Það gerist venjulega að mest goðsagnakenndir eru hrokafullir snillingar, höfundarnir sem enda ekki á að njóta þess vinsæla velgengni sem lyftir þeim í lífinu upp að ölturum hinnar miklu viðurkenningar á list sinni eða vígslu.
Roberto Arlt hann dó skömmu eftir að fertugt hafði sökkt sér í framúrstefnu of langt gengið fyrir sinn tíma. Í dag er dýrð hennar sameiginlegt rými sem endurskoðað er frá viðurkenningu stærstu sjálfskipuðu erfingjanna sem Julio Cortazar o Roberto Bolano.
Þannig að í dag getum við öll metið þann bókmenntaferil Arlt sem gerði ljómandi duttlung í frásögn sinni. Annars vegar formleg tilraun, hins vegar birtingarmynd þeirrar djúpu tilvistarstefnu sögumanns sem var staðráðinn í að gefa persónum sínum heimspekilega hleðslu til að gera þær að andhetjum hins hversdagslega sem standa frammi fyrir stöðugri óviðjafnanlegri, yfirskilvitlegri ákvörðun, kynferðislegri sýn af öllu frá mettuninni. Þvílíkur Emil Cioran til Argentínu.
Og já, við getum hent hinni sprungu auðlind og endað á því að merkja hana sem „sértrúarhöfund“. Aðalatriðið er að ef þetta er hvernig við þjónum orsök aðgreiningar, að benda á jafn ljómandi bókmenntir og það er óhugnanlegt, þá já, skulum „tilbiðja“ það.
3 vinsælustu skáldsögur eftir Roberto Arlt
Rabid leikfangið
Sem upphafsverk Arlts og bókmenntaflugtak getum við einnig dregið upphafspunkt í heimspeki andhetjunnar sem er fæddur úr refsingu og svívirðingu, af gleymsku og fyrirlitningu. Því allt byrjar í æsku og æsku.
Heimurinn er að mósa mósaík sína eftir því hvernig lífið er lifað í upphafsfasa þar sem í versta falli getum við lært að allt sem umlykur okkur er bardaga þar sem við verðum að tapa. Texti ósigurs er unninn af höfundi sem sýnir næmi einhvers sem dreymir um skýringar á næstum öllu frá vitsmunalegu sjónarmiði og kemst að því að uppgötva að heimsfaraldur veruleikans okkar samanstendur af mótsögnum og trompe l'oeils sem ský skynsemi.
Aðalsöguhetja The Rabid Toy, næstum sjálfsævisöguleg skáldsaga sem endurspeglar ringulreið snemma á tuttugustu öldinni í Buenos Aires, er Silvio Astier, unglingur sem var rekinn úr skóla, sem lifir fátækt sína sem niðurlægingu og reynir einskis að flýja það yfirleitt strönd, sökkva meira og meira í dökka svartsýni þegar hann mistekst í tilraunum sínum. Í umhverfi sem er mettað af óheilbrigðum og meinlausum persónum, auk fáránlegra og örvæntingarfullra aðstæðna, er ungi maðurinn hlutur fyrirlitningar og óþol í kringum sig, án þess að geta sprottið úr kúgandi samfélagi. The Rabid Toy er eitt af lykilverkunum til að skilja verk Arlt.
Sjö vitlausu
Tilvistarstefnan er undirliggjandi hins hversdagslega og hins yfirskilvitlega, það er sama undirlag og grunnvatn leiðar okkar um heiminn fer á. Á sama hátt og Proust Hann leitaði að glataðri tíma og endurspeglaði það í óforgengilegu umfangsmesta verki sínu, Roberto Arlt gerði æfingu í sjálfsskoðun og síðar varpað í átt að þeim sérstöku aðstæðum sem höfundurinn þurfti að búa við. Mótmæli og samfélagsgagnrýni náði stundum yfir allt með þeirri tilfinningalega texta og jafnvel dapurlega í lokastikunum. Allt var lokað í tveimur áföngum, í fyrstu eru þróuð nokkur vandamál sem heimspekileg tilvistarstefna stafar af.
Siðferðileg málefni, einmanaleiki, angist yfir tilgangsleysi lífsins og auðn dauðans eru endurtekin þemu í frumspekilegri byggingarlist söguhetjanna. Í seinni þættinum sem kallast eldflaugar eyðileggur Arlt allt eins og napalm sem getur snúið tilveru brjálæðinganna sjö eða annarra peeringa í ösku við þá tilgerðarlegu hugmynd að fljúga yfir eymd þeirra.
Ástargaldurinn
Allar ákafar tilfinningar sem lyfta okkur upp úr hinu hversdagslega eru álög sem halda okkur á reiðum höndum. Að lifa óraunveruleikann er alls ekki skýrt og samt er það jafn eftirsóknarvert og undarlegt vegna þess að það losnar frá skynsemi sem það hefur í för með sér.
Eftir að hún kom út sem nítjándu aldar skáldsaga, segir El amor brujo frá hörmungarburði borgarastéttarinnar, Estanislao Balder, sem, til að sigrast á sinni blíðu tilveru, leggur í ástarsamband eins ljúft og klaufalegt. Lúmskur og ófyrirsjáanlegur, þú verður að fara alla leið til að meta umfang gagnrýninnar, en sýrustig hennar afhjúpar hinn að því er virðist ánægða heimska mann.
Í þessari nýjustu skáldsögu Arlt, frekar en nokkurri annarri, birtast veikleikar og gremja sem hvatti til þessa „Quilombo François Villon“, eins og Cortázar skilgreindi hann, og þær „óaðlaðandi og áberandi myndir“ sem settu okkur fyrir framan okkur sjálf og okkar skammarlegir veikleikar.
