Auk sögulegrar þekkingar hans, Tracy chevalier Hann sýnir mannlegt eftirbragð í skáldsögum sínum. Sérhver unnandi sagnfræði, ég þori jafnvel að benda á að sérhver opinber sagnfræðingur verður að gera ráð fyrir að þessi þáttur innansögu sé hinn raunverulegi drifkraftur siðmenningar okkar. Flaut fiðrildisins sem getur breytt heiminum, umbreytt öllu, Smáatriðin í lífi nafnlausra persóna verða grundvallarstoð mannlegs þroska í skáldsögum Tracy Chevalier..
Því það snýst ekki aðeins um að komast nær fjarlægri tækni til framleiðslu á veggteppum, heldur að smáatriðum um hvernig aðeins ein þeirra var gerð. Hvaða aðstæður myndi vefarinn ganga í gegnum þegar hann gerði hvers kyns veggteppi sem lifði til þessa dags?
Það er aðeins dæmi til að komast nær frásagnarstíl höfundar. Hún snýst um þá leit að skynjuninni sem við virðumst skynja þegar við sjáum kastala eða höll og strjúkum við einn af aldagömlum steinum hans.
Árangur af söguleg skáldsaga Það stafar að mínu mati af þeirri nálgun við það sem við vorum. Fyrir utan söguna um ákveðna bardaga, meira eða minna nákvæma tölu fórnarlamba spænsku plágunnar, eða undirritun yfirskilvitlegs vopnahlés, skortir okkur alltaf það sem er nauðsynlegt, það sem er persónulegt, það sem er mannlegt.
Tracy Chevalier kynnir okkur þessa heillandi fjarlægu tilfinningu, fyrir skynjun og tilfinningum sem tengjast nákvæmu sögulegu augnabliki hennar og samsvarandi aðstæðum. Þetta hlýtur að vera spurning um hrifningu þessa bandaríska höfundar sjálfs á sögunni.
Þegar hann kom frá Bandaríkjunum og uppgötvaði mannlega auðinn sem er til í heiminum hinum megin við Atlantshafið, myndi hann vera sannfærður um að hann þyrfti að skrifa um það sem var opinberlega sagt og um það sem er innsæi, giskað og skynjað þegar þú sannarlega snerta það sem eftir er af líkamsbyggingu hans frá hvaða fjarlægu fortíð sem er.
Helstu skáldsögur eftir Tracy Chevalier
Stúlkan perlunnar
Dularfullur svipur frá 17. öld. Eins leiðinlegt eða meira en Mona Lisa sjálf. Á meðan hin fræga eiginkona Da Vincis er siðblind, með varla svipbrigði, situr unga konan, sem Vermeer málaði, upp með munninn hálfopinn, eins og hún væri að bíða eftir að tjá eitthvað á meðan augu hennar sýna óþægindi eða feimni. Létt, yfirvegað eða ógnvekjandi bros hans gefur til kynna ýmsar tilfinningar í kringum óleysanleg ógæfa eða depurð.
Með ríkri myndrænni þekkingu býður Chevalier okkur að komast að sannleika sínum í umhverfi hollensku þjóðarinnar, markaði hans og húsi málarans.
Hið smáa sem punktur til að horfa á heiminn líða hjá á meðan við sökkum okkur niður í fullkomlega ofinn vef á milli listræns og félagsfræðilegs. Frábær lítil skáldsaga um eitt af þessum erfiðu málverkum í listasögunni.
Hverfulir englar
Rétt inn í XNUMX. öldina kvöddu Englendingar Viktoríu drottningu sína. Og sannleikurinn er sá að kveðjustundin átti sér stað sem skýr myndlíking um umskiptin milli hefðar og nútíma.
Persónurnar sem ferðast í gegnum þessa skáldsögu fara með tímanum, með þeim mótsögnum sem samkomulagið milli siðvenju og framúrstefnu gerir ráð fyrir að fari að ná yfir allt, það tæknilega, læknisfræðilega, iðnaðar..., þar til það augnablik sem það reynir að verða rými líka í hinu andlega.
Chevalier aðlagast tímum í upphafi XNUMX. aldar, eins konar öld prýdd gömlum viðhorfum og eftirvæntingu eftir byltingum og átökum. Konan sem kona sem leitar rýmis síns, rómantíkin sem kemur aftur fram sem tilfinning sem tengist því árþúsundi sem bendir til lokunar þess.
Skáldsaga persóna til að nálgast hið sögulega augnablik frá ólíkum hliðum, samansafn sjónarhorna sem auðga söguna, meðhöndluð af ströngu og prýdd reynslu Waterhouses eða Colemans, með óyfirstíganlegum ágreiningi og þörf þeirra fyrir skilning.
Frúin og einhyrningurinn
Sagan er alltaf kynnt fyrir okkur með rómantískum, frábærum punkti. Listrænar framsetningar hvers tíma stuðla alltaf að því að ímynda sér trú til að takast á við hörmungar og mótlæti eða til að blessa uppskeru og rómantík eins fljótt og auðið er.
Og ef til þess þurfti að treysta á heiðna framsetningu, þá var ekkert vandamál. Veggbönd Frúarinnar og Einhyrningsins komu einhverju til skila, eflaust, en enginn veit hvernig á að ráða það með fullri vissu.
Höfundur leggur til ferðalag milli áþreifanlegra staðreynda verksins og dásamlegustu forsendu um orsök hvers tákns, ástæður framkvæmdar þess ...
Nicolas des Innocents er listamaðurinn fær um mikla vinnu, en hann er líka fær um að dást að dýrð náttúrunnar þegar hún fer fram úr allri framleiðslu með fegurðarásetningi. Dóttir Jean Le Viste, sem fól honum að vinna verkið, villir hann algjörlega. Þannig að við sökkum okkur ekki í ómögulegar ástarsögur, depurð og harmleiki sem eyðileggja manninn en geta myndað listaverkið.
