Að íhuga Haruki Murakami Sem mikli japanski rithöfundurinn sem er efstur á núverandi listum yfir söluhæstu í hvaða landi sem er í heiminum megum við ekki gleyma öðrum frábærum eins og t.d. kawabata eða ráðgáta kobo abe. Hið síðarnefnda er án efa mest truflandi af ofgnótt japanskra höfunda XNUMX. aldarinnar, heimild sem Murakami sjálfur drakk örugglega úr til að mynda frásögn frá Austurlöndum fjær full af nýjum blæbrigðum ...
Margir vísa til þessa höfundar sem Kafka af hækkandi sól, sennilega vegna súrrealískrar innblásturs hennar. En handan bókmenntatákn hins súrrealíska gat Kobo Abe veitt félags-pólitískri endurskoðun út frá prisma einstaklingsins.
Allt sem tekur ekki fullan þátt í siðferðisviðmiðum er hættulegt og firringandi frávik. Nema að Kobo Abe, meðlimur í samfélagi með miklu merkt mynstur enn í formlegum mæli, lýsir einstaklingnum sem einhverjum sem er náttúrulega firrt frá þeirri sameiginlegu umferðarlínu.
Sem skáldsagnahöfundur var Kobo Abe mikið til í þessari hugmynd með persónum í umskiptum milli korsettaðra og frelsandi, með að lokum draumkenndri speglun, hugmyndaríkri flótta og fullum lit aðeins sem aftur brenglaðist og að lokum jafnvel vonlaust í hinni endanlegu hugmynd. manneskjan sem tilhneigingu til persónulegrar uppfyllingar.
En það er líka það að Kobo Abe, sem hrærðist af náttúrulegu eirðarleysi sínu, skrifaði ljóð og þorði með leikhúsinu, nýjar leiðir til að rannsaka þessa sömu hugmynd um tilvistarsamfélagið.
3 bestu bækur Kobo Abe sem mælt er með
Konan úr sandinum
Næmni sem nálgast er frá japönsku ímyndunarafli öðlast eftirbragð af framandi og ódauðleika, eins og myndaröð milli staðbundinnar hugmyndar og stigveldis tjáningarinnar.
Í þessari skáldsögu þekkjum við ástina sem ógæfu þar sem sérhver tilraun til ódauðleika glatast þegar alsælu þeirrar ómögulegu fegurðar augnabliksins er náð. Og þó er eitthvað ódauðlegt í því einu að snerta það.
Sandur er framlenging efnis sem er minnkuð í lágmarks tjáningu, kannski myndlíking fyrir rykið sem við verðum, þráir að ná ströndinni þar sem öldurnar bera þrár okkar af krafti.
Skáldsaga full af sensuality sem eina sjóndeildarhringnum til að sjá yfirskilnað takmarkana okkar.
Geimvera andlitið
Það eru ákveðnar og áþreifanlegar hliðstæður milli þessarar skáldsögu og kvikmyndarinnar "The Skin I Live In", þessarar undarlegu og segulmögnuðu kvikmyndar eftir Almodovar.
Undirbrellur sjálfsmyndar núverandi mannveru, almennrar grímu úr frásagnarhugmyndinni. Óneitanlega endurminningar í báðum tilfellum til læknis Jekyll og herra Hyde, frá Robert Louis Stevenson.
Í stuttu máli, fullkomin rök fyrir sýningu höfundar sannfærður um firringu sem fyrstu afleiðingu núverandi lífsstíls.
Okuyama undirgefur áætlun um að búa undir öðru andliti eftir að hans hefur verið afskræmt eftir slys. Tillaga geðlæknis býður okkur þegar til umhugsunar um innri hugmynd tillögunnar, þar sem sjálfsmyndin sem myndar persónuleikann býr og hugsanlegar útúrsnúningar hennar.
Leyndarmót
Ein sérkennilegasta skáldsaga Abe, stundum völundarleg í lestri, truflandi í tillögu sinni og dystópísk með siðferðilega þróun í þágu vísinda.
Kona er flutt af heimili sínu og flutt með sjúkrabíl undir þrýstingi og eyðslusamlegri læknisaðstöðu. Eiginmaðurinn er hollur til að leita að henni á svívirðilegum sjúkrahúsum þar sem við uppgötvum senur vissulega teknar úr skrýtnum draumi en um leið lokum, lesnar um leið og hann vaknar ...
Skáldsaga sem fyrir mér er mikil í hugmyndinni um sjúkrahús sem stað þar sem sá sem leitar lækninga finnur stundum fyrir dýri sem er hugsað um tilfinningalega smitgát verur, fær um að reika, til að ræna sál þinni á meðan þeir sofa fyrir þessi endanlegu inngrip.
