I 3 migliori film dell'inquietante Luis Tosar

Ci sono attori perfetti per diversi generi. Luis Tosar e la suspense nel suo senso più ampio costituiscono uno degli incontri più felici della cinematografia spagnola. E questo attore galiziano può incarnare il male in ogni sua interpretazione; o dal lato opposto, affrontando il più inquietante come il più degno eroe quotidiano. Sempre con quella sensazione di personaggi feriti, gravati di sensi di colpa, che scrutano abissi o affrontano demoni particolari...

Il fisico aiuta, ovviamente. Perché il suo aspetto invita a etichettature legate a quel punto oscuro. Ma al di là delle prime impressioni, Tosar eccelle notevolmente nella sua capacità di portare all'estremo qualsiasi interpretazione che gli si presenti.

Al di là del riconoscimento generale e della popolarità che nel suo caso sicuramente raggiunse l'apice con Celda 211, ad un bravo attore come lui veniva già insegnato da tempo. Una carriera di attore piena di successi che non possono essere dovuti se non a quella capacità di far sì che ognuno dei personaggi interpretati fosse proprio. Perché non è facile convincersi in ogni nuovo film che non sia più il personaggio precedente. E Tosar ci riesce fin dalla prima scena.

I 3 migliori film consigliati di Luis Tosar

Mentre dormi

DISPONIBILE SU UNA DI QUESTE PIATTAFORME:

Questo film mi ha spaventato con un tocco tra i più inquietanti Hitchcock. Una produzione geniale in cui si scopre che con poco talento in più è necessario affrontare una trama resa permanente dalla tensione. Certo, contando sulla prestazione inquietante di Tosar la faccenda sembra più facile.

È César, un portiere "amichevole" che fa di tutto per gli abitanti della comunità in cui presta i suoi servizi. Naturalmente, le loro prestazioni sono altamente discutibili dal manager dell'azienda che fornisce tali servizi. Un altro vantaggio che oscura la personalità di César a limiti insospettati.

A volte il suo rapporto con la nonna che abita in uno degli appartamenti può suscitare anche una certa comicità. Perché la povera donna, con il suo animo gentile, poco può immaginare il mostro che ospita Cesare...

Ma concentrandosi sull'essenza del film, il suo rapporto con Clara indica presto una malata ossessione, animosità e frustrazione. Perché in lei César vede qualcosa come la sua felicità impossibile. Sicuramente voleva corteggiarla, anche se non esprime mai questo estremo. Ma quello che alla fine fa è intromettersi nella sua vita fino a limiti davvero folli.

La buona Clara non può sospettare cosa stia combinando César. E lo spettatore è senza parole per il piano perverso che César sta portando avanti. Alla fine, come potrebbe essere altrimenti, tutto punta a un esito fatale. Il punto è che è anche molto peggio di quanto potessimo immaginare...

che uccide con il ferro

DISPONIBILE SU UNA DI QUESTE PIATTAFORME:

C'è della giustizia poetica da scoprire nella trama. Mario è un'infermiera di buon cuore che fa di tutto per i pazienti della clinica dove lavora. Sta aspettando il suo primo figlio e la sua relazione con il compagno procede normalmente, in quel pacifico preludio alla paternità.

Fino all'arrivo in ospedale di un residente molto speciale. È il patriarca di una famiglia di drogati. La stessa che per molti anni potrebbe essere responsabile della morte di tanti giovani esposti alla tossicodipendenza. E, naturalmente, Mario offre una certa riluttanza a prestare il suo servizio per un personaggio così famigerato.

Solo i figli del gangster sono molto al di sopra del vecchio. Perché sperano di espandere il business farmaceutico da esso, ignorando le linee guida e gli standard stabiliti in definitiva di fronte alla passività per nuove istruzioni.

Il "povero" perde le facoltà con l'avanzare del film. Ed è che Mario potrebbe non prestargli le migliori cure. Qualcosa di inquietante sorge in questo rapporto tra paziente e infermiere. Mario gradualmente si oscura, come se stesse sprofondando in remote tempeste. Anche la moglie incinta nota in lui quel carattere improvvisamente sommerso come nelle antiche nebbie della costa galiziana.

Niente può uscire bene da quella relazione tra i due personaggi. Il capo e l'infermiera. Gli echi della vendetta indicano esiti fatali. Alla fine, la sensazione che la violenza porti solo altra violenza e che la giustizia a volte sia troppo sfuggente a se stessa per punire in tempo coloro che avrebbero dovuto essere puniti.

Cella 211

DISPONIBILE SU UNA DI QUESTE PIATTAFORME:

Ho scoperto anche Luis Tosar con questa interpretazione che, anche dopo il suo grande successo di critica generale con "Te doy mis ojos", ha significato quella maggiore portata come film di intrattenimento. Né meglio né peggio, dico semplicemente che ha avuto una portata maggiore tra gli appassionati di cinema in generale.

Ed è che la reclusione nel carcere dove Luis Tosar realizza l'indimenticabile "Malamadre" ci avvicina a un mondo di carceri trasformati in un inferno da una rivolta che si collega anche con le particolarità più patriottiche dei prigionieri dell'ETA.

Uno sviluppo di massima tensione dove Malamadre (Tosar) condivide il ruolo di protagonista con Juan (interpretato da Alberto Ammann). Juan interpreta entrambe le parti fingendo di essere un altro prigioniero quando in realtà è un ufficiale perso nel mezzo del conflitto.

5/5 - (10 voti)

3 commenti su “I 3 migliori film dell'inquietante Luis Tosar”

Lascia un commento

Questo sito utilizza Akismet per ridurre lo spam. Scopri come vengono elaborati i dati dei tuoi commenti.