Það þurfti ekki að vera skemmtilegt fyrir Poniatowska fjölskylduna að þurfa að yfirgefa Pólverja sem voru undir nazistum. Það var árið 1942 og Elena var að telja tíu uppsprettur. Það var líklega ekki svo áfallið fyrir hana. Á þeim aldri er veruleikinn enn dreifður, innan um þokur ímyndunaraflsins og léttvægi bernskunnar.
En vitundin í kjölfarið gæti haft enn meiri áhrif en búist var við. Meira um mann eins og Elena Poniatowski, opinberaður sem mikill rithöfundur, ferðaðist og skuldbundinn sig til ýmissa málefna varðandi mannréttindi.
Aristókratískur uppruni hennar hjá báðum greinum, föður og móður, var aldrei fyrir hana grundvöllur, þótt þeir væru tæki til þeirrar stöðugu baráttu til varnar jafnrétti á hvaða sviði sem er.
Skáldsöguna, þar sem ekki var hægt að sjá bakgrunn Poniatowska öðruvísi, skilur Elena sem tæki til gagnrýni og nálgunar, gagnvart sjálfsskoðun hjá manninum á mörgum sviðum, frá náttúrulegri komu ástarinnar til hvata til haturs, frá vilja til að vita þörfina á að gleyma.
„Rauða prinsessan“ veldur aldrei vonbrigðum með allt sem hún skrifar (þjóna sem dæmi ein af síðustu bókunum hans) Og það er að Elena hefur sóað greinum og ritgerðum, skáldsögum og sögum. Við finnum alltaf í skrifum hans ástríðu fyrir því að lifa og ætluninni að víkja öllum tilfinningum og hugmyndafræði í átt að einhverju jákvæðu og leiða okkur með grundvallar persónulegri skynjun eins og samkennd eða seiglu.
3 vinsælustu skáldsögur Elena Poniatowska
Húð himinsins
Stundum gerum við ráð fyrir því að vera manneskja sé að hunsa yfirskilvitlegustu sönnunargögnin til að steypa okkur inn í okkar daglega dag, krjúpandi og leita að hamingjustrú. Þvert á móti, að leita svara við stjörnunum er að rannsaka hið óendanlega, þar sem við erum ekkert ...
En kannski í þessari fjarlægð, í því ómælda rými, gætum við fundið heiðursverðasta útrás fyrir egóið og þannig getað verið réttlátari með öðrum af okkar tegundum.
Samantekt: "Mamma, er heimurinn að enda þarna aftur?" Þessi setning opnar leiðina að heillandi sögu: frá manni með gífurlega hæfileika sem ætlar að afhjúpa leyndardóma stjörnufræðinnar. Lorenzo de Tena, ósamræmi og uppreisnarmaður, verður að berjast gegn félagslegu ójöfnuði, skriffinnsku gildrum og pólitískum freistingum til að sjá köllun sína uppfyllta.
En mestu áskoranirnar í leit hans munu ekki koma frá vísindum heldur frá dulinustu andliti fólks, þeim sem felur ástríður og tilfinningar. Skáldsaga sem, líkt og sjónauka, færir okkur nær mest óframkvæmanlegu áskorunum: stjörnurnar og ástina.
Lestin fer fyrst
Sem myndlíkingu er hægt að skilja lestina sem auðmjúka auðlind. Og þar af leiðandi mesta dýrð þessarar skáldsögu. Að nýta lestina sem lífsnauðsynlegt augnablik er aðeins á hæð fjaðra sem geta fundið upp á ný, sent frá sér mikla sögu og haldið áfram að æsa. Elena tekst.
Samantekt: "Ég var svangur og kaldur, ég fann að enginn eldur, enginn faðmur myndi hita mig, en ég veit að ef einn maður berst og leyfir sér ekki að deyja, þá er lífið þess virði." Þetta var maður sem fæddist í bæ í suðurhluta Mexíkó.
Hann hefði aldrei komist upp úr því, en einn daginn fór lestin fyrir augun á honum og í hávaða þeirrar vélar heyrði hann ævisögu sína; hann vissi ástæðuna fyrir hinni óhuggulegu löngun til að vita sem ýtti honum alltaf út fyrir mörk hans.
Og reyndar fyrir Trinidad Pineda Chiñas, aðalpersónu þessarar skáldsögu, fór lestin með hann á allt: á staði sem hann hafði aldrei ímyndað sér, til ótal þekkingar, iðnaðar, fólks, möguleika, og þá sérstaklega þegar hann talaði við félaga sína í járnbrautarstarfsmönnum með þvílíkur eldmóði og sannfæring að það gerði þá að forvígisbaráttu verkalýðsins. Og þeir sneru landinu og stjórnkerfinu á hvolf.
Lestin er lífið. En ef að vera járnbrautarmaður er mál karlmanns, þá er ekkert þeirra neitt án kvenna. Mæður, eiginkonur, kennarar, elskendur, teinar, fara í gegnum þessar síður með kröftugri nærveru, með ómældum krafti sem slær innan hverrar og einnar. Þeir eru það sem karlmenn láta ekki vera, eða jafnvel ímynda sér.
Leonora
Það eru þeir sem sjá í þessari sögu eitthvað af Elenu sjálfri, alin upp í háum vöggum en viðbragðsfljótandi gagnvart hreyfingarleysi sem er fær um að kyngja með óréttlátu réttlæti og móttækilegu siðferði. Frábær skáldsaga sem aftur fægir einnig hlutverk kvenna í sögunni og í heiminum.
Samantekt: Ófeiminn kona, uppreisnargjarn andi ... goðsögn. Ein af þessum skáldsögum sem maður getur einfaldlega ekki sleppt. Henni var ætlað að alast upp sem auðugur erfingi textíliðnaðarstýrimanns, en frá unga aldri vissi hún að hún var öðruvísi, að geta hennar til að sjá það sem aðrir sáu ekki gerði hana sérstaka.
Hún braut gegn félagslegum venjum, foreldrum sínum og kennurum og braut öll trúarleg eða hugmyndafræðileg tengsl til að sigra rétt sinn til að vera frjáls kona, persónulega og listilega. Leonora Carrington er í dag goðsögn, mikilvægasti súrrealistamálarinn og heillandi líf hennar, efnið sem draumar okkar eru fengnir úr.
Leonora lifði mest ólgandi ástarsögu með málaranum Max Ernst. Með honum steyptist hann í hringiðu súrrealisma og nuddaðist í París með Salvador Dalí, Marcel Duchamp, Joan Miró, André Breton eða Pablo Picasso; eftir Max brjálaðist þegar hann var sendur í fangabúðir.
Leonora var bundin við hæli í Santander, en þaðan slapp hún til að sigra New York í höndum Peggy Guggenheim. Hann settist að í Mexíkó og þar hefur hámarki verið eitt einstakt og ljómandi lista- og bókmenntaverk.
Það er ekki í fyrsta skipti sem Elena Poniatowska sýnir framúrskarandi konu eins og enga aðra. Ótrúlegt líf Leonora Carrington er í hennar höndum spennandi ævintýri, hróp um frelsi og glæsileg nálgun á sögulega framúrstefnu á fyrri hluta XNUMX. aldar.
