3 bestu bækur eftir Rafael Chirbes

Valencia rithöfundur Rafael Chirbes staðsetningarmynd Hann var einn farsælasti höfundur spænsku bókmenntalífsins. Og það er svo að miklu leyti vegna bókmenntalegrar iðkunar hans á ákafur raunsæi. Skáldskaparrit hans, greinar hans eða ritgerðir hans innihalda alltaf trúlega spegilmynd af því sem gerðist. Prósi hans byrjar alltaf á viðhenginu og þeirri kristölluðu sannfæringu að gera óforgengilegan annál um það sem búið er að lifa. Skuld sem tekin var upp frá upphafi Perez Galdos sem að sjálfsögðu var innblástur fyrir Chirbes við tækifæri.

En þegar Chirbes skrifar skáldsögu skáldar hann auðvitað upp eins og enginn annar. Vegna þess að raunsæi er ekki á skjön við göfuga list að segja sögur af einhverju tagi. Nauðsynleg viðbót fyrir skáldsögur þessa höfundar til að komast yfir í átt að þessum mannúðlega þætti stóru verkanna gerist einfaldlega þegar við fjölgum áherslum persóna hans.

Í aðgerðinni og samtölunum, í lýsingunum utan frá og inn, til sálar söguhetjunnar í hvaða senu sem er, endum við með því að vera hrifin burt af impressjónískri hlið pennans sem hreyfist eins og pensillinn, sem getur sent frá persónum sínum. öflug blanda af ólíkum litum. Hún snýst um að miðla nauðsynlegum ástríðum, tilfinningum og huglægum lögum sem móta raunveruleikann í sinni flóknustu og heillandi mynd af ástæðum lesandans.

Topp 3 skáldsögur Rafael Chirbes sem mælt er með

Í fjörunni

Þegar dauðsfall birtist á vettvangi um leið og núverandi skáldsaga hefst, þjótum við strax inn í erilsama leit, órannsakanlegar leyndardóma á botni glæpamanns eða Machiavellisk áætlun með ógnvekjandi endi.

Hér er dauðinn eitthvað annað. Reyndar geta þveröfug áhrif átt sér stað. Dauðinn getur misst áhugann. Þetta er bara lík sem neytt er af milljónum baktería úr Olba-mýrinni. Og mýrin kann að vera hlaðin meðvitund liðins tíma, þar sem við yfirgefum okkar eigin lík lítillega á hverjum degi. Aðalsöguhetja sögunnar, Manuel verður hvaða lesandi sem er vegna þess að sál hans safnar öllu saman, því besta og versta. Og öll umskipti eru alltaf viðráðanleg, skiljanleg.

Vegna þess að hver beygja, hver breyting að sjálfsögðu, sama hversu óregluleg, endar með því að finna óneitanlega ástæður fyrir því að við vinnum á milli harðræðisins, eymdarinnar, ástanna og vonbrigðanna. Chirbes prósa öðlast þann ljóðræna tón, óhugsandi í skáldsögunni, aðeins mögulegur í snillingum formanna sem enda með því að rísa til himins eða sökkva til botns í myrkustu brunninum. Og það er í þessum andstæðum sem manneskjan skín eins og perla í miðri sögu sem hefst á dauða í myrku lífi mangrove-mýrar samfélags okkar.

Í fjörunni

Líkbrennsla

Áðurnefnd tvíhyggja verka Chirbes hefur einnig aðra aukna dyggð, mjög ánægjulega í þessari skáldsögu. Hún snýst um samhengisbundna lestur eða einfaldan lestur sem sögu um reynslu persóna þess.

Sinfónían hljómar alltaf vel þökk sé dyggðleika höfundar sem veit hvernig á að ná því besta út úr hverju hljóðfæri tungumálsins í átt að bestu samræmingu hugmyndarinnar eða endanlegum ásetningi til að senda. En allt er alltaf í höndum tónlistarmannanna ... Persónur Chirbes hafa það hrífandi líf íbúa hins raunverulegasta lífs og nærri húðinni okkar. Og það virðist vera utanaðkomandi viðbót við sköpun skáldsögunnar. Vegna þess að stóru sögurnar eru þær þar sem sögupersónur þeirra starfa af ákafa einhvers sem veit að þeir eru á lífi, einhvers sem trúir því að vissulega megi skera út örlög umfram það sem rithöfundurinn á vaktinni tilgreinir.

Crematorio er eins góð skáldsaga og "On the Shore" en með áberandi félagslegum þáttum sem kannski tók mig á einhverjum tímapunkti frá sumum persónum sem ég elskaði að komast áfram með í gegnum söguna. En áhugi rithöfunda á að afklæðast samfélagslegri eymd endar alltaf með því að hverja söguþráður rennur í minna eða meira mæli. Og þar snýst þetta aðeins um smekk ... Aðalatriðið er að frá dauða Matías miðlægir Rubén bróðir hans lóðina ásamt fjölskyldu sinni og röð af afleiðingum sem þjóna því að vefa lífsgosið og ríkan, ferskan, skæran félagslegan annáll , þykkur og dökkur í djúpinu

Líkbrennsla

Góða rithöndin

Innri sagan par excellence. Fókusinn beinist algjörlega að hinu smáa, meðal skugga samfélagslegrar þróunar sem fylgir aðeins eins og þögull alheimur um jörðina sem snýst um sólina.

Á þeirri plánetu eru aðeins Ana og sonur hennar, minningar um móður og allar skýringar, réttlætingar, gamlar óskir, mistök, sektarkennd ... Líf móðurinnar ældi upp úr sálinni til að takast á við gráa daga eftirstríðstímabilsins, í lok hvers tímabils eftir stríð þar sem siðferðisskipulagið er enn og aftur fastsett sem byrjandi trúarbrögð fyrir afkomendur, allt lífið í félagslegu hjónabandi með daglegu ofbeldi, fyrirlitningu, misþyrmingu og aðgerðaleysi annarrar röddar.

Frásagnarfegurð Chirbes, melankólísk lína hans, stuðlar alltaf að þeirri ómissandi hlið mannlegrar tilveru í augljósri þróunarþróun. Og það virðist sem eina leiðin til að deila „mannkyninu“ í skilgreiningu þess og mikilvægustu merkingunni sé að drekka í sig þau viturlegu orð sem Ana finnur til að afhjúpa son sinn skuggana og fáu ljósglampana sem heimurinn deilir.

Góða rithöndin
5 / 5 - (12 atkvæði)

Skildu eftir athugasemd

Þessi síða notar Akismet til að draga úr ruslpósti. Lærðu hvernig athugasemdir þínar eru unnar.