I 10 migliori scrittori britannici

Parlare dei migliori scrittori inglesi, dei migliori gallesi, dei migliori scozzesi e dei migliori dell'Irlanda del Nord comporterebbe 4 voci indipendenti che, avendo coinvolto il Regno Unito, possono essere rese molto più facili, al di là di possibili liti tra le nazioni che compongono detto regno .

Perché più che nonostante l'una o l'altra, i riferimenti culturali diventano più evidenti nelle isole vicine dove le simmetrie si moltiplicano e le relazioni sociali e umane si fanno più strette. Per non parlare, ovviamente, del paesaggio, del clima e di molti altri aspetti che influenzano l'impronta creativa di qualsiasi autore.

Dall'Inghilterra, dalla Scozia, dal Galles o dall'Irlanda del Nord, sono arrivate e continuano ad arrivare da noi grandi piume in una varietà di generi. La creatività nelle nebbie dei mari del nord. Ispirazione che ha suscitato il genere poliziesco in quanto tale ma che si manifesta anche in molte altre correnti di trama...

I 10 migliori scrittori britannici consigliati

Agatha Christie

Ci sono menti privilegiate capaci di posare mille e una trame con il loro corrispondente mistero senza spettinate o logore. È indiscutibile puntare a Agatha Christie come la regina del genere poliziesco, quello in cui si sarebbe poi diramato romanzi gialli, thriller e altri. Si può dire poco di più su questa autrice se non la forte raccomandazione della sua lettura.

Lei da sola, e senza il grande aiuto di tutte le informazioni che oggi scorrono in rete, ha costruito circa 100 romanzi con altrettanti enigmi messi a disposizione personaggi universali come Miss Marple o l'insuperabile Hercule Poirot. Romanzi polizieschi con una tendenza al mistero e agli enigmi. Storie messe in scena qua e là, grazie alla sua conoscenza di tante parti del mondo attraverso i suoi viaggi.

Arthur Conan Doyle

A volte il personaggio letterario trascende il suo stesso autore. Accade in pochi casi, quelli in cui l'immaginario popolare assume questo personaggio come riferimento fondamentale, indipendentemente dal fatto che sia un eroe o un antieroe. E questa circostanza è notoriamente palpabile nel caso di Arthur Conan Doyle e Sherlock Holmes. Sono sicuro che il profano del letterato riconosce il bene di Holmes senza ricordarsi del suo creatore. È la magia della letteratura, l'immortalità dell'opera...

Un'altra notevole sfumatura di Arthur Conan Doyle è il suo vero professionista medico. Nel caso della Spagna, altri scrittori come Pio Baroja approdarono nella letteratura come medici, allegoria dell'incontro delle lettere con la scienza. Ma la cosa veramente curiosa è che la questione degli scrittori medici non fa eccezione, dal momento che Cechov su Michael Crichton, molti medici hanno finito per passare alla letteratura come un altro modo per focalizzare interessi e preoccupazioni. Qui sotto avete un interessante pacchetto della recente edizione...

Concentrandosi su Conan Doyle, la verità è che il suo Sherlock Holmes è davvero un medico che seziona la realtà alla ricerca della risoluzione del crimine, come gli inizi di un CSI ottocentesco. Sherlock Holmes ha colpito i lettori del suo tempo (e in parte continua a farlo ancora oggi) per la congiunzione tra le ombre dell'esoterismo e le luci della ragione, come una vera dicotomia di un mondo emergente verso la modernità e la scienza ma che conserva legami con l'oscurantismo dei primi tempi dell'umanità.

In quell'equilibrio tra bene e male, in quello spazio di convivenza tra realismo e fantasia, Arthur Conan Doyle ha saputo creare un personaggio che sarebbe sopravvissuto a tutti i tempi, arrivando oggi come uno dei personaggi più ricordati e riprodotti nella storia del mondo. Elementare, caro Watson...

Jane Austen

Per conoscere a fondo Jane Austen, niente di meglio di questa interessante raccolta delle sue lettere. Alcune missive che contestualizzano la sua lotta e la sua ferma volontà, anche al di là della sua stessa letteratura:

E già concentrandosi sulla vita e sul lavoro di Jane AustenNon ri-influenzando certe questioni si finisce per saturare le prove. Perché essere donna e scrittrice oggi è normale, a tal punto che sembrerebbe aberrante pensare il contrario. Ma tra il diciottesimo e il diciannovesimo secolo, la capacità di una donna di scrivere libri sarebbe considerata limitata al folklore o a una sorta di irrilevante storia rosa. Nonostante l'ovvietà che sempre più donne scrivono ...

Il caso di Jane Austen è stato un altro punto di rottura per la diga morale del maschile di fronte a tutte le interferenze intellettuali. Forse non lo è stato tanto nei suoi anni di vita e probabilmente nemmeno per la brusca rottura di forma e materia, ma lo è stato nell'immediato successivo riconoscimento e nella sua innegabile qualità forgiata in condizioni diseguali.

Inoltre, va considerato che grazie al sostegno della famiglia, a qualche comodità economica e all'accettazione popolare, Jane è stata in grado di scrivere una varietà di storie e romanzi. E così Jane ha potuto lasciare un buon esempio della sua capacità di entrare in a maniere quasi magico, a volte esistenzialista, sempre critico e trascendentale in quell'intenzione disvelante di realtà imposte, corsettate, necessarie al sistema dei principi.

E nonostante questo, nonostante l'intenzione di sensibilizzazione di Jane, ha continuato con il suo lavoro senza alcun ostacolo da parte del sistema patriarcale che avrebbe potuto rilevare quel desiderio di risvegliare le coscienze. Lo sfondo dell'amore, che avrebbe dovuto essere inteso come l'intenzione di quella donna che scriveva, avrebbe placato gli intellettuali dell'epoca, convinti di leggere romanzi d'amore...

Ken Follett

oltre uno La trilogia dei pilastri della terra che lo ha fatto conoscere in tutto il mondo, approfondisci il opera letteraria di Ken Follett Si tratta di scoprire un autore poliedrico, capace di attraversare i generi con la stessa solvibilità. Sempre con la stessa capacità di catturare il lettore con grandi trame magistralmente intessute attraverso i suoi vividi personaggi. Tutto questo con una vasta conoscenza della materia in cui ci introduce.

Lo stesso Follett lo aveva già spiegato in un'intervista. Diagrammi, lavagne e indici prima di iniziare a scrivere e durante la scrittura stessa. Non è che mi sembri il metodo migliore, ma la verità è che Follett ha tutto ben pianificato per non fallire. Sicuramente non avrai nessun romanzo incompiuto nascosto nel tuo cassetto. Un tipo metodico per opere costruite infallibilmente. Sana invidia nella parte che mi tocca come scrittore frustrato nella misura in cui riesce ad aggrapparsi a qualcosa di così sistematico allo stesso tempo che i suoi personaggi sembrano così naturali, così reali, così plausibili nel bel mezzo della loro evoluzione precedentemente analizzata nei dettagli. ..

George Orwell

La narrativa politica, a mio avviso, ha raggiunto il suo apice con questa specie di personaggio dall'aspetto cupo ma determinato. Uno scrittore che si nascondeva dietro lo pseudonimo di George Orwell di lasciarci opere antologiche con grandi dosi di critica politica e sociale. E sì, come hai sentito, George Orwell è solo uno pseudonimo per firmare romanzi. Il personaggio stesso si chiamava proprio Eric Arthur Blair, fatto che non sempre viene ricordato tra le particolarità di questo autore che ha vissuto gli anni più turbolenti d'Europa, la prima metà di un Novecento inondato di sangue.

Ecco un volume completo con il meglio di George Orwell...

Dalla fantascienza alla favola, qualsiasi genere o stile narrativo può essere adatto a trasmettere una nozione critica su politica, potere, guerra. La narrativa per Orwell sembra un'altra estensione del suo posizionamento sociale attivo. Il buon vecchio George o Eric, come lo si voglia chiamare adesso, sarebbe un costante mal di testa per ogni obiettivo politico che si frapponesse tra le sopracciglia, dal governo straniero del proprio paese e il suo sempre più obsoleto imperialismo colonizzatore alle potenze economiche. del processo di inghiottimento sociale, e senza dimenticare i nascenti fascismi di mezza Europa.

Quindi leggere Orwell non ti lascia mai indifferente. La critica esplicita o implicita invita a meditare sulla nostra evoluzione come civiltà. Condividono tanto questo onore della critica politica Huxley come Bradbury. Tre pilastri fondamentali per vedere il mondo come una distopia, il disastro della nostra civiltà.

J. R. R. Tolkien

La considerazione della letteratura come opera di creazione acquisisce in Tolkien un carattere quasi divino. JRR Tolkien ha finito per essere un Dio della letteratura mentre la sua immaginazione ha finito per materializzarsi uno degli immaginari generali più potenti della letteratura mondiale. Si tratta di raggiungere l'Olimpo della fantasia in un cosmo narrativo che affronta l'epica a partire dalla costruzione di un mondo che parte anche dal quotidiano. Personaggi unici e nuove culture sfiorati proprio per renderli credibili, tangibili e finalmente empatici nella loro abissale lontananza da questo mondo.

Come ho detto, un cosmo narrativo che è un piacere contemplare in vari casi e raccolte che cercano di raccogliere il vasto immaginario di questo autore (con mappe incluse in alcune occasioni):

Pochi autori oggi seguono degnamente l'eredità del Creatore di Tolkien. Scrittori tra quelli che si distinguono Patrick Rothfuss con i suoi mondi alternativi con evocazioni del grande riferimento e maestro del genere.

Perché la grande virtù di Tolkien era l'epitome della sua travolgente immaginazione e della sua eccezionale padronanza del linguaggio. Padroneggiare la lingua per uno scrittore significa raggiungere il metalinguaggio, quello spazio indeterminato in cui la coniugazione delle parole raggiunge la totale sintonia con l'immaginazione e il significato.

Solo un linguista prestigioso come Tolkien, determinato a inventare nuovi mondi, potrebbe riuscire a raggiungere quel luogo riservato a geni capaci di trasmettere e commuovere i lettori di qualsiasi generazione in un mondo alternativo per il quale c'è sempre spazio.

Virginia Woolf

Ci sono scrittori il cui arrivo in piena lucidità finisce per travolgerli, accecandoli con lampi di chiaroveggenza. Anche se probabilmente non è che la letteratura abbia un effetto perverso sull'anima dell'autore. È piuttosto il contrario, coloro che cercano le profondità dell'anima diventano scrittori o artisti per svelare tutto, ad ogni costo.

Virginia Woolf è una di quelle autrici che guardavano nel profondo dell'anima... e se a questo aggiungiamo la sua condizione di donna, in un mondo ancora stigmatizzato da quanto dettato da religioni e credenze in cui la donna era un essere inferiore, meno dotato … Doveva essere stata tutta una somma ripugnante. Fino alla sua fine più triste.

Ma anche alla fine c'era qualcosa di poetico, immerso nelle acque del fiume Ouse come una ninfa, lasciandosi invadere da un mondo sottomarino a cui naturalmente non apparteniamo...

Eppure, nella vita, Virginia ha mostrato la sua grande vitalità quando il suo spirito è stato portato via dai venti. Scrittrice e saggista, editore e attivista per i diritti delle donne, dedita all'amore e alla sperimentazione verso la conoscenza. Sempre coerente e seguace di quella corrente eterogenea del modernismo, cospirando per disfare i costumi e muoversi verso una narrazione quasi sperimentale.

Charles Dickens

A Christmas Carol è un'opera ricorrente, ciclica, recuperata per la causa ogni Natale. Non che sia un capolavoro, o almeno il suo capolavoro secondo me, ma il suo carattere di racconto natalizio con un trionfo morale e serve ancora oggi come emblema di quell'intenzione trasformatrice di questo tenero periodo dell'anno.

Ma bravi lettori di Charles Dickens sanno che c'è molto di più nell'universo di questo autore. Ed è quello? Dickens non ha avuto una vita facile, e quella lotta per la sopravvivenza in una società di fiorente industrializzazione e alienazione parallela riportata in molti dei suoi romanzi. Con una rivoluzione industriale già in atto (Dickens visse tra il 1812 e il 1870), aveva solo bisogno della corrispondente umanizzazione per essere inclusa nel processo.

Così La storia di Natale forse era uno sfogo letterario, una storia quasi infantile ma ricca di significato, rivelatrice dei valori di profitto del nascente mercato industriale.

Robert Louis Stevenson

L'Ottocento, con il suo chiaro risveglio alla modernità in campo tecnologico, scientifico e industriale, ha offerto un'occasione senza pari per la conquista di un mondo che ancora mantennero certi spazi dati all'oscurantismo, all'esoterismo...

E in quella zona di chiaroscuro, la letteratura ha trovato un ambiente affascinante per narratori di grandi avventure come Julio Verne o possedere Robert Louis Stevenson. Tra l'uno e l'altro occupavano i più alti livelli narrativi in ​​un mondo di lettura assetato di avventure in cui l'uomo moderno affrontava l'ignoto ancora. Le grandi invenzioni di Verne e i presunti scienziati sono stati combinati con i magnifici diari di avventura di Stevenson, un tandem fondamentale per affrontare questo momento dalla prospettiva più umana con cui la letteratura porta sempre.

A causa delle sue condizioni di salute personale, Stevenson finì per diventare un tipo viaggiato che si dedicò proprio alla missione letteraria della letteratura di viaggio, con quell'aggiunta di narrativa che finì per portarlo ai vertici in termini di genere d'avventura.

Nei suoi 44 anni di vita, Stevenson ha scritto decine e decine di libri, molti dei quali sopravvivono fino ai giorni nostri in reinterpretazioni per il grande schermo, per il teatro o addirittura per serie televisive.

Ian McEwan

Uno degli scrittori inglesi più riconosciuti oggi è Ian McEwan. La sua produzione romanzata (si è distinto anche come sceneggiatore o drammaturgo) ci offre una prospettiva piacevole dell'anima, con le sue contraddizioni e le sue fasi variabili. Storie sull'infanzia o sull'amore, ma in molte occasioni con un punto di distorsione che finisce per intrappolare il lettore nella sua eccentricità, nella sua presentazione dello strano, nella sua rivendicazione dell'anormale come parte di ciò che siamo al di là delle apparenze e delle convenzioni.

Da quando Ian McEwan ha pubblicato il suo primo libro di racconti nel 1975, il gusto per quella letteratura sfumata lo ha accompagnato in ogni momento, componendo finalmente una biblioteca che conta già una ventina di libri.

Inoltre, si è prodigato anche su proposte narrative per bambini, con quel punto di lettura ambivalente fin dall'adolescenza o dalla giovinezza, o per scoprire nuove sfumature nell'età adulta, trasmettendo sempre un'interessante traccia di umanità.