Á bak við frábærar persónur kvikmyndarinnar er önnur lína full af leikurum og leikkonum sem eru fús til að fara í aðgerð til að hrifsa handfylli af kvikmyndadýrð frá Pittdjúpt, DiCaprio og fyrirtæki. Ewan McGregor er einn af þessum traustu, traustu leikurum. Túlkur sem er fær um að herma eftir með krók til að draga fram það besta í persónum sínum frá því sjónarhorni Hollywood dramatization.
Því já, þetta byrjaði allt með hlutverki hans í Trainspotting. Ekkert að gera við það auglýsingabíó fyrir alla áhorfendur. En þú fyrirgefur mér að hafa ekki valið þessa mynd. Maður hefur alist upp við nokkrar spænskar junkie-myndir og junkie-heimurinn finnst mér trúverðugri meðal hefðbundnari hverfa...
En ekki láta neinn reiðast mér. Það verður fyrir endalausa kvikmyndatöku fyrir þennan þegar alhliða Skota. Við skulum fara með aðrar myndir sem verða örugglega líka vel metnar af traustustu fylgjendum sínum. Spólur þar sem þessi nýjasti auglýsingapunktur er í bland við hljómandi, meistaralega túlkun...
Top 3 Ewan McGregor kvikmyndir sem mælt er með
Big Fish
FÁLÆGT Á EINHVERJUM ÞESSUM KERFI:Ég verð að viðurkenna að ég hef verið hvattur af þessari færslu í endurskoðaðri útgáfu af þessari mynd, fyrir mér eitt besta dramatíska verk sögunnar. Í þróun Edward Bloom sem McGregor felur í sér, er allur þessi yfirgengilega punktur verksins leystur þegar því líður að dásamlegum endalokum þess.
Þegar þú heldur að mynd væri ekki lengur eins leikin af öðrum leikara, sama hversu góður hann kann að vera, hefur gaurinn skreytt hana með því að gera hana að sinni. Ewan McGregor fæddist fyrir þessa mynd. Koma hans og fara milli raunveruleika og skáldskapar fyrir það sem á endanum var tilvera hans séð í samhengi, verða ógleymanleg. Milli hins allegóríska og yfirskilvitlega, með nýrri merkingu við hverja skoðun á myndinni.
Því fullorðnari karakter endar með því að brjóta hjarta þitt þökk sé þeirri staðreynd að þú hugsar um gaurinn sem hann var, að Ewan McGregor (það er Edward Bloom), sem gengur í gegnum lífið með þessari patínu skáldskapar sem sér um málverkið eins og hann getur. dramatískustu augnablik lífsins. Vegna þess að aðeins með skáldskap getur maður sigrast á þunga heimsins á karlmönnum og hugmyndinni um að vera faðir til að skila þessum nýja þunga til sonar.
Eyjan
FÁLÆGT Á EINHVERJUM ÞESSUM KERFI:Málið með erfðatæknina sjálfa og klóna sem afleiðu hefur alltaf heillað mig frá þessu vanhelga sjónarhorni fyrrverandi bókmenntanema. Reyndar var ég á þeim tíma hvattur af klónskáldsögu sem ég kallaði "Alter". Ef þú hefur áhuga þá hefurðu það hér.
Til að draga úr tæknilegum atriðum fjallar þessi skáldsaga um áhugaverðustu hliðarnar, siðferðislegan þátt afþreyingar mannsins. Jafnvel meira vegna þess að það sem gert er á hinni meintu paradísareyju er að endurskapa manneskjur í mynd og líkingu áhugasamra verndara þeirra, sem tryggingu fyrir þegar nýrnabilun eða hvítblæði myndast. Honum til varnar, já, það verður að segjast að þeir vita ekki að hann er með klónana sína. Þeir trúa því bara að erfðafræðilegar upplýsingar þeirra endurskapi líffæri eftir þörfum í formlausum massa.
Myndinni er fullkomlega fylgt eftir, jafnvel af leikmönnum í CiFi. Og stundum virðist þetta meira eins og ævintýraleikrit þar sem söguhetjurnar sem Ewan McGregor og Scarlett Johanson leika, ná því meðvitundarstigi sem nauðsynlegt er til að uppgötva villuna og reyna að flýja.
Vegna þess að eyjan er auðvitað ekki slík og loforðin til allra íbúa hennar um betri áfangastað með happdrætti (þau hverfa þaðan um leið og verkefnisstjórinn þarf á líffæri að halda) eru sönn þökk sé því að McGregor er þróað týpa sem getur af mestu efasemdum.
Í þessari mynd er frábær lítill samræða sem ég mun alltaf muna. Og það er að þegar Ewan spyr utanaðkomandi starfsmann um Guð, þar sem hann er nú þegar meðvitaður um sitt eigið raunverulega eðli, segir gaurinn eitthvað á þessa leið:
_ Veistu hvenær þú vilt eitthvað af öllum mætti? _ Já -svarar Ewan- _ Jæja, Guð er sá sem tekur ekki eftir þér.
Myndin hefur mikið af hasar, snertingu af húmor þegar undarlegir íbúar eyjarinnar (sem endar með því að vera neðanjarðarbygging í týndri eyðimörk) eiga samskipti við fólk frá hinum raunverulega heimi. Góð vísindaskáldskaparmynd sem mælt er með fyrir alla áhorfendur.
Moulin Rouge
FÁLÆGT Á EINHVERJUM ÞESSUM KERFI:Söngleikur, já. En ekki bara hvern sem er. Vegna þess að þessi mynd kemur í raun og veru fullkomlega jafnvægi á söguþræði og tónlist án þess að vinna endanlega aðra hliðina eða hina. Landslagið sem fylgir hverju tónlistarþema er mjög kraftmikið en án þess að draga úr framvindu söguhnútsins.
Rómantík og hrörnun, eymd og skammvinn dýrð kærleikans sem er fær um að lýsa upp dýpsta myrkrið. Það sem Christian og Satine ná til okkar með kraftinum í útliti sínu og þeirri tónlist sem hreyfir hjörtu okkar til að leiða okkur á sömu sviðsborðum þess tíma.
Christian er ungt skáld frá París árið 1890 sem fer að heiman til að flytja í Montmatre-hverfið, vöggu rómantískrar bóhemisma í lok XNUMX. aldar og þar búa forvitnar persónur eins og Toulouse-Lautrec. Í þessu siðspillta og glæsilega athvarf kynlífs og eiturlyfja kynnist saklausa skáldinu Satine, stjörnu hins fræga Moulin Rouge kabaretts og eftirsóttustu kurteisi bæjarins. Saman munu þau hefja ástríðufulla ástarsögu sem markast af harmleik, þar sem hún er trúlofuð öflugum kaupsýslumanni sem hefur viðurnefnið hertoginn.
Upprunalegt tónlistardrama leikstýrt af Ástralíumanninum Baz Luhrman (ábyrgur fyrir einnig forvitnilegri aðlögun "Rómeó og Júlíu eftir William Shakespeare"). Við þetta tækifæri smíðaði leikstjórinn sögu sem sprettur beint af goðsögninni um Orfeus og Eurydice. Til þess notaði hann afar varlega hljóðrás, sem heiðrar popptónlist XNUMX. aldar og inniheldur meðal annars lög eftir John Lennon, Paul McCartney, Sting, Elton John og David Bowie. Hin áströlsku Nicole Kidman og Skotinn Ewan McGregor stóðu sig vel í þessari barokkmynd af tónlistarstefnunni sem sló í gegn hjá gagnrýnendum og áhorfendum.
1 athugasemd við „3 bestu myndirnar eftir hinn töfrandi Ewan McGregor“