3 bestu bækurnar eftir Lope de Vega

Það var tími (ekki síður en á gullöldinni undir forystu Cervantes) þar sem raunveruleikaþættirnir voru gerðir af fólki með efni, með framúrskarandi menningarfarangur. Og það gæti verið uppbyggjandi, að minnsta kosti í orðaforða og merkingarfræði. Ætlunin var það sem það var, að móðga jafn lesna andstæðinga og sjálfan sig. Vafalaust mikil blæbrigði fyrir lífið sem svipuð hörmung í svona ólíkum menningarumhverfum.

Því hvernig getum við gleymt bókmenntabardögum milli lope de vega, Quevedo og Góngora, með árangri til eilífðar eins og «maðurinn festist við nefið"eða"Ég mun dreifa vísum mínum með beikoni; af hverju bítur þú þá ekki Gongórilla»Sem myndi tákna aðra núverandi orðasambönd annarra raunveruleikaþátta eins og« Ég er að deyja úr ást »eða« sem leggur fótinn á mig svo að ég lyfti ekki höfði mínu »(eins og þú getur séð miklu minna snjallt en alveg eins hlæjandi af barnalegum eða fáránlegum).

En í dag við gistum hjá Lope de Vega að á hans dögum hafi hann haft versta orðspor af þeim þremur sem nefndir voru hér að ofan fyrir auðmjúka sýn á lífið. Hins vegar er það fyrir mig Lope de Vega sem nýtur sín best í viðamikilli ritaskrá hans. Handrit gerði skáldsögur til að skera sig úr á borðum með sitt eigið líf og búa til gullaldar leikhús mesti boðberi þess.

3 vinsælustu bækurnar eftir Lope de Vega

Fountainovejuna

Þegar leikrit nær sömu styrkleika túlkað eða einfaldlega lesið, er það að reikningur þess og kjarni þess fer fram úr sniðinu. Margir nemendur lesa (ég geri ráð fyrir að þeir muni enn) þessa vinnu einhvern tímann meðan á ferð okkar í skóla eða stofnun stendur.

Og minning mín er um lestur sem vakti áhuga okkar allra vegna þess hve mikils virði hún er milli hins epíska og mannlega. Bylting byltinga í hefðbundnum íberískum heimi þar sem samfélagið kemur loks saman til að verja sig, verða stjórnlaus gagnvart óréttlæti, standa þannig upp allt eða ekkert sem getur ógnað þeim strangustu ráðamönnum. Vegna þess að án fólks er engin ríkisstjórn. Og ef fólk sameinast undir forsendum félagslegs réttlætis getur hver óvinur dvergað niður til niðurlægingar. Verk endurútgefið ár eftir ár, með vissu um að klassík eins og þessi nær þeim söguþræði, sem eflaust þráir frelsi, lækkaði í auknum mæli, sama hversu mikið við vegum.

Fountainovejuna

Kjánalega daman

Aðeins strákur sem stytti ástarlíf sitt með því að aðlagast ósjálfbjarga tilhneigingu sinni umfram öll siðferðisleg nauðsyn (eins konar Julio Iglesias gullöldarinnar) gæti skrifað ljómandi ástarverk til að láta ástina skína á hvaða stigi sem er einn sem virkaði undir þessu handriti.

Handan við hugsjónaða og ævarandi ást tveggja elskenda, getur Lope de Vega tekist á við umbreytandi hlið nýrrar ástar til að flýja skugga sem leynast á mismunandi tímum. Rómantík, platónísk sem mismunandi tækifæri til að breyta sama lífi, en koma ekki alltaf saman á einu augnabliki til að rekja eina leið. Það er ekki þannig að Lope de Vega geri skýrt grein fyrir því sem er ófyrirsjáanlegt. Það snýst frekar um hinn grunsamlega lesanda, almenning sem er fær um að uppgötva persónur aftur sem geta aftur elskað, í annað eða þriðja sinn, með tilfinningalegri ögrun einhvers sem þegar þekkir sjálfan sig á því yfirráðasvæði holdlegs og vekur skáldlega upp ódauðleika. andlega meðan fullnægingarstraumarnir eru grafnir.

Kjánalega daman

Hundurinn í jötunni

Eflaust vaknaði Lope de Vega til þess að ný birta leikhússins gerði að þjóðlegri gamanmynd með anda yfirskilvitleika, langt fyrir ofan vaudeville sem alltaf var til í leikrænni framsetningu.

Lope de Vega hefur ekkert að öfunda samtíma sinn Shakespeare aðeins að mesta táknmynd Shakespeares, hugvitssemi hans til að mála mestu epísku senurnar ef til vill til að halda meira til áberandi áhorfenda. Lope de Vega einbeitti sér að raunsæi sem upphefði þennan andlega punkt en virtist, takmarkaður við hið vinsæla, ekki geta náð rómantískum eða tilvistarlegum hæðum í alheimi Shakespeare.

En til heiðurs réttlæti hugvitsins má segja að bæði hafi stækkað leikhús sem með verkum þess öðlaðist verðmæti samkomu myndlistar, sem stendur ofar hinni einföldu yfirlýsingu sem einhlíti til að umbreyta öllu í túlkun, rök, í samtöl ... í leikhúsi eftir allt saman. Í hundinum í jötunni virtist Lope de Vega dulbúa sig svolítið sem Shakespeare og nálgaðist aðalsmanninn til að snerta aðrar tegundir æðri tilfinninga.

Aðeins að lokum virtist sem hann hefði meiri áhuga á blöndu hins vinsæla göfuga til að trufla, gera grín og dulbúa enn og aftur hinar ómögulegu ástir sem gerðar voru úr prismi hans. Í sama bindi og hér að neðan, gefið út árið 2019, eru tvö fyrri verkin.

Hundurinn í jötunni
gjaldskrá

Skildu eftir athugasemd

Þessi síða notar Akismet til að draga úr ruslpósti. Lærðu hvernig athugasemdir þínar eru unnar.