I 3 migliori libri di Thomas Bernhard

Approfittando della recente assegnazione del Premio Nobel per la Letteratura 2019 per Peter Handke, oggi vi parlo di un altro grande autore austriaco che è già scomparso, Thomas Bernhard. Uno scrittore che si distingue nel romanzo (oltre a tanti altri aspetti creativi) per l'accostamento del finzione con quel realismo sempre soggettivo (a volte idealizzante e altre volte avvilente) dell'autobiografico.

Romanzi con note di cronaca storica, intrecci carichi di revisione satirica, sempre inediti come critico incentrato sul successo del volgare o del meschino (cosa ricorrente in molti autori ma che si conforma nell'immaginario di Bernhard quel costrutto pessimista ereditato anche da un'infanzia, diciamo atipica)

Al di là delle sue opere teatrali (non so se da allora siano state rappresentate di nuovo su qualche palcoscenico pubblico Lo stesso Thomas Bernhard ne ha proibito la rappresentazione come amara eredità lasciata in eredità all'umanità), alcuni dei suoi romanzi più acclamati sono quelli che condividono un'introspezione parallela tra il viaggio vitale di Bernhard e il futuro del mondo, una ricca composizione degna del riconoscimento di una grande opera letteraria del XX secolo .

I migliori romanzi consigliati da Thomas Bernhard

Lo sfortunato

Se c'è uno strumento musicale complesso, ricco di sfumature, emblematico e circondato dal suo speciale armamentario, questo è il pianoforte.

Sui tasti di un pianoforte si possono far girare note per tutte le emozioni, dagli accordi sospesi più oscuri alla drammatizzazione fino alle sequenze più vivaci che evocano gioia. Tutto ciò come possibile strumento per il buon pianista è questo romanzo su due musicisti uniti e separati dalla stessa musica anche dopo che uno di loro si è suicidato.

Il ritorno dell'amico sopravvissuto nell'Austria che un tempo condividevano lo riempie di vuoto, senso di colpa, nostalgia e frustrazione. Perché in realtà erano tre, un triangolo tra il virtuosismo del grande pianista Glenn Gould, la volontà accecante del defunto, Wertheimer, e la presunzione di sconfitta del narratore. Il nulla incombeva sulle vite di Wertheimer e del narratore mentre Glenn Gould diventava un fenomeno al pianoforte.

E i vacui tentativi di superare quel vuoto, il genio impossibile che non è disponibile, è in sintonia con una frustrazione forse più interiorizzata dall'autore, quella della lucidità di fronte al disincanto, in quella dura lotta che non finisce quasi mai bene.

Estinzione

È sempre apprezzato quando emergono nuove edizioni di opere di grandi autori. In questo caso Alfaguara riprende l'ultimo romanzo di Bernhard, racconto con cui il genio austriaco dà un grande addio alla sua particolare ambientazione.

Un romanzo che incentra l'universo sulla cittadina austriaca di Wolfsegg. Perché da lì è stato il protagonista della storia. Un ragazzo di nome Franz- Josef Murau che vorrebbe non dover fare un passo indietro in quello spazio che ha trasformato il ricordo della sua infanzia in un ridotto senza ossigeno, un'evocazione soffocante di quell'infanzia insormontabile in cui qualsiasi infanzia vissuta nel luogo avrebbe messo in ombra. L'odio malato del protagonista per quel luogo deve essere ignorato per affrontare l'addio di tutta la sua famiglia. L'esito fatale di un incidente stradale oscura ulteriormente i ricordi.

Eppure, nella fatalità può esserci riconciliazione. Ma solo uno come Bernhard può insegnarcelo, non prima però di aver attraversato tutti gli inferni a cui conduce la paura. Alla fine scopri l'intuizione delle poche ore rimaste a qualcuno per scrivere altre storie.

E come se non bastasse, l'autore sembra volerci farci sorridere quando cerchiamo l'acido sarcasmo nella sua opera. La narrazione assume sfumature molto particolari tra il metalinguistico e il metafisico, giungendo alla fine a una brillante estinzione come uno scherzo macabro.

Calcestruzzo

Un'altra delle opere recuperate da Alfaguara. Una delle composizioni più brevi dell'autore. Ancora una volta entriamo nei labirinti delle ossessioni, di quelle pulsioni che ripetutamente spingono lo spirito umano.

E niente di meglio per mettere in scena queste tendenze della ragione che la caratterizzazione di un erudito studioso di musica con la sua particolare fissazione per il compositore tedesco Mendelssohn. Nulla lo allontana dalla sua intenzione di occupare l'anima del musicista, assaltandola dalle sue note, raggiungendo uno spazio condiviso in cui dialogare con lui attraverso l'eredità della sua opera.

Con quel sottile tocco di umorismo corrosivo, accompagniamo un Rudolf che vive tra gli affronti della sorella per la sua incomprensione e un incarico intellettuale su Mendelssohn che non è nemmeno iniziato.

Sotto la nuova luce di Maiorca, nella quale Rudolf desidera incanalare la propria luce interiore. Fino a quando qualcosa di nuovo non incrocia il suo cammino, una nuova fissazione per una donna il cui strano ricordo finisce per condurlo al cimitero dove ora risiede.

La metafora del cemento come titolo si chiude alla fine del breve ma intenso racconto, tra soliloqui in cui Rodolfo ripercorre fruttuosamente la sua visione messianica e assurda del mondo. E lì, davanti al cemento con cui sono costruiti i mausolei, si chiude il cerchio di una sinistra allegoria sulla volontà e sul nulla.