Það eru til fullkomnir leikarar fyrir mismunandi tegundir. Luis Tosar og spennan í sinni víðustu merkingu eru ein ánægjulegustu kynni spænskrar kvikmyndagerðar. Og þessi galisíski leikari getur falið í sér illsku í hvaða leik sem hann er; eða á hinni hliðinni, frammi fyrir þeim ógnvænlegustu sem verðugustu hversdagshetjunni. Alltaf með þessa tilfinningu fyrir særðum persónum, hlaðnar sektarkennd, að skyggnast niður í hyldýpi eða horfast í augu við ákveðna djöfla...
Það líkamlega hjálpar auðvitað. Vegna þess að útlit hans býður upp á merkingar sem tengjast þessum myrka punkti. En umfram fyrstu kynni, Tosar skara fram úr í hæfileika sínum til að taka hvaða túlkun sem lendir á vegi hans til hins ýtrasta.
Fyrir utan almenna viðurkenningu og vinsældarböð sem í hans tilfelli náðu örugglega hámarki með Celda 211, hefur góður leikari eins og hann þegar verið kenndur í langan tíma. Leiklistarferill fullur af velgengni sem ekki er hægt að þakka nema þeim hæfileika að láta hverja og eina persónu leika sína eigin. Vegna þess að það er ekki auðvelt að sannfæra okkur í hverri nýrri mynd um að hann sé ekki lengur fyrri persónan. Og Tosar nær því frá fyrstu senu.
Topp 3 kvikmyndir Luis Tosar sem mælt er með
Þegar þú sefur
FÁLÆGT Á EINHVERJUM ÞESSUM KERFI:Þessi mynd hneykslaði mig með snertingu af því mest truflandi Hitchcock. Sniðug framleiðsla þar sem það kemur í ljós að með litlu meiri hæfileika þarf til að takast á við söguþráð sem skapast varanleg spennu. Auðvitað, að treysta á truflandi frammistöðu Tosar, virðist málið auðveldara.
Hann er César, „vingjarnlegur“ dyravörður sem leggur sig fram fyrir íbúa þess samfélags sem hann veitir þjónustu sína í. Frammistaða þeirra er auðvitað mjög vafasöm af stjórnanda fyrirtækisins sem veitir slíka þjónustu. Enn ein brúnin sem byrgir persónuleika Césars að grunlausum mörkum.
Stundum getur samband hans við ömmuna sem býr í einni íbúðinni jafnvel vakið upp ákveðinn gamanleik. Vegna þess að fátæka konan, með sinn milda anda, getur varla ímyndað sér skrímslið sem hýsir Caesar...
En með áherslu á kjarna myndarinnar bendir samband hans við Clöru fljótlega til sjúkrar þráhyggju, andúðar og gremju. Vegna þess að í henni sér César eitthvað eins og ómögulega hamingju sína. Hann vildi sannarlega biðja hana, þó hann lýsi aldrei þessum öfgum. En það sem hann gerir að lokum er að blanda sér inn í líf hennar að sannarlega geðveikum takmörkum.
Clara góða getur ekki grunað hvað César er að bralla. Og áhorfandinn er orðlaus með rangsnúna áætlunina sem César er að framkvæma. Að lokum, hvernig gat það verið annað, bendir allt til banvænrar niðurstöðu. Málið er að það er jafnvel miklu verra en við gætum ímyndað okkur...
sem drepur með járni
FÁLÆGT Á EINHVERJUM ÞESSUM KERFI:Það er eitthvað ljóðrænt réttlæti að finna í söguþræðinum. Mario er góðhjartaður hjúkrunarfræðingur sem leggur sig fram fyrir sjúklingana á heilsugæslustöðinni þar sem hann vinnur. Hún á von á sínu fyrsta barni og samband hennar við maka sinn gengur eðlilega, í þessum friðsæla undanfara föðurhlutverksins.
Þangað til mjög sérstakur íbúi kemur á spítalann. Hann er ættfaðir fíkniefnafjölskyldu. Sá hinn sami og gæti í mörg ár borið ábyrgð á dauða svo margra ungmenna sem verða fyrir fíkniefnaneyslu. Og auðvitað býður Mario upp á ákveðna tregðu til að veita þjónustu sína fyrir svona alræmda persónu.
Aðeins börn glæpamannsins eru langt fyrir ofan gamla manninn. Vegna þess að þeir vonast til að auka lyfjaviðskipti frá því, sleppa viðmiðunarreglum og stöðlum sem að lokum eru settar frammi fyrir aðgerðaleysi fyrir nýjum leiðbeiningum.
„Aumingja“ maðurinn missir hæfileika eftir því sem líður á myndina. Og það er að Mario er kannski ekki að veita honum bestu umönnun. Eitthvað truflandi kemur upp í þessu sambandi milli sjúklings og hjúkrunarfræðings. Mario dökknar smám saman, eins og hann sökkvi í fjarlægum stormum. Jafnvel ólétt eiginkona hans tekur eftir því í honum að persónan fór skyndilega á kaf eins og í gömlu þokunni á strönd Galisíu.
Ekkert getur komið vel út úr sambandi beggja persónanna. Yfirmaðurinn og hjúkrunarkonan. Bergmál hefndar benda til banvænna afleiðinga. Þegar upp er staðið kemur sú tilfinning að ofbeldi skapi bara meira ofbeldi og að réttlætið sé stundum of fáránlegt í sjálfu sér til að refsa þeim í tæka tíð sem hefði átt að vera refsað.
211. klefi
FÁLÆGT Á EINHVERJUM ÞESSUM KERFI:Ég uppgötvaði Luis Tosar líka með þessari túlkun að jafnvel eftir mikla velgengni hans með almennum gagnrýnendum með "Te doy mis ojos", þýddi það aukið umfang sem afþreyingarmynd. Hvorki betra né verra, ég segi einfaldlega að hún hafi náð meiri breidd meðal kvikmyndaaðdáenda almennt.
Og það er að fangelsunin í fangelsinu þar sem Luis Tosar gerir hið ógleymanlega „Malamadre“ færir okkur nær heimi fangelsa sem breyttust í helvíti frá óeirðum sem tengist jafnvel þjóðræknustu sérstöðu ETA-fanganna.
Þróun hámarksspennu þar sem Malamadre (Tosar) deilir aðalhlutverkinu með Juan (leikinn af Alberto Ammann). Juan leikur báða aðila að þykjast vera annar fangi þegar hann er í raun embættismaður sem týnist í miðjum átökum.
3 athugasemdir við „Þrjár bestu myndirnar eftir Luis Tosar sem truflar“