, il suo spirito aperto ci fa percepire il suono poetico della meravigliosa cadenza musicale che emanano i suoi paragrafi, in cui offre al lettore una conoscenza completa delle tradizioni e dei miti dell'America preispanica, coloniale e contemporanea. Nel complesso, l'argomento delle leggende solleva il conflitto culturale che coinvolge l'uomo americano in perenne lotta con le forze della natura ei miti che lui stesso crea per interpretare il significato del destino.
