Ítölsk bókmenntir í dag njóta lofsverðrar fjölbreytni í helstu höfundum sínum. Frá Erri DeLuca að enn í dag er nóg um bókmenntir sem eru yfirfullar af næmi og umbreytandi hugmyndafræði, allt að a Camillery óþrjótandi í hlutverki sínu sem höfðingi einkaspæjara og glæpasögu, jafnvel sá yngsti sem Savian, raunhæft til djúpstæðs samfélagsins, Moccia í hlutverki sínu sem uppistaðan í rómantísku tegundinni eða hrífandi Luca D'Andrea, nýlegt evrópskt bókmenntafyrirbæri.
Á miðri kynslóð finnum við a Alessandro baricco hvers Biblían fær þegar töluverða vídd og áletrun hans veitir formlegan og þemalegan greinarmun sem þér líkar meira eða minna við, en það endar með því að gefa henni greinarmun, stimpil sem tengir verk og höfund strax því aðeins hann nálgast sögur þeirra eins og þær væru af sinni eigin tegund . mun reyna.
Það er rétt að stundum geta bækur hans verið of „tilraunakenndar“, en það er ekki síður satt að óvænt hæfileiki hans færir ferskleika og yfirgangsvitandi viljandi frá stíl sem þrátt fyrir allt er auðveldur fyrir alla lesendur.
Þannig að vitandi að lestur Baricco getur alltaf verið breytilegt ævintýri frá einni til annarrar bóka hans, við skulum fara þangað með valið mitt ...
3 vinsælustu bækurnar eftir Alessandro Baricco
Seda
Allir þekkja þessar miklu algildu fullyrðingar að frá Dante til Litla prinsins leita stórkostlegrar myndar myndlíkingar, frásögnum heimi umbreytt í sumu tákna til að afkóða á meira eða minna augljósan eða grafinn hátt.
Það snýst um að leggja til lestur með því að hvetja til greindar lesandans, taka hann með og hrífa hann með því að gera hann að þátttakanda í því sem sagt er. Og þessi skáldsaga er dreifð allegóría, summa athafna sem líkist þeirri ferð þar sem hver og einn finnur hliðstæður við lífsleið sína, samanburðinn þar sem líkingum er notið eftir smekk hvers og eins.
Hervé Joncour er söguhetjan að ráðast inn í sál sína til að ganga söguna og uppgötva hvað heillandi kyrr stöðuvatn í miðri hvíslandi stormi er, stöðuvatn sem fannst eftir langt ferðalag, eins og það sem litli prinsinn var að byrja á ævinni gekk eða eins og var hægt að finna Dante eftir að hafa farið í gegnum hringi helvítis.
Sem bakgrunnur, grunnhugmyndir um manneskjuna eins og ást, sársauka og seiglu sem þarf til að lifa af í átt að einhverju jafn fallegu augnabliki og athugun á því vatni sem undarlega virðist frosið í tíma.
Án blóðs
Glæpaskáldsagan finnur á Ítalíu síðasta vígvöllinn, Camilleri, sem enn hefur mestan einkaspæjara sinn. Og kannski er það ástæðan fyrir því að Baricco færði sérstaka virðingu fyrir þessari tegund í stuttri skáldsögu þar sem blóð streymir nákvæmlega út á friðsælum bæ langt frá heiminum.
Kannski vegna þess hve undarlegur þessi höfundur var fyrir mig en þó vegna sérkennilegrar jafnvel ljóðrænnar áherslu á dauða og hefnd, endaði skáldsagan með því að heilla mig. Leikur sögunnar er svartur, mjög svartur, með glæpamönnum sínum og fórnarlömbum.
En hlutverk Nínu, dóttur hinnar fjöldamorðu fjölskyldu, er boð til sjálfsskoðunar á óreiðum okkar og vakningu til ofbeldis og ævarandi átaka sem stafar af sérstöku gagnvart almennleika umhverfisins.
Unga konan
Óvænt skáldsaga, aftur truflandi (svo lesendur Baricco sættist ekki). Við förum til vakningar á tuttugustu öldinni þar sem samhljómur í ítölsku og argentínsku sérkenni, sem vaknaði frá brottflutningi Ítala seint á nítjándu öld, þjónar til að vekja upp sögu um samstillta ást og frjálsa ást, sem öll sameinast í sömu opinberu elskhugunum sem hjónaband sem fyrirhugað er virðist sem furðuleg afsökun fyrir því að fara inn í hegðun án takmarkana, þar sem siðurinn sem sýndur er er mest mótsagnakennd og raunveruleg innrétting.
Með truflandi erótísku yfirbragði, með keim af tragíkómedíu í míkrókosmos heillandi persóna, lætur þessi skáldsaga engan áhugalausan og sýnir hæfileika Baricco til að færa sig frá innyflum.
