3 bestu bækurnar eftir Elenu Ferrante

Fyrir marga er ólíklegt, til ýtrustu takmarkana, að sá sem nær dýrð verks síns vill ekki láta vita af sér, sitja á rauðum teppum, taka viðtöl, mæta á flottar galur ... En svo er Elena Ferrante, dulnefni sem hylur einn af stóru bókmenntaþrautum okkar daga.

Fyrir höfundinn (sumar rannsóknir á litlum heiðursmerkjum gefa réttu nafni sem að lokum var hent) þjónar þessi algera dylgjur málstað frásagnar án minnstu umhugsunar eða eftirgjöf. Sá sem tekur völdin af Ferrante nýtur þess sem skapari án fléttna eða blæbrigða, án þeirrar sjálfsritskoðunar (meira og minna innrætt í hverjum höfundi) á milli samvisku og hugmynda um áhrif þess sem skrifað er.

Það eru þegar mörg ár sem Ferrante hefur verið að skrifa bækur. Og það forvitnilegasta við mál hans er að smátt og smátt hefur forvitni hans verið ógilt með verðmæti skáldsagna hans. Það eru enn til þeir sem spyrja sig reglulega Hver er Elena Ferrante? En lesendur eru orðnir algjörlega vanir því að setja ekki svip á þann sem skrifar hinum megin.

Auðvitað getum við ekki útilokað að á bak við þessa ráðgátu ritstjórnaraðferð leynist ekki einhvers konar stefna til að vekja forvitni ... Ef þetta væri raunin, láttu engan blekkjast, það mikilvæga er að skáldsögur Ferrante eru góðar. Og góð lesning er aldrei blekking.

Og þannig er töfra sem þú sennilega alltaf leitað að loksins framleidd Ferrante sem einstaklingur eða Ferrante verkefnið. Innilegar og um leið mjög líflegar frásagnir koma okkur fyrir ofraunhæfar tilveruritmyndir með djúpri skoðun á tjöldi tuttugustu aldar sem höfundur virðist eiga eitthvað að þakka, eða þar sem eitthvað hefði getað glatast. Sögur nánast alltaf um konur, söguhetjur ástarinnar, hjartslátt, ástríður, brjálæði og baráttu.

3 bestu bækurnar sem Elena Ferrante mælti með

Stóri vinurinn

Saga vinanna tveggja, loksins gerð að fjörfræði, er hluti af þessari skáldsögu. Lífið í Napólí á milli 40 og 50 sýnir þessi héraðssviðsmynd af atomized Ítalíu þar sem höfuðborg Kampaníu.

Camorra, með atavískum rómönskum uppruna sínum, heldur áfram að vera önnur stjórn frá barrios, jaðarhverfunum þar sem við finnum Raffaella Cerullo, eða Lila og Elena Greco, þekkt sem Lenù. Við höfum þekkt þessar konur frá barnæsku til þroska, ferli sem á þeim tímum og í þá daga krafðist yfirlits aðlögunar til að velja lágmarks virðulega lifun.

Til að vera heiðarlegur, þá er ánægjulegasti lesturinn af þessari söguþráð fólginn í áhuga á líkingu lesandans við það spennuþrungna umhverfi, með reglum um þá sterkustu og snjöllustu, þar sem hætturnar birtast jafnvel vegna einfaldustu deilu nágranna.

Þegar þeirri innrás í umhverfið hefur verið náð, felur sagan í sér svimandi niður í hel þar sem Lila og Lenù eru að gefa okkur meistaranámskeið um seiglu og sjálfsbatningu. Milli kvenna tveggja myndast andrúmsloft sem einbeitir stundum alls konar flóknum tilfinningum og tilfinningum, himinlifandi stundum.

Upphaf sögunnar sem náði milljónum lesenda og þökk sé nákvæmri notkun á tungumáli Ferrante tekst að segja okkur eina af þessum frábæru sögum úr grimmasta veruleikanum.

Dagar yfirgefningar

Kveðjur, kveðjur, ótímabærustu brottfarir frá vettvangi gerast þegar maður býst síst við því. Það gerist hjá Olgu slæmur dagur. Slit ástarinnar getur verið eitthvað mjög satt eða barnalegasta afsökunin. Mario enduruppgötvar hugtakið ást og skilur að það er ekki lengur það sem hann hefur.

Svona eðlilegur réttur milli fjölskyldumeðlima er rofinn fyrir Mario, sem finnur ekki merkingu jafnvel í uppeldi barna sinna. Og þar stendur Olga, eins og einhver sem situr heima og leitar að friði sem kemur aldrei, á meðan sekúndurnar á eldhúsklukkunni hringja hærra og hærra, hægar og hægar.

Skilnaðurinn þýðir fyrir Olgu að falla niður í djúp veru sinnar, þar sem óttann hafði verið bundinn af vana, venju og hversdagslegri ást. Og um haustið finnur hann ekki tök. Og því meira sem hann reynir að finna nýjan styrk, því meira ýta þeir honum í átt að botni án jarðvegs. Brjálæði kemur á þessum slæma degi þegar allt missir merkingu sína.

Söguþráður um örvæntingu, einmanaleika og brjálæði. Saga sem blasir við okkur augliti til auglitis í spegli lífsins kulda.

frantumaglia

Ef einhver getur tekið leyfi til að skrifa um sama sköpunarferlið við að segja sögu, þá er þessi manneskja án efa Elena Ferrante, andlitslausi rithöfundurinn, algjörlega tileinkuð miðlun verka sinna án þess að gera ráð fyrir viðurkenningu og árangri.

Þess vegna legg ég áherslu á þessa bók, alltaf mælt með og ef til vill með einhverjum ljósum smáatriðum um raunverulega manneskjuna á bak við dulnefnið. Ein af bókunum sem sérhver upprennandi rithöfundur í dag ætti að lesa er Meðan ég skrifa, Af Stephen King. Hitt getur verið þetta: Frantumaglia, eftir hina umdeildu Elenu Ferrante.

Umdeilt á nokkra vegu, í fyrsta lagi vegna þess að talið var að undir því dulnefni væri aðeins reykur, og í öðru lagi vegna þess að talið var að slík uppgötvun hefði getað verið markaðstækni ... efinn mun alltaf vera til staðar.

En málefnalega, hver sem höfundurinn er á bak við það, þá veit Elena Ferrante um hvað er verið að tala þegar hún skrifar, og enn frekar ef það sem hún er að tala um er einmitt ritgerðin. Eins og við mörg önnur tækifæri, þá sakar það aldrei að byrja á siðleysi að fara dýpra í málefni.

Sagan í þessari ritgerð sem ætlar að segja okkur frá sköpunarferlinu er um orðið frantumaglia sjálft. Hugtak úr fjölskylduumhverfi höfundar sjálfs sem var notað til að skilgreina undarlegar tilfinningar, illa skráðar minningar, déjà vu og nokkrar aðrar skynjunar sem safnast saman í afskekktu rými milli minnis og þekkingar.

Rithöfundur sem hefur áhrif á þessa frantumaglia hefur mikið grætt á því að byrja fljótt fyrir eyðu síðunni, þessar tilfinningar hafa í för með sér miklar og nýjar hugmyndir um hvaða efni sem er til umræðu eða hvaða atburðarás sem er til að lýsa eða einhverjar ábendingar um myndlíkingu.

Og þannig, úr sögunni, nálgumst við skrifborðið hennar Elenu Ferrante, þar sem hún geymir bækur sínar, söguskissur sínar og hvatningu til að skrifa.

Skrifborð þar sem allt fæðist af handahófi og endar undir skipun sem endar á móti tækifæri og innblæstri. Vegna þess að bréfin, viðtölin og ráðstefnurnar sem eru í þessari bók fæddust þar, á því edrú og töfrandi skrifborði.

Og í gegnum þá nánast hnitmiðuðu frásögn náum við innilegasta stigi rithöfundarins, þar sem þörfin fyrir að skrifa, sköpunargáfan sem rekur hana og aginn sem endar á að hjóla á þessu öllu blandast saman.