10 bestu spænsku rithöfundarnir

Við byrjum á þessu bloggi með úrvali af þeim bestu amerísku rithöfundarnir og við förum aftur yfir karóið til að einbeita okkur núna að bestu spænsku höfundunum. Eins og alltaf höfða ég til velvildar hins virðulega að gera ráð fyrir að allt sé huglægt. Það sem fyrir okkur er ómissandi úrval spænskra rithöfunda getur verið fyrir aðra lesendur einfaldur listi yfir höfunda með meiri eða minni dýpt í bókmenntalegu víðsýni sem getur náð frá Cervantes fram að síðustu núverandi uppsveiflu.

Þetta er allt spurning um að fara út í úrval þar sem alltaf verða góðar tilvísanir fyrir utan topp tíu. Svo ekki vera áræðinn út frá mjög persónulegum smekk. Við höfum öll nálgast bókmenntir frá opinberum mannvirkjum sem kennslugrein á sama tíma og herjað er á bókasöfn á meira spuna. Og satt að segja er seinni valkosturinn flottari. Vegna þess að það er þegar vitað að uppáhalds höfundur eða bók kemur óvænt, spuna eða fylgja tilmælum.

Það er auðveldara að vera heillaður af verki vegna þess að vinur okkar hefur mælt með því við okkur en vegna þess að dyggð dagsins var lofuð í afskekktum bókmenntatíma í menntaskóla, þegar kannski var ekki tími til að lesa Skilar eða José Luis Sampedro. Málverk getur strax heillað okkur með þeirri hrifningu meðfram Stendhal. Bókmenntir krefjast frekari rannsóknar. Kannski er það ekki á fyrstu síðum eða kannski ekki á besta tíma... Málið er að lesa og lesa aftur til að uppgötva að fegurð þess sem skrifað er getur náð til okkar þegar ákveðin tónar falla saman. Förum þangað með smá af öllu

Topp 10 bestu spænsku rithöfundarnir

Jose Luis Sampedro. Galdurinn við að snerta sálina

Dó árið 2013 með bókmenntaarfleifð sem gengur út fyrir hvaða frásagnarhugtök sem er á milli skáldskapar og fræðirita. Þegar þessi risastóri rithöfundur er farinn, mun enginn geta vitað á hvaða tímapunkti hann náði þeirri yfirskilvitlegu visku sem hann sýndi í hvaða viðtali eða samtali sem er, og sem var enn betur innbyggð í svo mörgum bókum.

Það mikilvæga núna er að viðurkenna sönnunargögnin, gera ráð fyrir óforgengilegu verki fyrir skuldbindingu sína til tilverunnar, til að draga fram það besta úr mannssálinni til betri heims. Jose Luis Sampedro Hann var meira en rithöfundur, hann var siðferðilegur leiðarljós að þökk sé arfleifð hans getum við batnað við hvert tækifæri.

Að endurskoða verk hans er að skoða sjálfa sig í gegnum persónur sínar, leita og finna það besta hjá þér, að gefast upp fyrir sönnunargögnum um að orð geta læknað umfram þann hroka, hugrekki og hávaða sem tungumál er undir í dag.

Skáldsagan hans "Gamla hafmeyjan" stendur upp úr, meistaraverk sem allir ættu að lesa að minnsta kosti einu sinni á ævinni, eins og þeir segja fyrir mikilvæga hluti. Hver persóna, sem byrjar á konunni sem miðstýrir skáldsögunni og heldur áfram að vera kölluð ýmsum nöfnum (verum með Glauka), miðlar eilífri visku þess sem hefði getað lifað mörg líf. Æskulestur, eins og hann var í fyrsta lestri mínum, gefur manni annan prisma, eins konar vakningu fyrir einhverju meira en einföldum (sem og mótsagnakenndum og brennandi) drifi þess tíma fyrir þroska.

Seinni lesturinn á fullorðinsárum sendir þér fallega, skemmtilega, snertandi söknuð, um hvað þú varst og hvað þú átt eftir að lifa. Það virðist skrýtið að skáldsaga sem getur hljómað söguleg getur sent eitthvað slíkt, er það ekki? Án efa er umhverfi glæsilegrar Alexandríu á þriðju öld einmitt það, fullkomið umhverfi þar sem þú uppgötvar hversu lítið við erum í dag manneskjur frá þeim tíma.

Ég held að það sé ekki til betra verk að samgleðjast persónum þess á ómissandi hátt, inn í sálar- og magadjúpið. Það er eins og þú gætir búið í líkama og huga Glauka, eða Krito með óþrjótandi visku hans, eða Ahram, með jafnvægi styrks hans og blíðu. Að öðru leyti, fyrir utan persónurnar, njóta ítarlegir pensilstrokur sólarupprásarinnar yfir Miðjarðarhafi, hugleitt frá háum turni, eða innra líf borgarinnar með lyktinni og ilminum líka einstaklega vel.

Arturo Perez Reverte. Yfirfull að efni og formi

Eitt merkilegasta gildi rithöfundar er, fyrir mig, fjölhæfni. Þegar höfundur er fær um að takast á við mjög mismunandi gerðir af sköpun sýnir hann hæfileika til að bera sjálfan sig fram úr, þörf til að leita að nýjum sjóndeildarhring og hollustu við skapandi snilli, án frekari skilyrðingar.

Við þekkjum öll opinberar sýningar á Arturo Pérez Reverte í gegnum XL Semanal eða á félagslegur net og gerir þig næstum aldrei áhugalausan. Vafalaust, þessi leið til að halda sig ekki við það sem er komið á krefst nú þegar tilhneigingu hans til að skrifa fyrir sakir þess, sem fríverslun, án viðskiptalegrar nauðsyn (þó að á endanum selji hann bækur eins og mest).

Ef við förum aftur til upphafsins þá komumst við að því fyrstu skáldsögur eftir Arturo Pérez Reverte þeir voru þegar búnir að sjá fyrir næstu sápuóperur sem hann hafði í geymslu fyrir okkur. Vegna þess að jafnvel í óspilltum blaðamannahugsun sinni flæddi hún yfir af epískleika án þess að yfirgefa annáll eðli sitt. Svo komu sögulegar skáldsögur hans, leyndardómsskáldsögur hans, nýjar ritgerðir eða jafnvel fabúler. Snillingurinn á flótta þekkir engin mörk tegunda eða stíla.

Ég kynni þér mál með einum af nýjustu vinsælustu smellum hans:

Miguel Delibes. Innansögulegur annálari

Með myndinni af Miguel Delibes staðhæfingarmynd Það kemur eitthvað mjög sérstakt fyrir mig. Eins konar banvæn lesning og eins konar mjög tímabær endurlestur. Ég meina... ég las eina af honum sem er talin besta skáldsagan hans «Fimm klukkustundir með Mario»Hjá Stofnuninni, undir merkjum skyldulesningar. Og ég kláraði svo sannarlega upp að kórónu Mario og syrgjenda hans ...

Mér skilst að hægt sé að kalla mig léttúðugan fyrir að vísa þessari skáldsögu á bug sem óviðkomandi, en hlutirnir gerast eins og þeir gerast og á þeim tíma var ég að lesa hluti af allt öðrum toga. En... (í lífinu eru alltaf endir sem geta umbreytt öllu) nokkru seinna þorði ég með El hereje og heppnin í lestrarsmekk mínum breytti merkinu sem var merkt þessum frábæra höfundi.

Það er ekki það að ein og önnur skáldsaga sé svívirðileg, hún snerist meira um aðstæður mínar, frjálst val á lestri, bókmenntaleifarnar sem maður safnar þegar fyrir sig í gegnum árin ..., eða einmitt það, af lifðum árum. Ég veit það ekki, þúsund hlutir.

Málið er að í öðru lagi held ég að ég hafi verið hvattur af Los Santos Inocentes og síðar af mörgum öðrum verkum eftir þennan sama höfund. Þangað til að lokum að íhuga það aftur árið 1920, þegar Delibes fæddist, kannski viss Perez Galdos (fyrir mér batnaði í mynd Delibes) sem lést á sama ári, hann hefði getað endurholdgast í honum til að halda áfram að senda okkur þessa sýn á bókmenntafræði Spánar, þá sannustu allra.

Hér er eitt af verkum Delibes sem er að ná mestum árangri með tímanum:

Xavier Marías. Frásagnarmyndunin

Heimili bókmenntanna sem safn lesninga sem hægt er að móta handverkið úr. Lestur Javier Marías þýddi meistaragráðu í fágaðri stíl hans en á sama tíma fær um hina óvæntustu misskiptingu.

Burtséð frá því hvort þú ert með eða á móti, þá var gaman að lenda í opinberri persónu eins og nú látnum Javier Marías. Rithöfundur sem lokaði sig ekki frá póstsannleika og miðlægu valdi sínu í kringum einstaka hugsun, sem þversagnakennda hugmynd um frjálshyggjumanninn. Aðeins (já, með hreim, fokkið RAE um þetta) þessi stétt fólks getur gert uppreisn frá stöðu sinni sem vitsmunalegt leiðarljós til að búa til eitthvað gagnlegt úr þessu eufemíska, hlutdræga samfélagi, með dökku prúðu útliti.

Eitthvað eins og Pérez Reverte, já. En með áherslu á hið stranglega bókmenntalega er Marías flóknari frásögn, hefur meiri formlega þýðingu, hefur mikið vitsmunalegt umfang en á sama tíma rokkað í nauðsynlegu vatni söguþráðar þar sem allt myndar samræmdar öldur í leit að ströndum þangað sem á að taka jörðina. . Með þá tilfinningu, í tilfelli Javier Marías, að hafa farið skemmtilega ferð yfir hyldýpi eða festast í leit að öllu sem hreyfist fyrir neðan.

Dolores Redondo. Spænska noir uppsveiflan

Það kann að hljóma svívirðilega að setja svartan skáldsagnahöfund á þessum stað án þess að beygja sig fyrst fyrir Vázquez Montalbán eða González Ledesma. En það er rétt að viðurkenna það Dolores Redondo það gefur noir tegundinni sjónarhorn auðgað af blæbrigðum sem ég mun nú benda á. Ekkert að gera með þessum noir sem var endurskapaður í siðlausu umhverfi sem gat runnið á milli stjórnmála eða annars valdsviðs sem minnti á tíma nálægt höfundum og sem lesendum þeirra líkaði svo vel. Bækur Vázquez Montalbán eru andlitsmynd af duldum veruleika sem fékk hárið til að rísa og persónur hans töfruðust af krafti óheillavænlegrar sannleika sinnar.

Dolores Redondo, eins og allir rithöfundar svartra skáldsagna, heldur því fram að hluti söguhetjunnar sé þjakaður af persónulegum aðstæðum sínum. Engin noir-hetja stenst fyrir að vera týpan án bletts, sektarkenndar eða þjáningar. Og líka, í verkum Dolores Redondo, það eru yfirleitt tilvik þar sem þú ferð á eftir glæpamanni. En í skáldsögum þessa rithöfundar eru söguþræðir, hvað varðar tilvikin, miklu flóknari og vekur þessa ofsafengnu forvitni hjá lesandanum.

Án þess að gleyma öðrum smáatriðum sem ég hafði þegar búist við áður. skáldsögurnar af Dolores Redondo þeir hafa margar brúnir sem hægt er að halda áfram frá sem verk frásagnarverkfræði. Sagnræn öfl og hliðstæðar leyndardómar, sambönd sem eru eitruð af leyndarmálum sem aðeins eru játað fyrir lesandanum eða skilin eftir í óvissu, eftir þörfum söguþráðsins. Þetta er eins og þróun glæpasagna sem aðlagast núverandi tímum þar sem meiri eftirspurn lesenda hefur.

Carlos Ruiz Zafon. ráðgáta í æð

Í takt við hina miklu leyndardómsrithöfunda um allan heim. Og á sama altari og frábærar tilvísanir í tegund hans er tilfelli Ruiz Zafón eftirminnilegt fyrir hæfileika hans til að færa okkur í rými á þröskuldi milli veruleika og fantasíu eins og umskiptin væru örugglega eitthvað aðgengilegt. Tilfinning fyrir frábærum týndum sögum með þessum heillandi höfundi…

Árið 2020 yfirgaf okkur einn besti rithöfundurinn í efni og formi. Rithöfundur sem sannfærði gagnrýnendur og hlaut samhliða vinsæla viðurkenningu þýddur í metsölubók fyrir allar skáldsögur sínar. Sennilega mest lesni spænski rithöfundurinn eftir Cervantes, ef til vill með leyfi frá Perez Reverte.

Carlos Ruiz Zafon, eins og margir aðrir, hafði þegar eytt góðu árunum af mikilli vinnu í þessari fórnarviðskiptum áður en sprengingin sprakk Vindskugginn, meistaraverk hans (að mínu mati og um leið einróma álit gagnrýnenda). Ruiz Zafón hafði áður lagt stund á unglingabókmenntir, með hlutfallslegum árangri sem henni er veitt með því ósanngjarna merki minniháttar bókmennta fyrir tegund sem er ætluð til mjög lofsverðra enda. Ekkert minna en að trúa á nýja röggsama lesendur frá unga aldri (fullorðinsbókmenntir enda með því að næra sig með lesendum sem fóru í gegnum unglingalestur nánast óafsakanlega til að komast þangað).

En það er þessi hugmyndaríkar tillögur til að koma lesendum í gang, Zafón endaði með því að íþyngja sjálfum sér með þungum rökræðum og víkka ímyndunarafl sitt út á sjóndeildarhring sem aðrir rithöfundar gætu ekki náð. Og svo byrjaði hann að sigra lesendur af hvaða ástandi sem er. Hlaupandi yfir okkur öll á milli leikja ljóss og skugga af frábærum skáldsögum hans.

Edward Mendoza. hinn óvirðulega penni

Höfundur sem hefur náð að skipta frá XNUMX. til XNUMX. öld, alltaf að vinna nýja lesendur. Eða kannski er það spurning um að verk hans þekkir ekki tímana og opnar með fölsku merki um sögulega skáldskap sem geymir miklu meira en langvarandi ásetning. Vegna þess að Mendoza hefur tvær frábærar dyggðir sem fara framhjá þeim sem eru merktar, lífleika persóna hans og farsælan húmor sem stundum brýtur stefnur og umhverfi. Hugvit í þjónustunni við mjög eigin heimildaskrá sem alltaf er gott að mæla með.

Það eru þeir sem krefjast þess að aðskilja þessa gamansömu hlið þessa höfundar. Kannski er það vegna þess að húmor er ekki þáttur í huga þegar bent er á viðeigandi verk, frekar úthlutað af púristum alvarlegum og yfirgengilegum þemum. En einmitt Mendoza veit hvernig á að vinna það yfirgengi hjá lesandanum með húmor, þegar hann leikur. Og sú einfalda tilfinning um rof sem það getur boðið upp á þegar það loksins brýtur í átt að þeirri brekku, gefur húmor, í sjálfu sér, það rými sem honum er opinberlega neitað.

Almudena Grandes. alltaf ótrúlegt

Það er óskynsamlegt og jafnvel hættulegt að tengja pólitískar stefnur við aðrar mannlegar hliðar. Jafnvel meira í einhverju jafn stóru og bókmenntum. Reyndar er það ógeðfellt að byrja þessar málsgreinar af Almudena Grandes eins og ég sé að biðjast afsökunar á að hafa opnað munninn. Að þessi höfundur þýddi meira en pólitískt félagslega ætti ekki að hafa áhrif á verk hennar. En því miður eru hlutirnir þannig.

Hins vegar, laus við innilokun og höldum okkur við verk hennar, stöndum við frammi fyrir höfundi sem hefur ferðast í gegnum ýmsar frásagnaratburðarásir. Frá erótík til sögulegra skáldskapa, að fara í gegnum svona núverandi skáldsögur sem með tímanum verða nákvæmustu annálar tímabils.

Við stöndum frammi fyrir verki sem er viðurkennt af hendi og framlengt í meira en 40 ár sem er stillt upp í því langvarandi ástandi, fyllri og nauðsynlegrar sýn á líðandi daga okkar. Ef rithöfundar geta haft það hlutverk að votta það sem gerðist sem annálahöfundar síns tíma, Almudena Grandes honum tókst það með mósaík sinni af ófyrirsjáanlegum söguþræði. Innri sögur héðan og þaðan með þessu ofboðslega raunsæi nálægu persónanna.

Að hafa samúð með svo mörgum söguhetjum fæddum úr ímynduðu af Almudena Grandes Þú verður bara að uppgötva þá í smáatriðum þeirra og þögn, í safaríkum samræðum þeirra og í þeirri miklu ógæfu taparanna sem þurfa raddir sem breyta þeim í hversdagshetjur, í eftirlifendur sem elska, finna og þjást í meira mæli en svo margir aðrar persónur sem eru svo vinsælar, vegna glæsileikans sem ómeðvituð um það raunverulega líf þar sem ákveðnir hlutir gerast sem sálin tekur.

Pius Baroja. ódauðlegar persónur

Ég gat ekki útskýrt það. En meðal svo margra lestra eru persónur sem eru skráðar. Bendingar og samræður en líka hugsanir og sjónarhorn á lífið. Persónur Pío Baroja eru með I don't what transcendence, eins og hrifning fyrir striga sem er grafið áfram á sjónhimnu.

Þegar ég las Þekkingartréið hafði ég á tilfinningunni að ég hefði fundið ástæðurnar sem leiða einhvern til að vilja verða læknir. Pio Baroja það var, áður en hann beindi lífi sínu í átt að bókstöfum. Og í því, í textum hans, er fullkomið samfélag með glæsilegri sál sinni, þeirri sem leitast við að kryfja hið líkamlega, þar til þar sem aðeins bókmenntir geta fundið það sem er á bak við hið lífræna og áþreifanlega.

Og það sem ég fann í Vísindatréð það heldur áfram í mörgum skáldsögum hans. Lífsnauðsynleg tilviljun Baroja við hörmulegar aðstæður á landsvísu, með því að missa síðustu glóð keisaralegrar prýði, fylgdi mörgum skáldsögum hans, eins og gerðist með marga félaga hans frá kynslóðinni '98. Það er rétt að ég hef ekki aldrei verið mikið að virða opinberu merki. En örlagavaldurinn í frásögn næstum allra samtímamanna þessarar kynslóðar er nokkuð augljós.

Y Frá þeim sem tapa, frá ósigri sem mikilvægum grundvelli enda endalausustu persónulegu sögurnar alltaf. Þegar allt er í bleyti í þeirri hugmynd um hið hörmulega sem skort á grundvelli til að lifa, verða venjuleg þemu um ást, hjartslátt, sektarkennd, missi og fjarveru áreiðanlega kæfandi, sem eitthvað dæmigert fyrir lesandann.

Það besta af öllu er að bókmenntir af þessu tagi eru einnig að hluta til lausnarlausar, léttandi, eins og lyfleysa fyrir lesandann sem er meðvitaður um óreiðuna sem tíminn hefur í för með sér. Seigla í frásögninni, gróft raunsæi til að njóta í meira mæli hamingju smáhlutanna sem gerðu yfirskilvitlega ...

Camilo Jose Cela. sálarmyndateiknari

Ég efaðist um hvernig ætti að loka vali mínu á 10 bestu spænsku rithöfundunum. Því það eru margir sem halda sig við hliðin. Og eins og ég sagði í upphafi þessarar færslu, kannski mun sambandið breytast eftir nokkur ár. Og það hefði örugglega ekki verið það sama fyrir nokkrum árum. Spurning um augnablikið sem við erum í. En það var glæpur að gleyma Cela.

Galisíska stimpillinn er eitthvað sem Camilo Jose Cela viðhaldið alla ævi. Einstök persóna sem gæti leitt hann frá orðræðu til hins mesta hermeticism, sem kom á óvart í millitíðinni með einhverjum útúrsnúningi prýddum völdum ilmkubbum af hefðbundnum prósa, þeim stundum skítfræðilega prósa sem hann endurspeglaði oft í skáldsögum sínum. Umdeildur pólitískt og stundum jafnvel mannlega, Cela var pólitískur karakter, dáður og hafnað í jöfnum hlutum, að minnsta kosti á Spáni.

En stranglega bókmenntalegt, það gerist venjulega að snillingurinn endar með því að bæta upp, eða að minnsta kosti milda, vísbendingu um reiðan persónuleika. Og Camilo José Cela hafði þá snilld, gjöfina til að endurskapa ógleymanlegar senur af skærum, mótsagnakenndum persónum, sem horfast í augu við hið hversdagslega en einnig með tilvistinni, blikur á erfiðu lífi Spánar sem dæmdur er til átaka, lifun á hvaða verði sem er og óhreinindi. . af manneskjunni.

Þegar hún lenti í lífmýri veit Cela hvernig á að endurheimta verðmæti eins og ást eða heilindi, sjálfbætur og jafnvel eymsli vegna málsins. Og jafnvel þegar þú ert meðal dauðadauða þess að fæðast í vöggum fátæktar, þá hugsarðu um litlu náðina við að alast upp sem enn eina ófædda, súr eða slappur húmor beggja endar með því að þú sérð að lífið skín meira þegar það stendur upp úr í andstöðu myrkursins.