Eins og hver sonur nágrannans, á tuttugustu öldinni þjakað af forræðishyggju frá Mið -Ameríku til Tierra de Fuego, rithöfundar í Gvatemala Miguel Angel Asturias, gegnsýrði bókmenntir sínar með þeirri sögu sem segir frá framtíð bæjarins. Ekki eins og abstrakt heild sem einmitt góðir einræðisherrar draga til að sameina hugsun, það var í öllum tilvikum smáatriðin, hlutinn fyrir heildina, dæmið og myndlíkingin til að uppgötva umfang slíkra félagslegra firringa.
En ekki aðeins af samfélagsgagnrýni lifir sögumaðurinn góði. Handan þess langvarandi þáttar þar sem hægt er að hnekkja félagslegum áhyggjum, leitaði Miguel Ángel Asturias einnig á átakanlegan framúrstefnu á sínum tíma, svo sem súrrealisma þar sem allt var mögulegt. Þannig flýgur frábær hugmynd yfir verkum hans til að ljúka því með meiri vissu að tilveran rokkar líka við þann draumkennda fjarlægð sem raunveruleikinn býður upp á.
Eflaust viðmið fyrir þá latnesku amerísku merkingu síðari sögumanna. Höfundar sem liggja á XNUMX. og XNUMX. öld eins og Sergio Ramirez o Vargas Llosa að þeir gætu fengið innblástur frá honum til að halda áfram arfleifð sögunnar hinum megin við Atlantshafið sem barst með styrk Ameríku í menningarbreytingum í fyrsta lagi sem mótor og félagslegt sem hugtak.
3 vinsælustu skáldsögur eftir Miguel Ángel Asturias
Herra forseti
Í skuggalegum skugga valdstjórnarvalds er fólk sem er fjarverandi við samviskuskýli sitt. Brellan er alltaf sú sama, stofnun ótta og goðafræði núverandi leiðtoga. Tilgerðarleysi er alltaf miskunnarlaust rólegt. Aðeins menning getur endurheimt þann sameiginlega kraft, kveikt neista breytinga.
Skrifað milli 1920 og 1933 og gefið út 1946, Herra forseti er einn mesti boðberi svokallaðrar «skáldsögu einræðisherrans» þar sem önnur grundvallarverk eins og Ég hæstv. frá Roa Bastos, Harðstjóri Banderas, de Valle-Inclan, Haust föðurlandsins, de Gabriel García Márquez, eða nýlega, Veisla geitarinnar, eftir Mario Vargas Llosa þegar við höfum upplýsingarnar. Í henni er Asturía innblásin af síðustu ríkisstjórn Manuel Estrada Cabrera, í Gvatemala, til að kanna aðferðirnar sem láta pólitískt einræði virka, svo og áhrif þess á samfélagið.
Sagan er sögð frá mismunandi sjónarhornum sem óbeint móta líki forsetans og er þessi skáldsaga ein þekktasta fyrirmynd hins Boom Rómönsku Ameríku og töfraraunsæi, en stærsti boðberi þess er García Márquez.
Yfirlýst fordæming þess á óréttlæti og harðstjórn gerði það að verkum að það var ritskoðað og bannað í þrettán ár, en hins vegar stílrík auðæfi þess og frumleiki frásagnaruppbyggingar þess gerði hana að einni skáldsögunni sem hafði mest áhrif á heila kynslóð höfunda frá Rómönsku Ameríku . Skáldsagan var aðlöguð að kvikmyndum og leikhúsi og þýdd á helstu tungumálin og fékk mjög góðar viðtökur þegar gagnrýnendur og lesendur gáfu hana út.
Kornkarlar
Valdið sem hefur yfirgnæfandi samvisku er ekki aðeins beitt af öflugum einræðisherrum. Í dag höfum við betri dæmi um hvernig hægt er að stjórna fjöldanum á meira sibyllínlegan hátt, undir slagorðum hamingju og almannaheilla sem eru þynntar í reynd eins og lyfleysa sem getur sannfært okkur um að það sé ekkert illt ... Það eru tímalaus mál hvað varðar form sem við erum undir ...
Men of Corn er lýsandi fyrir hinar hrikalegu áhrif sem kapítalismi og stór alþjóðleg fyrirtæki höfðu á siði, trú forfeðra, persónugervingu og óöryggi bænda í Gvatemala.
Hið óþekkta föðurminni, þökk sé starfi hans, var fellt inn í listræna ævintýrið og gaf hlutverki sögupersóna skáldskapar þeim sem erfðust í sögunni. Fornu Quiché sögurnar segja frá því að í upphafi veraldar hafi guðirnir mistekist nokkrum sinnum í viðleitni sinni til að skapa manninn, þar til þeir fundu rétta efnið til að mynda fullkomna veru: korn.
Frá titlinum sjálfum lýsir þetta verk tengslum við indíána í Gvatemala, en kornmennirnir sem fjölga síðum þess eru afkomendur þeirra sem lifðu landvinninguna af, fóru í gegnum ýmsar hamfarir í sögu Gvatemala og náðu þeim tíma þegar Asturía endurskapaði þær á fyrri hluta XNUMX. aldar.
Goðsagnir í Gvatemala
Kannski færir hin goðsagnakennda staðreynd, sem gerð er sérviska, okkur nær hinni atavísku manneskju, sem ímyndunaraflið er undirgefið að siðferðilegu marki. En stundum uppgötvast viðleitnin til að ógilda þessar menningartótem sem enn skaðlegri og fullkomlega skipulagðari vilji til illgjarnari og yfirráðalegra hagsmuna.
Áhugi Miguel Ángel Asturias (1899-1974) á sjálfhverfum menningarheimum Mið-Ameríku sem viðfangsefni rannsókna og rannsókna finnur bókmenntaútfærslu sína í „Leyendas de Guatemala“ (1930), annálu frábærra undrabarna þar sem goðsagnakenndar goðsagnir Maya-Quiché fólk sameinast hefðum fortíðar nýlendunnar í Gvatemala og frumbyggjarnar Tikal og Copán sameinast Santiago og Antigua, stofnað af Spánverjum. Baráttan milli anda jarðarinnar og guðdómlegu andanna er sögð af hvetjandi og fjörugri prósu Nóbelsverðlauna bókmenntaverðlaunanna 1967, fyllt með töfrandi myndmáli.
The Legends of Guatemala mynda heim opinberana, hálf goðsögn, hálf sannleika. Vinna til að lesa upphátt, opinn andi þess fær okkur til að skynja ljóðræna hljóðið af dásamlegu tónlistaratriðum sem málsgreinar hennar gefa frá sér, þar sem það býður lesandanum yfirgripsmikla þekkingu á hefðum og goðsögnum í Ameríku fyrir rómönsku, nýlendu- og samtíma. Í heild vekur málflutningur þjóðsagnanna menningarátök sem fela í sér bandarískan mann í stöðugri baráttu við náttúruöflin og goðsögurnar sem hann sjálfur skapar til að túlka merkingu örlaganna.
