I 10 migliori scrittori cileni

Un altro dei grandi filoni narrativi in ​​spagnolo insieme a Messico o Argentina. Dal Cile otteniamo una moltitudine di autori che mostrano una bibliografia della patria di molti carati. Non poteva che essere così in un paese pieno di contrasti geografici. Dall'affascinante deserto di Atacama, capace di fiorire quando sarà il momento; alla grande città di Santiago tra le sue montagne; ai suoi parchi nazionali e riserve meridionali con vista sulla fine del mondo.

Contrasti che si ammirano anche nel suo paesaggio narrativo. Penne di natura molto varia per soddisfare i lettori esigenti. Dalle opere imperiture ai nuovi registri del genere noir diffuso fino alle incursioni nelle avanguardie di ogni genere.

L'elenco degli autori qui riportato, dal XX secolo ad oggi, potrebbe essere esteso a molti altri. Ma è quello che va ravvivato da una classifica, c'è sempre chi è escluso dal mero apprezzamento soggettivo della giuria di turno.

Ad esempio, Neruda è escluso perché la poesia non fa per me. Uno scarto gravoso che molti non mi perdoneranno, ma è quello che è. Qui viviamo di prosa. Tuttavia, in definitiva e simbolicamente, ho lasciato la lista a 9 grandi autori cileni. Sedia vuota per Neruda, una delle più grandi nel caso un giorno mi entusiasmi per la poesia.

I 10 migliori scrittori cileni consigliati

Isabel Allende

Lo scrittore cileno Isabel Allende riesce come vuole una delle principali virtù o doni che ogni scrittore anela a raggiungere durante tutta la sua carriera: l'empatia. I personaggi di Isabel Allende sono immagini vivide da dentro. Ci connettiamo con tutti loro dall'anima. E da lì, dal forum interno soggettivo, contempliamo il mondo sotto il prisma che l'autore è interessato a mostrare di essere più convincente, più emotivo o anche più critico se tocca ...

Quindi, amico, sei avvisato. Mettersi a leggere uno qualsiasi dei romanzi della regina delle lettere in spagnolo significherà una mutazione, un'osmosi, un mimetismo verso altre vite, quelle dei personaggi dei suoi romanzi. Succede così, inizi ascoltandoli camminare vicino a te, poi noti come respirano, finisci per decifrare il loro profumo e vedere i loro gesti. Alla fine finisci nella loro pelle e inizi a vivere per loro.

E in breve, questa è empatia, imparare a vedere con occhi diversi. E come ho sempre detto, questo è uno dei valori più grandi della letteratura. Non si tratta di credersi più saggi, ma di saper capire gli altri. Dissertazioni singolari separate su lavoro di Isabel AllendePenso di non avere più niente da dire.

Roberto Bolaño

Neruda era più esclusivamente un poeta. Ma il suo connazionale Roberto Bolaño è uno degli esempi più evidenti di impegno per la letteratura in tutti i suoi aspetti. Ed è che quando incombeva su di lui la tragedia di una malattia irreversibile è stato il momento in cui ha insistito di più per scrivere. Il suo ultimo decennio (10 anni di lotta contro la sua malattia) ha significato un'assoluta dedizione alle lettere.

Anche se la verità è che un ragazzo come Bolaño non doveva dimostrare quel livello di impegno vitale per la letteratura. Fondatore di infrarealismo, quel tipo di surrealismo rimandato e trasferito alle lettere ispaniche, scrisse grandi poesie, con incursioni romanzesche che acquistarono valore quando optò per la prosa. È così che Bolaño si stava conformando come un totem controculturale con i romanzi delineati nei generi di narrativa standard, ma che esplodono dall'interno con tinte acide e critiche che ci assalgono con un crudo realismo.

Jose Donoso

La letteratura cilena trova in Jose Donoso al suo narratore più trascendentale del XX secolo. Non tanto nel senso di successo narrativo, che anche in parte anche se inferiore Isabel Allende, ma per la portata esistenzialista dei suoi romanzi. Un Donoso il cui connazionale Scarmeta ammirato per la sua grande coscienza sociale.

Il gusto della delicatezza letteraria riassume esattamente ciò che Donoso propone in uno qualsiasi dei generi da lui interpretati. Perché la questione è farci assorbire i loro personaggi, rimanere incantati nella trama mentre ci godiamo quella carica di profondità intellettuale rilevante, chiaroveggente ed estatica.

Tutto ci assale con brillantezza e concisione formale, con quella sintesi del virtuosismo delle lettere. C'è poi il retrogusto amaro dell'esistenzialismo fatto di sfumature di smarrimento, crepacuore, disincanto, anche se tutto questo compensato da un lirismo intenso, vivacissimo e colorato. Equilibri solo all'altezza di geni come Donoso con anime capaci di ospitare e tradurre l'intera gamma di possibili visioni della vita.

Antonio Skarmeta

Al di là del tema e dell'intenzione narrativa, la coincidenza generazionale tra autori cileni Isabel Allende y Antonio Skarmeta fanno della letteratura cilena uno dei più forti bastioni attuali della letteratura latinoamericana.

Se consideriamo anche la proiezione cinematografica di alcune sue grandi opere, guardiamo a una bibliografia parallela che condivide, forse per concordia generazionale, una rivisitazione sociologica, un'intenzione drammatica e un'azione trasmessa da personaggi molto vividi. Niente da vedere nello stile finale ma più di una coincidenza sullo sfondo.

Nel caso di Skármeta, il suo gusto per il cinema si estende alla scrittura di sceneggiature, spruzzando anche una produzione romanzesca carico di quell'umanesimo delle intrastorie in contesti tanto disparati quanto le diverse età dell'essere umano con le sue scoperte e frustrazioni, del ritratto sociale con il suo carico critico o la sua volontà di svelare le contraddizioni e i disallineamenti dell'individuo nella morale generale.

Forse è così che cerca di racchiudere l'incommensurabile, perché in tanti bei romanzi o in alcune sue incursioni nel cinema, valorizzare può sempre essere un esercizio vano. Ogni racconto è un incontro con l'essenziale, con quella nudità che ogni autore deve cercare per risvegliare le coscienze, per raggiungere quel famoso accordo.

I gusti e le predilezioni letterarie e cinematografiche di Skarmeta sono anche molto presenti nelle sue opere. E Neruda diventa sotto questo aspetto qualcosa di ricorrente, un personaggio e un'opera coscienziosamente rivisitati nell'ampia creazione di Skármeta.

Ma a prescindere da questi dettagli, qualunque suo romanzo ha quel sapore di gioiello indipendente, di creazione carica di impronta e sconfitta dalla volontà di raccontare qualcosa di nuovo, di addentrarsi in personaggi capaci di trasmettere essenze adornate di forme e di uno stile inconfondibile. .

Marcela serrano

La letteratura cilena attuale riassume tra Isabel Allende (arriva sempre) e Marcela serrano (ognuno con i suoi interessi narrativi e il suo stile) i benefici dei best seller con la feccia dei grandi romanzi. Ed è quello? tutto ciò che è intrapreso da un prisma femminile può aprirsi ad affascinanti equilibri che soddisfano i lettori più esigenti.

Nel caso specifico di Marcela, e circa 30 anni di professione, la sua bibliografia compone un ricco mosaico di introspezione in cui ogni personaggio contribuisce con le sue luci e ombre, le gamme di colori da cui vedono il mondo ovviamente con manifesto femminismo quando giocano.

È un'arte comporre trame dal vivo con quel grado di dettaglio parallelo nei protagonisti. Ma Marcela Serrano lo realizza perché tutto si naturalizza e si integra, e questo significa non buttarsi a capofitto alla ricerca di rivelazioni psicologiche o sociologiche, perché questo dovrebbe essere sempre più compito del lettore a cui piace soffermarsi di più su ogni scena.

Quindi leggere Marcela Serrano è quell'avventura di prossimità. Quasi un viaggio intrapreso verso l'anima. Un viaggio in cui ci muoviamo insieme ai personaggi e che ci porta a una rivisitazione raramente così umanistica, da una prosa tanto brillante quanto energica.

Carla guelfenbein

Il trucco di Carla, e quello di molti che finiscono per essere grandi scrittori, è avere qualcosa di interessante da salvare dalla macchina della realtà e saperlo raccontare nella finzione. Sempre con quella meticolosa costruzione di scrittori realistici, capaci di offrire specchi dei nostri giorni affinché ogni lettore possa riflettere sulla mimica essenziale.

Soprattutto perché il realismo di Carla nasce dalle impressioni raccolte dall'anima dei suoi protagonisti, dallo sconfinato cosmo soggettivo di personaggi accattivanti nella loro profondità, nel loro bagaglio vitale, nella loro filosofia di vita.

Costruire con quella meticolosità orafa, tutto il resto si svolge con la cadenza naturale e travolgente che ci raggiunge quando sentiamo di vivere sotto una nuova pelle. L'amore, le assenze, il rancore o la speranza sprigionano così aromi e riescono anche a trasmettere sapori, sfumature praticamente spirituali, con imperfezioni e discrepanze tra la ragione e ciò che possiamo albergare dall'anima.

Alberto fuguet

Quando qualcuno chiede perché scrivere? Puoi provare a dare una risposta precisa ricorrendo ad alcune opere come "Mentre scrivo" di Stephen King o il "Perché scrivo" di Saverio Romeo. Oppure puoi semplicemente implementare la strategia titanica di Alberto fuguet. Quella che ad ogni risposta adduce il "giusto perché", il motivo con cui si affrontano le grandi cose.

Non invano Fuguet scrive tutto con una visione olistica della narrazione. Libri che sono tanto pura finzione quanto poggiano sul realismo della cronaca, o sull'erranza del saggio o sull'indagine delle essenze biografiche... Così è la scrittura. Scrittore è colui che comincia a narrare per il solo interesse di rimuovere quella storia, o quell'indagine o quell'idea che non smette di bussare alle porte dell'immaginazione.

Quindi non è facile per Fuguet concentrarsi sui suoi migliori romanzi o sui suoi migliori saggi. Lo stesso mascalzone zigzaga per lo sconcerto. Perché c'è uno spazio tra realtà e finzione in cui abitiamo tutti. Là dove le soglie sono nebbiose è dove le storie di Fuguet ci catturano e ci conquistano per la loro causa di fare letteratura di tutto.

Alessandro Zambra

Deve trattarsi della sua visione diretta dell'Oceano Pacifico, quell'immenso blu dove ci si può liberare della memoria e del passato. Il punto è che una buona manciata di narratori cileni recenti ha l'onore privilegiato di affrontare la narrativa più profonda. Dal già scomparso e mitizzato Roberto Bolaño su Alessandro Zambra attraversando la poesia di Nicanor Parra o la narrativa più popolare di Isabel Allende.

Certo, unificare è tutta audacia anche prendendo l'origine dei creatori di turno. Perché è contraddittorio battezzare come attuale ciò che ciascuno scrive con l'intenzione di esorcizzare o in cerca di propri placebo. Ma la nostra ragione è così, abituata a etichette con soluzioni difficili. Qualcosa di molto diverso è che, condividendo idiosincrasie, standard morali, circostanze sociali e un'influenza geografica travolgente come il disegno del Cile come la costa del Pacifico da nord a sud, qualcosa finisce per essere condiviso in quella prima motivazione ...

Scoprire Alejandro Zambra è ricreare nella sua visione poetica ereditata dallo stesso Parra per lasciare che il lirismo finisca per essere oscurato da una prosa devastante. Nel mezzo di questo singolare processo di linguaggio, alcuni personaggi sopravvivono senza riguardo al brillante ornamento e alla successiva crudele sottomissione del realismo. Le azioni non sono prive di connotazioni critiche negli aspetti sociali, morali e politici. Qualcosa per cui, in fondo, un poeta finisce per assalire una prosa in cui già spoglia ogni tipo di realtà.

Paolo Simonetti

Le storie di Pablo Simonetti sono velate confessioni di protagonisti che trovano in noi un terapeuta. Solo che il lettore finisce per riflettere sulla trama corrispondente da un'ineluttabile empatia che assorbe tutto nell'opera di simonetti.

intimità con quella genialità di chi rischia di svestire aspetti del proprio personaggio che finiscono per rivolgersi a tutti noi. Placebo contro un'altra visione più frivola della letteratura. Impegno per la letteratura come canale per l'umanesimo. E non è che nel tentativo di "dare dignità" al romanzo, questo autore dimentichi l'essenza di un divertimento insito in questo tipo di lettura. Piuttosto, si tratta di completare l'azione e la riflessione. L'equilibrio perfetto.

Introspezione e analisi della vita e di ciò che è stato vissuto. Ma anche sviluppi suggestivi intorno a quegli approcci più trascendenti. L'avventura è vita o forse è il lavoro in scena con quel tocco di improvvisazione che ognuno ha nei propri interventi davanti al proprio pubblico. Sorprese accattivanti secondo i protagonisti imprescindibili, attorno ai quali ruotano solitamente la trama, gli eventi e le prospettive del mondo a seconda del momento in cui vengono affrontati. Il soggettivo come un ricco mosaico dove il colore ma anche l'aroma e persino il tocco ci sembra provenire dalla carta.

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