Tegund fyrir tegund það eru ákveðin samhverfa milli ítalskra bókmennta og spænska. Það verður sameiginlegt Miðjarðarhafshlutur, sérvisku sem endurtekur sig beggja vegna vestustu strönd Mare Nostrum. Líkindin eru betri skilin frá XNUMX. öld þar sem menningarlegt samlíf finnur meiri aðstöðu milli tilvísenda annars vegar og hins vegar. Síðan Vazquez Montalban með Camilleri til José Luis Sampedro með Italo Calvino.
Margir höfundar finna meira og minna frjálsleg samlegðaráhrif á báða bóga. Og að trúa á tilviljanir er spurning um mikla trú. Svo fyrir lesanda með spænsku tilvísanir staðsettar efst, geturðu líka notið ítölsku sögumannanna hinum megin við spegilinn.
Það gerist með tónlist eða með hvaða annarri list sem er. Áhrifin eru alltaf, fyrst og fremst, þau sem stafa nánast frá mælingunni, frá landfræðilegri staðsetningu, frá loftslagi og jafnvel frá birtu. Fyrir utan alltaf velkomin og jafnvel nauðsynleg áhrif frá öðrum stöðum, varðveitir listin sérvisku eins og bakgrunnssónata sem rokkar hvaða verk sem er.
Förum þangað með þeim rithöfundum frá Ítalíu sem bjargað var fyrir þessa síðu. Ég hef margoft tjáð mig um það en ég man það enn og aftur, mitt náttúrulega búsvæði er XNUMX. og XNUMX. öld. Til að forðast að grýta klassískasta og purista staðarins…
Topp 10 ítalskir rithöfundar sem mælt er með
Umberto Echo
Aðeins þrálátur líffræðingur getur skrifað tvær skáldsögur eins og Foucault's Cendulum eða The Island of the Day Before og ekki farist í tilrauninni. Umberto Echo Hann vissi svo mikið um samskipti og tákn í mannkynssögunni að hann endaði á því að hella út visku alls staðar í þessum tveimur skáldskaparbókum í átt að endanlegri merkingu manneskjunnar.
Í fyrstu (og fyrir marga lesendur líka að lokum), kunna þær að virðast of þéttar skáldsögur, þar sem heillandi leyndarmál sem hægt er að afhjúpa er innsæið en þróast of hægt og rýna í smáatriði sem komast undan almennum lesanda sem hefur minni áhuga á fræðilegri dýpt.
Núna þegar þessi höfundur hefur yfirgefið okkur gætum við saknað hans. Arfleifð hans hefur verið tekin upp af Dan Brown o Javier Sierra í landssýninni, til að nefna tvo verðuga erfingja. En án þess að draga úr því hefur enginn af stóru núverandi leyndardómshöfundunum jafn mikla visku um hina miklu ráðgátu sem varða okkur sem siðmenningu.
Umberto Eco skrifaði einnig húmaníska og heimspekilega ritgerðEins og góði prófessorinn sem hann var. Hvort sem um var að ræða skáldaðar bókmenntir eða raunverulegari efni tókst Eco alltaf að heilla milljónir lesenda. Og hér er gimsteinninn þinn:
Italo Calvino
Hið óbrigða guild eða starfsgrein rithöfundar er örugglega hin frjálslegasta af öllum. Að uppgötva að þú vilt segja eitthvað og að þú veist meira og minna hvernig á að segja það er raunverulegasta leiðin til að verða rithöfundur. Allt annað finnst mér, einlæglega óviðkomandi. Upp á síðkastið sé ég eins konar „rithöfundaskóla“ fjölga sér, eins og afi minn mæðgur: tík, ekkert meira.
Allt þetta kemur, þó ekki mjög mikið, af því að einn af þeim miklu sem Italo Calvino það staðfestir hámarkið sem rithöfundurinn gerir, en gerir sjálfan sig. Ekkert sjálfmenntaðra en að byrja að skrifa bara þess vegna. Ef þú ert að leita að úrræðum eða hugmyndum, ef þú þarft stuðning eða styrkingu, vígðu þig eitthvað annað.
Já ég sagði rétt einum af þeim miklu, Italo Calvino, myndi aldrei detta í hug að vera rithöfundur þegar hann var að læra verkfræði, eins og faðir hans. Aðeins nokkru síðar, eftir seinni heimsstyrjöldina, fann hann stað sem spuna blaðamaður á sama tíma og hann fékk áhuga á bókmenntum.
Það eru tveir Calvinos, jafnvel þrír eða jafnvel fjórir (ég tek sérstaklega þann seinni). Í fyrstu vildi hann endurspegla þann harða veruleika stríðs og eftirstríðs. Eðlilegur hlutur í ljósi hræðilegs veruleika. En mörgum árum seinna myndi hann finna farsælustu leiðina: ímyndunarafl, allegorískt, stórkostlegt ...
Þar til hann varð líka svolítið þreyttur á þessari frábæru stefnu og endaði í súrrealisma, sem hlýtur að vera það sem við höfum eftir þegar við nálgumst endalokin og uppgötvum allt gabbið. Endurkoman að ritgerðinni og samfélagið sem fyrirbæri í námi lokaði bókmenntaárum hans fyrir heilablóðfallið sem lauk honum 1985.
Andrea Camillery
Ítalski meistarinn Andrea Camillery hann var einn þeirra höfunda sem fylltu þúsundir síðna þökk sé stuðningi lesenda sinna um allan heim. Það byrjaði að koma fram á tíunda áratugnum, staðreynd sem sýnir fram á þrautseigju og starfsskrifun sem grundvöllur að mikilvægu langlífi þeirra náði svart á hvítt.
En eitt af síðustu verkum hans, Ekki snerta mig, Andrea hélt áfram að sýna fram á þá aðstöðu fyrir samsetningu svartra lögregluþátta, jafnvel á háum aldri. Vel þjálfuð virtuosity virðist vera með þér á öllum tímum. Klassískt umhverfi hans, þar sem hann þróar meistaralega svartar lóðir sínar, er djúpt á Sikiley, hvort sem er í raunverulegu eða fundnu rými, en alltaf með rætur hinnar miklu ítölsku eyju.
Hér skil ég eftir eitt af hans einstöku verkum þar sem Camilleri dregur saman húmor, með ákveðnu bragði af saltpétri frá Miðjarðarhafinu, með sýnikennslu um þá óneitanlega hæfileika að reisa spennuþræði með jafnvel pirrandi auðveldum hætti. Lítil kennsluæfing fyrir alla rithöfunda sem bera virðingu fyrir sjálfum sér:
Claudius Magris
Meðal þekktustu og þekktustu ítölsku rithöfundanna stendur upp úr a Claudius Magris Hann er orðinn rithöfundur alls, með það leyfi sem aldurinn veitir þeim sem hafa leikið fjórðungana í alls konar bardögum.
Í fjarveru Andrea Camillery gerði algjört vald yfir ítölsku frásögninni, Magris sækir trastros þó hann taki ekki þátt í sömu tegund. Vegna þess að spurningin í bókmenntum er sú að enn er skilið að því eldri sem vitrari er, eins og áður fyrr við völd ...
Þannig að þegar litið er á heimildaskrá Magris er það nú þegar lotning. Jafnvel þegar það er uppgötvað að skáldskapur þess og fræðigreinar koma saman reglulega sem þverá sem fæða hvert annað, búa til farveg bókmennta og sannleika, formlegrar fagurfræði en einnig skuldbindingar.
Magris er einn af þeim höfundum sem víxlar verkum sínum eftir þörfum við aðrar bókmenntir sem eru sparsamari að innihaldi og hverfular í næringu. Hér er einstakt verk eftir Magris:
Alessandro baricco
Núverandi ítalskar bókmenntir njóta lofsverðrar fjölbreytni í helstu höfundum sínum. Frá Erri DeLuca að enn í dag er nóg um bókmenntir sem eru yfirfullar af næmi og umbreytandi hugmyndafræði, allt að a Camillery óþrjótandi í hlutverki sínu sem höfðingi einkaspæjara og glæpasögu, jafnvel sá yngsti sem Savian, raunhæft til djúpstæðs samfélagsins, Moccia í hlutverki sínu sem uppistaðan í rómantísku tegundinni eða hrífandi Luca D'Andrea, nýlegt evrópskt bókmenntafyrirbæri.
Á miðri kynslóð finnum við a Alessandro baricco hvers Biblían fær þegar töluverða vídd og áletrun hans veitir formlegan og þemalegan greinarmun sem þér líkar meira eða minna við, en það endar með því að gefa henni greinarmun, stimpil sem tengir verk og höfund strax því aðeins hann nálgast sögur þeirra eins og þær væru af sinni eigin tegund . mun reyna.
Vissulega geta bækur hans stundum verið of „tilraunakenndar“, en það er ekki síður satt að hæfileiki hans til að koma á óvart færir ferskleika og yfirgengilega ásetningi úr stíl sem þrátt fyrir allt er auðveldur hverjum lesanda. Hér er ein af bestu bókum Baricco:
Natalia Ginzberg
Eftirnafnið Levi tengist fljótt á Ítalíu baráttunni gegn fasistum frá bókmenntum til stjórnmála. En sannleikurinn er sá Natalia Ginzberg (Natalia Levi í raun) hefur ekkert að gera með samtímann, ítölskan og líka gyðinga Frændi levi.
Og það er einmitt það sem bókmenntir vöktu fyrir tilviljun þeirra að hittast af einhverju tilefni. En að lokum óverjandi. Enginn neisti kom upp og það er jafnvel vitað að Natalia hafnaði sumum verka sinna meðan hún starfaði hjá Einaudi forlaginu.
Þannig að hver og einn fylgdi ferli sínum og lífi hans. Hugmyndir um bókmenntaferil og líf sem urðu eitthvað óleysanlegt (sem annáll og skuldbinding frá kvörtuninni) á erfiðum tímum sem báðir urðu að lifa frá æsku.
Með álaginu á erfiðum tímum varð Natalia eins konar rithöfundur vitnisburða sem í dag virðast eins og glæpasögur. Lestrar mjög frábrugðnir þeim sem þá voru í leit að samkennd með vilja til að sigrast á ógnvekjandi með því að bera þá saman við núverandi endurskoðun.
Því nú að lesa Natalíu vekur þessa undarlegu tilfinningu í óskiljanlegri nálægð við skrímsli sem geta búið okkur sem menn. Á meðan, á einum eða öðrum tímum, er sigrast á sigri sem óneitanlega hæfni manneskjunnar, alltaf.
eri de luca
Kannski þegar kynslóðartilhögunin ákvarðaði með afgerandi hætti sköpunarverk svo margra tengdra höfunda, til ánægju eða með litla þekkingu, til núverandi strauma.
Málið er að í dag tveir sögumenn frá fimmta áratugnum, vísbendingar í ítölskri frásögn sem Alessandro baricco y eri de luca þeir líkjast eins eggi til kastaníu. Og í einlægni er það eitthvað til að þakka fyrir að á þessum tímapunkti lenda allir í að búa til, mála, semja tónlist eða skrifa, um og hvernig þeir vilja.
Gamli góði Erri De Luca hefur alltaf varðveitt þann ljóðræna punkt sem skreytir eins og lokahönd á yfirskilvitlega umfang hins smáa, lestrarfókusinn sem er breytilegur eins og aðdráttur til að sjá kærleiksríkar hendur eða sama látbragðið í miðjum miklum stormi, úr svörtum skýjum sem dverga mynd þessara tveggja manna sem snúa hvert að öðru.
Bókmenntaköll Erri er ekki sú að hún hafi verið eitthvað mjög bráðþroska. En í rithöfundastarfinu er það stundum einmitt það, að safna reynslu, gefa sig í önnur verkefni til að enda með því að gefa trú á það sem búið er að lifa og áhrifum á allt sem sést, notið, skilið eða jafnvel bölvað. Hér er eitt af hans bestu verkum:
Súsanna Tamaro
Það er einhver nýstárleg tegund á ítölsku Tamaró. Það er eins og hið allegóríska hafi fundið í þessum höfundi nýtt samvistarrými á milli raunsæisins sem er næst fótum okkar og andlegs eðlis sem skapaði fantasíur, óskir, minningar, vonir. Í þessu jafnvægi milli hins ljóðræna og athafna nær sérhver skáldsaga þessa höfundar þeirri vídd sem hún hefur aðeins yfir að ráða, eins og nýr heimur.
Með stundum stórkostlegum punkti, með innblástur kannski frá Italo Calvino Höfundur smásagna, þegar töluverð heimildaskrá Súsönnu leiðir okkur með hlé í bókmenntum sem kemur betur með hvíld til að uppgötva blæbrigði.
Spurningin er að byrja á nauðsynlegri forvitni og enda á að taka punkt annarskonar höfundar sem hvíslar að sögur hennar færast á milli mjúkra sumarvinda, eins og melankólískir straumar eða afslappandi laglínur, alltaf í kringum ástina, lífið, dauðann og sálina, já það er að það geti orðið, gert að lausum bókmenntum.
Elena Ferrante
Fyrir marga er ólíklegt, til ýtrustu takmarkana, að sá sem nær dýrð verks síns vill ekki láta vita af sér, sitja á rauðum teppum, taka viðtöl, mæta á flottar galur ... En svo er Elena Ferrante, dulnefni sem hylur einn af stóru bókmenntaþrautum okkar daga.
Fyrir höfundinn (sumar rannsóknir með lágri trúverðugleika settu raunverulegu nafni að lokum var hent), þessi heildar hulsla þjónar orsök frásagnar án minnstu íhugunar eða ívilnunar. Hver sem fer með stjórn Ferrante nýtur þess að vera skapari án flókinna eða blæbrigða, án þess að sjálfsritskoðun (meira eða minna á rætur sínar að rekja til hvers höfundar) milli samvisku og hugmyndarinnar um afleiðingar þess sem skrifað er.
Það eru þegar mörg ár sem Ferrante hefur verið að skrifa bækur. Og það forvitnilegasta við mál hans er að smátt og smátt hefur forvitni hans verið ógilt með verðmæti skáldsagna hans. Það eru enn til þeir sem spyrja sig reglulega Hver er Elena Ferrante? En lesendur eru orðnir algjörlega vanir því að setja ekki svip á þann sem skrifar hinum megin.
Auðvitað getum við ekki útilokað að á bak við þessa ráðgátu ritstjórnaraðferð leynist ekki einhvers konar stefna til að vekja forvitni ... Ef þetta væri raunin, láttu engan blekkjast, það mikilvæga er að skáldsögur Ferrante eru góðar. Og góð lesning er aldrei blekking.
Og þannig er töfra sem þú sennilega alltaf leitað að loksins framleidd Ferrante sem einstaklingur eða Ferrante verkefnið. Innilegar og um leið mjög líflegar frásagnir koma okkur fyrir ofraunhæfar tilveruritmyndir með djúpri skoðun á tjöldi tuttugustu aldar sem höfundur virðist eiga eitthvað að þakka, eða þar sem eitthvað hefði getað glatast. Sögur nánast alltaf um konur, söguhetjur ástarinnar, hjartslátt, ástríður, brjálæði og baráttu.
Maurice de Giovanni
El ítalskur noir, svo í takt við spænsku í latneskum uppruna með fjallsrætur sem miða að spillingu og mafíur settar upp á öllum stigum, muntu alltaf missa af mynd eins og Camillery.
Og þó, þökk sé höfundi eins og Maurice de GiovanniSá smekkur fyrir sakamálabókmenntum mun enn halda gildi sínu í þætti lögreglurannsóknar sem, undir sérstöku innsigli, viðheldur mynstri hinna miklu lögreglurithöfunda á síðari hluta XNUMX. aldar.
Fyrir þessi áhrif skarpskyggni á öllum félagslegum og pólitískum sviðum í átt að spillingu sem getur leitt til glæpa, kynnir de Giovanni okkur líka fyrir fetish persónum sínum sem skáldsaga eftir skáldsögu kynna okkur þann undirheima sem veruleikinn er viðvarandi. Næstum alltaf með Napólí sviðinu, borg full af eins mörgum sjarma og goðsögnum og svartri sögu.
Sameiginleg rými í öllum þjóðfélagslögum þar sem metnaður, ástríður, löngun í hvaða valdakvóta sem er og svik leggjast á eitt til að koma upp með reglulegu millibili með hleðslu þeirra af grófu samsvörun við raunverulegar annálar sem af og til koma í fréttirnar þegar allt fer úr böndunum.
Ekki hefur öll skáldsagnaframleiðsla hans borist til landsins. En hver og ein af nýju sögunum sem berast staðfestir hann sem grundvallarhöfund fyrir unnendur lögreglu með þessu harðsoðna eftirbragði sem vekur miklar tilfinningar.
1 athugasemd við „10 bestu ítölsku rithöfundarnir“