I 3 migliori film del grande Javier Cámara

Mi sembra che il cinema spagnolo sia più democratico, più adeguato alla realtà delle virtù interpretative. Confrontandolo con Hollywood, intendo. Perché nello Yankeeland se sei bello puoi imparare a recitare al volo, intanto abbaglia fisicamente lo spettatore mentre gli effetti speciali e le trame facili compongono quel film campione d'incassi made in USA. Non voglio dire che non ci siano attori e attrici enormi là fuori, ma ce ne sono molti di più mediocri impantanati nell'inerzia di produzioni faraoniche che seppelliscono tutto.

Senza dubbio, il fatto è che a volte quegli attori improvvisati presi dalla modellazione non sempre diventano attori. Mentre un attore in Spagna come Javier Cámara finisce per essere uno nel suo rango più alto, dimostrando una capacità camaleontica nata con quella forza della vocazione, dell'attore culla.

Lo abbiamo incazzato addosso nella serie "7 Vite", ma come succede a ogni buon attore, ben presto altri tipi di sfide hanno bussato alle sue porte e il grande schermo lo ha accolto a braccia aperte. Alla fine si tratta di fare film di tutti i tipi, non solo superproduzioni di pose e ammiccamenti dell'eroe di turno ma anche opere più realistiche, più credibili, più umane dalla capacità empatica dell'attore nella pelle di qualunque protagonista estratti con rabbiosa verosimiglianza dal nostro mondo reale.

Successivamente, potrebbero arrivare altri tipi di scenari più fantastici, horror o comici. Ma poi l'attore è già abbronzato e tutto accade con maggiore emozione. Un brindisi a grandi attori come Javier Cámara.

I 3 migliori film consigliati di Javier Cámara

Vivere è facile con gli occhi chiusi

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Per me, la cosa dei road movie mi ha conquistato fin dall'inizio. Il fatto è che se aggiungiamo un personaggio come Antonio, che trasmette più nei suoi silenzi che nei dialoghi, la cosa è rotonda. Sembra che, a parte i paesaggi, tutto nella vita passi dal lato dell'occhio per il buon insegnante di inglese. Un ragazzo determinato a incontrare John Lennon come il più necessario dei pellegrinaggi pseudoreligiosi del mondo.

Con un punto donchisciottesco, il nostro Antonio guarda a circostanze diverse in una vita che sembra muoversi con forza centripeta su di lui. Niente di meglio che essere un ragazzo aperto, un punto bohémien e fiducioso nell'esistenza di ridotte di umanità soprattutto nella giovinezza che osserva ma che non ha più, per riapprendere costantemente, ad ogni chilometro e tappe percorse...

Nel 1966 a John Lennon nel mezzo di una crisi esistenziale che lo porta a pensare di lasciare definitivamente il scarafaggi e convinto di poter intraprendere la carriera di attore, arriva ad Almería per sparare agli ordini di Richard Lester un film contro la guerra: come ho vinto la guerra.

Antonio è un fan incondizionato del quartetto di Liverpool e insegnante di inglese in una modesta scuola a Albacete, che utilizza le canzoni del scarafaggi per insegnare inglese, decide di intraprendere il viaggio per incontrarlo e fargli una richiesta insolita.

Lungo il percorso, incontra Belén (Natalia de Molina), fuggita dal torbido confinamento a cui è sottoposta dalla sua famiglia e dall'ambiente sociale del paese, da quando ha 20 anni, ma porta con sé un passato di che fugge Entrambi incontreranno Juanjo (Francesc Colomer), un adolescente di 16 anni, scappato di casa nel pieno della ribellione giovanile e del confronto con suo padre (Jorge Sanz), conservatore, poco tollerante e poco affine ai cambiamenti. Libertà e sogni sono gli assi centrali del viaggio in cui non solo ritroveranno il cantante, ma anche se stessi. Il risultato di quell'affascinante avventura è il tema Strawberry Fields Forever, un tema nel che Lennon ricorda la sua infanzia.

La torre di Suso

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L'umorismo, ben presentato, è capace di toccarci nel più profondo. Naturalmente, il punto di partenza di questo film è esattamente l'opposto. L'amico defunto al quale il resto dei suoi colleghi di una vita è pronto a rendere il dovuto omaggio.

Le cose tra amici di solito sono pazze e divertenti... o almeno nel ricordo della giovinezza condivisa in misura maggiore. Ecco perché l'addio di Suso insieme al tributo dovuto al suo tempo in giro per il mondo è in parte motivo di festa. I percorsi della vita sono imprevedibili con il passare del tempo e i giuramenti e le nozioni di amicizia eterna si disfano in parte come infedeltà verso se stessi. Da qui la determinazione giocosa con cui questo film ci commuove. Può essere un vano tentativo di tornare giovani per qualche giorno o forse il sentimento di debito verso Suso pesa di più come conto da pagare ciascuno con se stesso.

Quando è un asturiano che emigra a Argentina per cercare una nuova vita. Dieci anni dopo torna nella sua terra, il bacino minerario delle Asturie, al funerale di un vecchio amico, Suso. Il film racconta la riunione con la sua famiglia e i suoi amici e come Cundo vuole realizzare l'ultimo sogno di Suso. Il lungometraggio è un omaggio all'amicizia. E soprattutto all'amicizia in un'età in cui non sei così sicuro del motivo per cui dovresti continuare ad essere amico dei tuoi amici d'infanzia.

L'oblio che saremo

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Vedendo la locandina di questo film, mentre mi preparavo ad entrare in sala per vederne un altro, non ho potuto fare a meno di iscrivermi alla prossima visita al cinema. Il titolo del romanzo raccolto da Hector Abad Faciolince, accompagnato da una fotografia che sprigiona pura malinconia di tipo buono, mi ha subito conquistato. Riuscii a lanciarmi a guardare il grande poster per una decina di minuti, come se volessi entrare in scena. E sì, quando guardi il film finisci per affacciarti su quel patio con la sua fontana in pietra...

Il film è ambientato durante le violenze che la Colombia ha vissuto negli anni '80 e gran parte degli anni '90, un'epoca in cui i grandi signori della droga e i gruppi paramilitari, con il sostegno dei settori politici e militari, hanno messo a tacere le voci di quelle persone critiche dall'establishment (difensori dei diritti umani, professori universitari, sindacalisti, membri e simpatizzanti di movimenti e partiti politici di sinistra).

Quel tempo fa da sfondo per raccontare la vita di Ettore abate Gomez dalla visione amorevole e fiera di suo figlio Hector Abad Faciolince, come una sorta di omaggio al padre defunto, mostrando l'amore incondizionato di un padre verso un figlio e viceversa, come un legame quasi soprannaturale che lega i soggetti coinvolti in un contratto che viene rotto solo con la morte di uno di loro.

È un amore che cresce negli anni tra lui e suo padre, diventando una narrazione che fa emergere la vita, il lavoro e la morte di suo padre, del profondo dolore che gli ha causato un Paese che stava sprofondando nelle sue ore più buie. , violentando e massacrando chiunque dasse la propria voce in segno di protesta.

Il film è comprensibile nella misura in cui mette in luce gli stereotipi di un periodo tragico che non è stato ancora completamente esplorato o spiegato, utilizzando come fonte la visione idealizzata che un figlio ha del padre assassinato.

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