Það er alltaf áhugavert að taka þátt í stökkbreytingu skáldsins í rithöfund. Til að blanda saman tungumálum þarf alltaf að flytja ljóðrænar auðlindir til prósa mynda og tákna frá fegurð eða fjaðrafoki formsins.
Eitthvað svipað gerist hjá kvikmyndagerðarmönnum sem fóru í frásögnina. Woody Allen Það er ekki eina dæmið um að laga dæmigerðustu ímyndanir handritsins að skáldsögunni. Þegar allt kemur til alls, eins og í allri list, verða þröskuldar hvers konar tjáningar alltaf að vera dreifðar. Það gæti ekki verið öðruvísi í skáldsögu sem verður að viðurkenna allt frá bréfaformi til óskipulegustu söguþráða.
Í spænskri útgáfu höfum við frábæran fulltrúa kvikmyndagerðarmanns og rithöfundar Vincent Molina Foix. Molina Foix hefur starfað sem skapandi á mörgum sviðum síðan á sjötta áratugnum og er öldungur í sviðslistum, bréfum, gagnrýni og framsögn.
Eins og alltaf í þessu rými munum við draga meira að þeim skáldsögum sem líkuðu best við þá sem gerast áskrifendur. Þú getur verið sammála um smekk eða ekki. En þú munt alltaf njóta frábærra sagna ...
Topp 3 skáldsögur eftir Vicente Molina Foix sem mælt er með
Bréfritari
Ekkert er meira hvetjandi en sannleikurinn til að enda á því að velta fyrir sér hinu mögulega og rekja þessar ímynduðu slóðir sem uppgötva nærliggjandi tímarit um hvað hefði getað verið. Þetta úrræði þjónar einnig til að leggja fram framtíð eða miklu metnaðarfyllri samhliða námskeið sem taka þátt í ofsafengnu mannkyni hinna virtu söguhetja þess. Metnaðarfull blekking gerð að fölsuðum sögulegum annáll af fyrstu stærðargráðu.
Þessi skáldsaga, sem hlaut þjóðarbókmenntaverðlaunin árið 2007, hefst á bréfum sem æskuvinkona skrifaði á öðrum áratug XNUMX. aldar til Garcíu Lorca, sem er fjarlægur hvetjandi vonir sínar og drauma.
Frá þessum fyrsta þætti af bréfaskriftum sem kannski hafa aldrei verið endurgoldnar mun lesandinn fylgjast með gangi þessarar frábæru neðanjarðarfljótsskáldsögu sem endurspeglar síðustu hundrað ár spænsks lífs og fléttar söguna saman við einkasögur hóps fórnarlamba, eftirlifenda, lífsviðurværi, "nútíma" og "bölvaðar" stúlkur.
Ásamt þeim má sjá svipaða persónuleika eins og Lorca, Aleixandre, María Teresa León, Miguel Hernández, Eugenio d´Ors, meðal annarra, „í skugga“ þótt þær séu mjög raunverulegar í þessari öflugu kórsinfóníu og þar sem höfundur ávarpar inn og út lygar, hjartsláttur, svik, uppfyllt vonir, vonbrigði, útlegðir, kynferðislegar ástríður.
Ungi maðurinn án sálar
Endanleg freisting hvers skáldsagnahöfundar er að skrifa um sjálfan sig. Minni er þessi sía sem breytir litum eftir þörf, hugmyndaflugi eða nostalgíu. Þess vegna gæti rithöfundur freistast til að besta skáldsagan sem hann gæti skrifað væri um hann sjálfan.
En við þetta tækifæri, eins og við mörg önnur, leitar rithöfundurinn að alter ego eða gefur aðeins nafnið á söguhetju sína. Í báðum öfgum er tilgerð ódauðleika nauðsynlegt leyfi, þar sem maður byrjar að skrifa og þjáist eða nýtur, eftir atvikum, einmana dýrðar rithöfundarins.
Lesandinn hefur í höndunum stórkostlega þjálfunarskáldsögu með sérstöðu: söguhetja hennar ber sama nafn og höfundurinn sem skrifaði hana. Ungi maðurinn án sálar nær hámarki, eftir The Letter Opener og The Bitter Guest (samhliða Luis Cremades), það sem Vicente Molina Foix kallar „heimildaskáldsögur“ sína, og í henni, eins og í fyrri tveimur, er nákvæmur rannsókn á frásagnarröddinni og í smíði aðalpersónunnar í gegnum þá rödd.
Bókin er saga þrefaldrar menntunar, tilfinningalegrar, kynferðislegrar og menningarlegrar og leitarinnar að eigin sjálfsmynd, með bakgrunnsmynd af Spáni og Evrópu á fimmta og sjöunda áratugnum (með nokkrum bergmáli af fyrri áföllum landsins, eins og þessi útlægi læknir sem sér um veika móður söguhetjunnar).
Í gegnum síður hennar skrúðgönguborgir sem verða grundvallaratriði í þessari þreföldu menntun: Elche, Madríd, Barcelona, París, Lissabon ..., vettvangur æskulýðs-, unglings- og æskuáranna. Reynsla eins og byrjandi kynferðismál með vinnukonu fjölskylduheimilisins í strauherberginu; æskulýðsfundurinn með Camilo José Cela sem skrifar undir bók fyrir mjög unga upprennandi rithöfundinn, auk þess að gefa honum ráð; fyrstu upplestrarnir og þeir sem koma síðar með því að sameina súrrealista og marxista og ástríðu fyrir bíó.
Það er mikið af kvikmyndum á þessum síðum sem Godard uppgötvaði í París, þjófurinn Marnie, Fritz Lang..., en ekki bara kvikmyndir, heldur líka herbergi þar sem aðalpersónan mun búa í frumupplifunum... Og í gegnum kvikmyndir, frá kl. Tímaritið Film Ideal , grundvallarfundir munu koma: með Ramón, sem býður honum til Barcelona, kynnir hann fyrir systur sinni Ana Maríu og kynnir hann til samkynhneigðar ást, og með hring ungra skálda: Pedro, Guillermo, Leopoldo...
Brennandi vinátta verður á milli þeirra, krossfest og ekki alltaf fullnægjandi ástir munu rísa, og þær munu sameinast með blekking trúaðra umfram listina. Þeir munu mynda hóp sem, í taugaveiklun sinni, villtum og eins óbilgjarnan og barnalegan hátt, mun reyna að lifa rómantíska skáldsögu samtímans „síðustu ár sjötta áratugarins“, nýja trú og hernaðarhyggju á hinum ýmsu vígstöðvar í því sem þá var barist.
Þetta er töfrandi skáldsaga lífs, um margar bókmenntalegar, kvikmyndalegar, pólitískar, ástríkar, kynferðislegar leitir og uppgötvanir..., mikillar eldmóðs og nokkurra vonbrigða. Skáldsaga um lærdóm, um breytt gildi og landslag, og einnig bók um nándina sem er á undan skáldskapnum.
Beiski gesturinn
Beiski gesturinn byrjar með tilkynningu um andlát föðurins í vettvangi í rúmi sonar síns og endar, eftir meira en þrjá áratugi, á sama degi ársins og í sama húsi, þar sem inngangur þjófa skimar. af svörtum kassa fortíð tveggja elskenda.
Á námskeiðinu, ekki alltaf línulegt, á þeim tíma sem upphafið var af fundi þrjátíu og fimm ára rithöfundar og ungs nemanda sem skrifar vísur, þróast bókin eins og skáldsaga minningar, sannkölluð frásögn meðhöndluð með tækjum Skáldskapur.
En einnig sem frásagnarritgerð um blekkingar og gremju ástarinnar, og sem tvöföld sjálfsmynd með landslagi, Spáni í breytingum 1980 og með tölum, ríkulegt myndasafn af raunverulegu fólki, sumt vel þekkt, meðhöndlað sem persónur eða vitni að tragíkómedíu um hamingju, óheilindi, persónulega leit og þrá eftir því sem gæti verið.
Luis Cremades og Vicente Molina Foix hafa skrifað þessa fordæmalausu bók á einstakan en aðskildan hátt. Í gagnkvæmu frelsi til að rifja upp sérstaklega, í mikilvægi þess sem þeir skrifa á meðan þeir elska og svíkja hver annan, uppgötva höfundarnir sameiginlegt yfirráðasvæði orðsins til að horfa á hvert annað frá samtímanum að reyna að jafna sig með nektri áreiðanleika fortíðarþrá, hvað þeir speglar innihéldu á sínum tíma og hafa skilið eftir sig sem leifar.
Og þeir hafa gert það, eins og þeir sjálfir benda á kaldhæðnislega, eftir mynstri „raðtölunnar“ í upphaflegum skilningi hugtaksins: hver kafli, undirritaður til skiptis af báðum, var skrifaður án fyrirfram samkomulags og náði hinum en varðveitti áhugann , eins og í skáldsögum nítjándu aldar.
Með þeim mismun að í þessari feuilleton í 64 köflum vissu söguhetjurnar-lesendur tveir endalokin, en ekki á óvart og opinberanir sem eigin saga þeirra gæti fært þeim. Í þessari bók, sem mun ekki skilja neinn lesanda áhugalausan, verðum við vitni að sýningu á sannaðri leikni Molinu Foix og frásagnarlegri opinberun skálds, lengi í þögn.
