C'è qualcosa di sinistro nell'eleganza nelle interpretazioni di Christoph Waltz. e il nostro amico Quentin Tarantino seppe rilevarlo immediatamente a maggior gloria di questo singolare attore. Ogni scena assume nuove dimensioni nelle sue mani in ogni pretesa di tensione psicologica.
Con Waltz, la suspense o il thriller si ridefiniscono. Perché il suo sorriso attira un accenno di umanità per irrompere finalmente verso la più dura delle punizioni. Almeno questo è il caso di alcuni dei suoi film più paradigmatici. Non si tratta di incasellarsi Waltz perché i ruoli sono molto diversi, ma trasmette a tutti loro quell'impronta, quella scossa elettrica dell'imprevedibile, di una crudeltà assaporata con piacere dalle menti più malvagie trasferite al cinema.
Naturalmente, non ci sono tutti personaggi oscuri nel repertorio di Waltz. In alcuni dei suoi film, infatti, i suoi personaggi riescono a giocare con quella dualità tragicomica che porta alla confusione generale. Comunque sia, come eroe o antieroe, Waltz è uno di quegli attori che non lascia nessuno indifferente.
I 3 migliori film di Christoph Waltz consigliati
Dannati bastardi
DISPONIBILE SU UNA DI QUESTE PIATTAFORME:L'incarnazione del male per Waltz in un film dove la sete di vendetta prende forma come un piano ucronico tanto atteso. Perché il colonnello Hans Landa è peggio dello stesso Hitler. Nel suo viaggio per il mondo raccoglie tutto il cinismo possibile per poter vivere da una parte o dall'altra a seconda di come la sua pelle riesce ad essere più libera.
Scene in cui la sua presenza burlesca e squilibrata, minacciosa, nichilista e mirata esclusivamente a seminare dolore ovunque vada, finiscono per portare il peso necessario a una trama in cui Brad Pitt potrebbe essere il suo antagonista più machiavellico. Vincitori e vinti seduti allo stesso tavolo alla festa della violenza.
Mentre l'Europa muore dissanguata durante l'occupazione nazista della Seconda Guerra Mondiale, un piccolo battaglione di vendicativi soldati ebrei guidati da Aldo Raine viene addestrato a compiere un'impresa audace: assassinare Hitler e i più alti funzionari del Terzo Reich tedesco.
L'occasione si presenterà loro a Parigi, durante una proiezione in una sala cinematografica gestita da una vittima segreta della violenza nazista, Shoshanna Dreyfus. In complicità con lei, il gruppo di uomini cerca di raggiungere la capitale della Francia attraverso il territorio controllato dai nazisti, nel tentativo suicida di vendicarsi del "Fürher". Suscitando sospetti tra i soldati tedeschi, li attendono scaramucce sanguinose e memorabili prima ancora che possano avvicinarsi al loro obiettivo.
Django Unchained
DISPONIBILE SU UNA DI QUESTE PIATTAFORME:Tarantino ha la capacità di fare film all'interno di film. Qualcosa come ambientazioni teatrali in cui può svolgersi gran parte dell'ultimo minuto del film e che a volte diventano autosufficienti all'interno della trama. E che non è facile mantenere l'attenzione dello spettatore se la trama non avanza e i personaggi vagano per un'unica stanza.
Le scene di Waltz in questo film ci mettono di fronte a una violenza razzista e depravata. E questa volta tocca a lui recitare in una specie di eroe contro a DiCaprio che sembra essersi trasformato in Valzer. C'era da aspettarselo e, comunque, Tarantino ci batte ribaltando le facce che rappresentano il bene e il male in questa occasione.
In Texas, due anni prima dello scoppio della guerra civile americana, il re Schultz (Christoph Waltz), un cacciatore di taglie tedesco sulle tracce di assassini da raccogliere sulle loro teste, promette allo schiavo nero Django (Jamie Foxx) di liberarlo se aiutati lui li cattura. Accetta, perché poi vuole andare a cercare sua moglie Broomhilda (Kerry Washington), una schiava in una piantagione di proprietà del proprietario terriero Calvin Candie (Leonardo DiCaprio).
Grandi occhi
DISPONIBILE SU UNA DI QUESTE PIATTAFORME:Il paradigma della relazione tossica macerava con quell'evoluzione degli anni sottomessi. La creatività di Margaret soggiogata dal crescente ego di suo marito, Walter. Sa guidare la moglie, sa sfruttare l'oca che depone le uova d'oro poiché la sua opera pittorica è riconosciuta come qualcosa di molto speciale ai suoi tempi.
Il punto è che Walter si convince, e fa lo stesso con Margaret, che debba essere lui a farsi carico dei lavori. Chi firma e chi presenta le mostre. Nella grande bugia, Walter seppellisce malamente le sue frustrazioni creative. Perché nel profondo sa di essere Margaret, di non essere nessuno, se non una semplice comparsa agli occhi del pubblico. E così, quello che all’epoca poteva essere un tipico caso di patriarcato domestico, finisce per assumere in questo film un’altra dimensione.
Margaret Keane è una pittrice che si caratterizzava per disegnare bambini con occhi estremamente grandi che rompevano la tradizionale armonia e proporzione del volto a cui il pubblico era abituato. La sua opera suscitò subito grande scalpore e divenne una delle prime produzioni commerciali di maggior rilievo negli anni Cinquanta, dove per la prima volta il successo ne facilitò l'accesso e ne aumentò l'impatto su un maggior numero di persone. Il lavoro dell'artista ha inondato le strade degli Stati Uniti.
Nonostante il suo successo, la timida artista visse all'ombra del marito, che si presentò al pubblico e all'opinione pubblica come l'autore delle sue opere. Margaret decide di farsi carico della situazione e denuncia Walter rivendicando i suoi diritti e benefici e diventando una delle promotrici del movimento femminista dell'epoca. Una storia sulla lotta di una donna in un momento in cui le cose stavano iniziando a cambiare in tutto il mondo.