I 10 migliori scrittori spagnoli

Iniziamo in questo blog con una selezione di migliori scrittori americani e incrociamo di nuovo il charo per concentrarci ora sui migliori autori spagnoli. Come sempre faccio appello alla benevolenza dei rispettabili per presumere che tutto sia soggettivo. Quella che per noi è una selezione essenziale di scrittori spagnoli può essere per altri lettori una semplice lista di autori con maggiore o minore profondità in un panorama letterario che può estendersi da Cervantes fino all'ultimo boom attuale.

Si tratta solo di avventurarsi in una selezione in cui ci saranno sempre buone referenze al di fuori della top ten. Quindi non osare in base a gusti molto personali. Tutti noi ci siamo avvicinati alla letteratura dalle strutture ufficiali come materia di insegnamento, mentre abbiamo fatto irruzione nelle biblioteche in un modo più improvvisato. E onestamente, la seconda opzione è più interessante. Perché è già noto che un autore o un libro preferito arriva inaspettatamente, improvvisando o seguendo dei consigli.

È più facile rimanere affascinati da un'opera perché un nostro amico ce l'ha consigliata che perché il virtuosismo della giornata veniva decantato in una remota lezione di lettere del liceo, quando forse non era il momento di leggere per Delibes o José Luis Sampedro. Un dipinto può affascinarci immediatamente con quel fascino insieme Stendhal. La letteratura richiede ulteriori approfondimenti. Forse non è nelle prime pagine o forse non è nel momento migliore... Il punto è leggere e rileggere per scoprire che la bellezza di ciò che è scritto può raggiungerci quando certe melodie coincidono. Andiamo lì con un po' di tutto

I 10 migliori scrittori spagnoli

José Luis Sampedro. La magia di toccare l'anima

Morto nel 2013 con un'eredità letteraria che va oltre ogni concetto narrativo tra fiction e saggistica. Una volta che questo enorme scrittore se ne sarà andato, nessuno sarà in grado di sapere a che punto abbia raggiunto quella saggezza trascendentale che mostrava in qualsiasi intervista o conversazione, e che era incarnata ancora meglio in così tanti libri.

L'importante ora è riconoscere l'evidenza, assumere un'opera imperitura per il suo impegno nell'esistenza, far emergere il meglio dell'animo umano per un mondo migliore. Jose Luis Sampedro Era più che uno scrittore, era un faro morale che grazie alla sua eredità possiamo recuperare in ogni occasione.

Rivisitare il suo lavoro significa fare introspezione attraverso i suoi personaggi, cercare e trovare il meglio di te, arrendersi all'evidenza che le parole possono guarire al di là dell'arroganza, della spavalderia e del rumore a cui il linguaggio è sottoposto oggi.

Spicca su tutti il ​​suo romanzo "La vecchia sirena", capolavoro che tutti dovrebbero leggere almeno una volta nella vita, come si dice per le cose importanti. Ogni personaggio, a cominciare dalla donna che centralizza il romanzo e che viene poi chiamata con vari nomi (restiamo con Glauka), trasmette l'eterna saggezza di chi avrebbe potuto vivere più vite. Una lettura giovanile, come nella mia prima lettura, ti dà un prisma diverso, una sorta di risveglio a qualcosa di più delle semplici (oltre che contraddittorie e infuocate) pulsioni di quel periodo prima della maturità.

La seconda lettura in età adulta ti trasmette una nostalgia bella, piacevole, commovente, di ciò che eri e di ciò che ti resta da vivere. Sembra strano che un romanzo che può suonare storico possa trasmettere qualcosa del genere, no? Senza dubbio, l'ambientazione di una splendida Alessandria del III secolo è proprio questo, un ambiente perfetto dove scoprire quanto poco siamo oggi esseri umani di allora.

Non credo ci sia opera migliore per entrare in empatia con i suoi personaggi in maniera essenziale, nel profondo dell'anima e dello stomaco. È come se tu potessi abitare il corpo e la mente di Glauka, o Krito con la sua inesauribile saggezza, o Ahram, con l'equilibrio della sua forza e tenerezza. Per il resto, oltre ai personaggi, sono estremamente apprezzate anche le dettagliate pennellate del sorgere del sole sul Mediterraneo, contemplato da un'alta torre, o la vita interiore della città con i suoi odori e profumi.

Arturo Perez Reverte. Traboccante di sostanza e forma

Uno dei valori più notevoli di uno scrittore è, per me, la versatilità. Quando un autore è in grado di intraprendere tipi molto diversi di creazioni, dimostra una capacità di superare se stesso, un bisogno di ricercare nuovi orizzonti e una dedizione al genio creativo, senza ulteriori condizionamenti.

Conosciamo tutti le manifestazioni pubbliche di Arturo Pérez Reverte tramite XL Semanal o sui social network e non ti lascia quasi mai indifferente. Indubbiamente, questo modo di non attenersi a ciò che è già stabilito rende evidente la sua tendenza a scrivere solo per il gusto di farlo, come un libero scambio, senza imperativo commerciale (anche se alla fine vende libri come i più).

Se torniamo all'inizio, troviamo che il primi romanzi di Arturo Pérez Reverte già anticipavano le successive telenovelas che aveva in serbo per noi. Perché anche nel suo incontaminato intento giornalistico traboccava di epicità senza mai abbandonare la sua natura di cronaca. Poi sono arrivate le sue narrazioni storiche, i suoi romanzi gialli, nuovi saggi o addirittura favole. Il genio in fuga non conosce confini di generi o stili.

Vi presento un caso con uno dei suoi ultimi più grandi successi:

Miguel Delibes. Il cronista intrastorico

Con la figura di Immagine segnaposto Miguel Delibes Mi succede qualcosa di davvero unico. Una specie di lettura fatale e una specie di rilettura molto opportuna. Voglio dire... ho letto uno dei suoi considerati il ​​più grande romanzo «Cinque ore con Mario»All'Istituto, sotto l'etichetta di lettura obbligatoria. E sicuramente sono finito alla corona di Mario e dei suoi dolenti...

Capisco che posso essere definito frivolo per aver liquidato questo romanzo come irrilevante, ma le cose accadono mentre accadono e in quel momento stavo leggendo cose di natura molto diversa. Ma… (nella vita ci sono sempre ma capaci di trasformare tutto) tempo dopo ho osato con El hereje e la fortuna del mio gusto di lettura ha cambiato l'etichetta di questo grande autore.

Non è che un romanzo e l'altro siano oltraggiosi, si trattava più delle mie circostanze, della libera scelta di una lettura, del residuo letterario che già si accumula negli anni..., o proprio quello, degli anni vissuti. Non lo so, mille cose.

Il punto è che in secondo luogo credo di essere stato incoraggiato da Los Santos Inocentes e poi da molte altre opere dello stesso autore. Fino a considerarlo finalmente nel lontano 1920, quando nacque Delibes, forse un certo Perez Galdos (per me migliorato nella figura di Delibes) morto in quello stesso anno, avrebbe potuto reincarnarsi in lui per continuare a trasmetterci quella visione della Spagna letteraria, la più vera di tutte.

Ecco uno dei lavori di Delibes che sta guadagnando di più nel tempo:

Saverio Maria. La sintesi narrativa

Il dominio della letteratura come raccolta di letture da cui forgiare l'artigianato per eccellenza. Leggere Javier Marías significava un master nel suo stile raffinato ma allo stesso tempo capace del più sorprendente incrocio di razze.

Indipendentemente dal fatto che tu sia favorevole o contrario, è stato bello imbattersi in un personaggio pubblico come l'ormai scomparso Javier Marías. Uno scrittore che non si è chiuso alla post-verità e al suo potere centripeto attorno al pensiero unico, come nozione paradossale di libertario. Solo (sì, con un accento, fanculo la RAE su questo) questa classe di persone può ribellarsi alla propria posizione di faro intellettuale per sintetizzare qualcosa di utile da questa società eufemistica e parziale, con un aspetto oscuro e pudico.

Qualcosa come Pérez Reverte, sì. Ma concentrandosi sul strettamente letterario, Marías è una narrazione più sofisticata, di maggiore rilevanza formale, di grande portata intellettuale ma allo stesso tempo cullata nelle acque necessarie di una trama su cui tutto forma onde armoniose alla ricerca di sponde dove portare la Terra . Con la sensazione, nel caso di Javier Marías, di aver fatto un piacevole viaggio su abissi abissali o di ancorarsi alla ricerca di tutto ciò che si muove al di sotto.

Dolores Redondo. Il boom del noir spagnolo

Può sembrare scandaloso collocare un autore di romanzi nero in questo posto senza prima inchinarsi a Vázquez Montalbán o González Ledesma. Ma è giusto ammetterlo Dolores Redondo conferisce al genere noir una prospettiva arricchita da sfumature che ora indicherò. Niente a che vedere con quel noir che si ricreava tra ambienti sordidi che potevano scivolare tra la politica o qualsiasi altra sfera di potere che ricordava tempi vicini agli autori e che tanto piacevano ai loro lettori. I libri di Vázquez Montalbán sono il ritratto di una realtà nascosta che ti ha fatto rizzare i capelli e i suoi personaggi sono abbagliati dalla forza della loro sinistra verosimiglianza.

Dolores Redondo, come ogni scrittore di romanzi neri, sostiene quella parte del protagonista tormentata dalle sue circostanze personali. Nessun eroe noir passa per essere un tipo senza macchia, senza senso di colpa, o sofferenza. E anche, nelle opere di Dolores Redondo, di solito ci sono casi in cui insegui un criminale. Ma nei romanzi di questo scrittore le trame, in termini di casi, sono molto più contorte, risvegliando nel lettore quella frenetica curiosità.

Senza dimenticare altri dettagli che ho già anticipato prima. i romanzi di Dolores Redondo hanno molti margini da cui far avanzare il loro capitolato come opera di ingegneria narrativa. Forze telluriche e misteri paralleli, relazioni che vengono avvelenate da segreti confessati solo al lettore o lasciati in sospeso, al bisogno della trama. È come un'evoluzione dei romanzi polizieschi adattati ai tempi attuali di maggiore richiesta da parte dei lettori.

Carlos Ruiz Zafon. mistero in vena

In linea con i grandi giallisti di tutto il mondo. E arroccato sullo stesso altare dei grandi riferimenti del suo genere, il caso di Ruiz Zafón è memorabile per la sua capacità di spostarci in spazi sulla soglia tra realtà e fantasia come se il passaggio fosse davvero qualcosa di accessibile. Un senso di grandi storie perdute con questo affascinante autore...

Nel lontano 2020 uno dei più grandi scrittori nella sostanza e nella forma ci ha lasciato. Un autore che ha convinto la critica e che ha ottenuto un parallelo riconoscimento popolare tradotto in best seller per tutti i suoi romanzi. Probabilmente lo scrittore spagnolo più letto dopo Cervantes, forse con il permesso di Perez Reverte.

Carlos Ruiz Zafon, come molti altri, aveva già trascorso i suoi buoni anni di duro lavoro in questo commercio sacrificale prima dell'esplosione totale di L'ombra del vento, il suo capolavoro (a mio avviso e allo stesso unanime parere della critica). Ruiz Zafón aveva precedentemente studiato letteratura giovanile, con il relativo successo conferitole da quell'ingiusta etichetta di letteratura minore per un genere destinato a fini molto lodevoli. Niente di meno che fare proselitismo di nuovi lettori assidui fin dalla più tenera età (la letteratura per adulti finisce per nutrirsi di lettori che hanno attraversato letture giovanili quasi imperdonabili per arrivarci).

Ma è proprio che, sondando proposte fantasiose per avviare i lettori, Zafón ha finito per caricarsi di pesanti argomenti ed espandere la sua immaginazione verso orizzonti irraggiungibili per altri scrittori. E così iniziò a conquistare lettori di qualsiasi condizione. Che corre su di noi tutti tra giochi di luci e ombre dei suoi grandi romanzi.

Edoardo Mendoza. la penna irriverente

Un autore che è riuscito a passare dal XNUMX° al XNUMX° secolo, conquistando sempre nuovi lettori. O forse si tratta del fatto che la sua opera non conosce i tempi e si apre con la sua falsa etichetta di finzioni storiche che albergano molto più di un'intenzione cronica. Perché Mendoza ha due grandi virtù che sfuggono a quelle etichettate, la vivacità dei suoi personaggi e un punto di umorismo di successo che a volte rompe tendenze e ambientazioni. L'ingegno al servizio di una bibliografia tutta sua che è sempre un successo da consigliare.

C'è chi insiste nel separare quel lato umoristico di questo autore. Forse è perché l'umorismo non è un aspetto preso in considerazione quando si segnalano opere rilevanti, più assegnate dai puristi a temi seri e trascendenti. Ma proprio Mendoza sa come conquistare quella trascendenza nel lettore dall'umorismo, quando suona. E la semplice sensazione di rottura che può offrire quando finalmente irrompe verso quel pendio, dà all'umorismo, di per sé, lo spazio che le è ufficialmente negato.

Almudena Grandes. sempre fantastico

Non è saggio e persino pericoloso associare orientamenti politici a qualsiasi altra sfaccettatura umana. Ancor di più in qualcosa di vasto come la letteratura. In effetti, non è gratificante iniziare questi paragrafi di Almudena Grandes come per scusarmi per aver aperto la mia bocca. Che questa autrice volesse dire qualcosa di più che politicamente socialmente, non dovrebbe influenzare il suo lavoro. Ma purtroppo è così che stanno le cose.

Tuttavia, liberati dalla reclusione e attenendosi al suo lavoro, ci troviamo davanti a un'autrice che ha viaggiato attraverso vari scenari narrativi. Dall'erotismo alla narrativa storica, passando per quel genere di romanzi attuali che nel tempo diventano le cronache più accurate di un'epoca.

Siamo di fronte a un lavoro riconosciuto di mano e prolungato da più di 40 anni che si configura in quella condizione cronica, di visione complementare e necessaria del trascorrere delle nostre giornate. Se gli scrittori possono avere una funzione di attestazione di ciò che è accaduto come cronisti del loro tempo, Almudena Grandes ci riuscì con il suo mosaico di trame imprevedibili. Intra-storie di qua e di là con quel rabbioso realismo dei personaggi vicini.

Per entrare in empatia con tanti protagonisti nati dall'immaginario di Almudena Grandes Non resta che scoprirli nei loro dettagli e silenzi, nei loro dialoghi succosi e in quella pesante sventura dei perdenti bisognosi di voci che li trasformino in eroi di tutti i giorni, in sopravvissuti che amano, sentono e soffrono più di tanti altri personaggi tanto favoriti per l'opulenza quanto inconsapevoli di quella vita reale dove accadono certe cose che l'anima prende.

Pio Baroja. personaggi immortali

Non potrei spiegarlo. Ma tra tante letture ci sono personaggi che vengono registrati. Gesti e dialoghi ma anche pensieri e prospettive sulla vita. I personaggi di Pío Baroja hanno una trascendenza non so quale, come il fascino davanti a una tela che resta incisa nella retina.

Quando ho letto L'Albero della Conoscenza ho avuto la sensazione di aver trovato le ragioni che spingono qualcuno a voler essere un medico. Pio Baroja lo era, prima di reindirizzare la sua vita verso le lettere. E in questo, nei suoi testi, c'è una perfetta comunione con la sua anima centifica, quella che cerca di sezionare il fisico, fino al punto in cui solo la letteratura può trovare ciò che resta dietro l'organico e il tangibile.

E quello che ho trovato in L'albero della scienza continua in molti dei suoi romanzi. La coincidenza vitale di Baroja con le tragiche circostanze a livello nazionale, con la perdita delle ultime braci dello splendore imperiale, ha accompagnato molti dei suoi romanzi, come è successo con molti suoi compagni della Generazione del '98. È vero che non l'ho fatto non è mai stato molto da rispettare le etichette ufficiali. Ma il fatalismo nella narrazione di quasi tutti i contemporanei di questa generazione è qualcosa di evidente.

Y Perdenti, la sconfitta come fondamento vitale finisce sempre con le storie personali più intense. Quando tutto è intriso di quell'idea del tragico come mancanza di fondamento per vivere, i soliti temi sull'amore, il crepacuore, la colpa, la perdita e le assenze diventano autenticamente soffocanti, come qualcosa di tipico del lettore.

Soprattutto, questo tipo di letteratura è anche in parte redentrice, alleviante, come un placebo per il lettore consapevole del disincanto che il passare del tempo comporta. Resilienza nell'esempio narrato, crudo realismo per godere maggiormente della felicità delle piccole cose rese trascendentali...

Camilo José Cela. ritrattista dell'anima

Dubitavo di come chiudere la mia selezione dei 10 migliori scrittori spagnoli. Perché ci sono molti che stanno ai cancelli. E come dicevo all'inizio di questo articolo, forse il rapporto cambierà tra qualche anno. E di certo non sarebbe stato lo stesso qualche anno fa. Domanda del momento in cui ci troviamo. Ma dimenticare Cela era un crimine.

Il francobollo galiziano è qualcosa che Camilo Josè Cela mantenuto per tutta la vita. Un personaggio unico che potrebbe condurlo dalla loquacità al più grande ermetismo, sorprendendo nel frattempo con qualche sfogo adornato da selezionati blocchi di aroma della prosa tradizionale, quella prosa a volte scatologica che spesso riflette nei suoi romanzi. Controverso politicamente e talvolta anche umanamente, Cela era un personaggio polemico, ammirato e ripudiato in egual misura, almeno in Spagna.

Ma strettamente letterario, di solito accade che il genio finisca per compensare, o quanto meno addolcire, ogni accenno di personalità arrabbiata. E Camilo José Cela aveva quel genio, il dono di ricreare scene indimenticabili di personaggi vividi e contraddittori, di fronte al mondano ma anche all'esistenziale, sprazzi della dura vita di una Spagna condannata al conflitto, alla sopravvivenza ad ogni costo e all'esposizione della sporcizia .dell'essere umano.

Una volta atterrata nel pantano del vivere, Cela sa recuperare valori come l'amore o l'integrità, l'auto-miglioramento e persino la tenerezza per la causa. E anche quando, tra il fatalismo di nascere tra le culle della povertà, pensi alla poca grazia di crescere come un diseredato in più, l'umorismo acido o limpido di entrambi finisce per farti vedere che la vita risplende di più quando si distingue nel contrasto delle tenebre.